|
Resumen
de
Escenografía
Básica
para
Teatro Actual
(Nicola
Comunale Rizzo)
Resumen del texto de Jaume Batiste "La
Escenografía", Editorial La Galera
S. A., 1991, ISBN
84-246-5607-5)
Se advierte que el texto de Jaume Batiste está
protegido por el derecho de propiedad intelectual. Por lo que
solo se puede utilizar como en esta página web, para
actividad didáctica pública, sin ánimo
de lucro.
|
1.
Escenografía f.
1 Arte y técnica
de montar la escena teatral.
2 Conjunto de elementos que se añaden a un espacio teatral
para reproducir un ambiente o crear un clima.
La definición del
diccionario abre un gran abanico de posibilidades al escenógrafo
o a la persona que ha de ocuparse de crear ese clima o los elementos
que crea adecuados para situar el texto que se ha de representar.
También es importante
destacar que se habla de un espacio
teatral, no de un escenario concretamente, eso
quiere decir que una representación teatral se puede hacer
en cualquier lugar, sólo hay que saber conjugar
los elementos (magnitudes, formas, infraestructura, vínculos...)
de que dispone ese espacio escénico, las necesidades y
carácter de la obra que se representa y nuestra personal
visión de cómo consideramos apropiado crear esa
escenografía para acompañar armónicamente
la acción escénica.
Todo eso quiere decir que tenemos las manos relativamente libres
para poder hacer lo que nuestra fantasía, imaginación
y posibilidades nos permitan para conseguir la creación
adecuada.
Lo primero que debe saber
un aspirante escenografo un poco de historia del teatro y de la
escenografía, por lo que Jaume Batiste plantea un escueto
REPASO
HISTÓRICO.
Es oportuno
informar de que el "repaso histórico" de
este resumen, planteado por Batiste, se retomará en
las sucesivas clases de "Teoría e Historia del
Teatro", de forma
mucho más amplia y profundizada. Asumiendo como referncia
el texto de OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco:
"Historia básica del arte escénico",
Cátedra, Madrid, 1997.
2.
Teatro griego
Si tomamos como modelo de teatro griego el teatro de Epidauro,
podemos diferenciar claramente tres espacios: las gradas,
para el público, que en semicírculo rodean el
espacio circular donde evoluciona el coro
y que se designa con el nombre de orquesta.
Junto a ésta, hay un tercer espacio, de forma rectangular,
que es la escena,
en cuya parte frontal hay una plataforma también rectangular
llamada proscenio,
que es donde propiamente se hacía la representación.
Al fondo de este proscenio se levantaba un muro con un decorado
fijo, y al otro lado del muro había unos espacios destinados
a vestuarios, almacén, etcétera.
En su inicio, la escenografia era casi inexistente, y tan solo
la "recitación" de los actores,
el vestuario,
las máscaras,
y los coturnos,
evocaban el ambiente de la representación.
Epidauro,
es una antigua ciudad griega, situada en la costa noreste
del Peloponeso, en el golfo Sarónico. Fue un centro
comercial importante, famoso por su templo dedicado a Asclepio,
el dios griego de la medicina. Contenía una estatua
del dios en oro y marfil y estaba rodeado por otros edificios
religiosos y civiles. En el emplazamiento actual hay un
museo de antigüedades clásicas y un teatro griego
restaurado, con una capacidad para 14.000 espectadores y
una acústica excelente, en el cual se celebra un
festival de teatro griego antiguo todos los veranos.
|
 |
3.
Teatro romano
Roma, que toma de Grecia una buena parte de su cultura y la
adapta a su idiosincrasia, hace casi lo mismo con el teatro.
El teatro romano constará de los mismos espacios que
el teatro griego, dará más espectacularidad a
la escena, y el muro posterior será transformado en una
suntuosa edificación con portales por donde los actores
accederán a la escena.
4. Teatro medieval
La escenografía del teatro medieval no religioso
es sencillísima; consiste en una tarima levantada sobre
el nivel del suelo al fondo de la cual ponían, en ciertas
ocasiones, una cortina decorada con temas alegóricos
a la representación. Esas representaciones lo mismo podían
tener lugar en los salones de la corte que en las plazas de
los pueblos, y generalmente eran para celebrar algún
hecho importante, alguna victoria bélica...
Las representaciones de tipo religioso, en
un principio, tenían lugar en el presbiterio, pero poco
a poco fueron tomando más espacio hasta utilizar todas
las naves de la iglesia y acabar saliendo a la calle.
El espacio teatral, gradualmente, se amplió mucho, y
vino organizándose no solo en sentido horizontal, sino
también verticalmente, sobreponiendo los diferentes espacios
como un retablo. En él las escenas se encuentran unas
encima de las otras, consiguiendo así espacios
escénicos múltiples, para las
diversas acciones que tenían lugar en la representación.
También se empezaron a utilizar espacios
móviles haciendo bajar elementos de los
techos de palacios o iglesias, o bien haciendo aparecer personajes
de bajo tierra.
Teatro renacentista
Este
tipo de teatro Batiste no lo menciona, pero será explicado
en las clases sobre "Teoría e Historia del Teatro".
5. Teatro barroco
Este tipo de teatro, que podríamos también llamar
cortesano, tenía lugar en los salones
de la corte. La escenografía era similar a la del teatro
medieval: un espacio escénico elevado por encima del
nivel del suelo, que era donde se situaba el espectador; el
decorado constaba de un telón
de fondo y cuatro bastidores
laterales a cada lado, más separados
cuanto más cerca del espectador estaban y más
juntos cuanto más lejos, produciendo así una sensación
de perspectiva frontal.
Cabe señalar también el concepto de simetría
que regía ese espacio escénico, tanto para los
elementos que lo formaban como para la decoración de
esos elementos.
6.
Ópera
Podríamos decir que el apogeo de la escenografía
va desde finales del siglo XVII hasta principios del XVIII,
con las representaciones operísticas y la construcción
de escenarios con suficientes recursos para afrontar las complicadas
escenografías que exigían los libretos de las
óperas.
La escenografía es rica y ampulosa y podemos hallar en
ella recursos escenográficos que se han utilizado hasta
los años 60 y que todavía en muchos teatros siguen
vigentes: Los telones pintados,
la utilización de telares
que permitían esconder los decorados,
las armaduras
que sostenían los decorados y que podían ser quitadas
y colocadas en muy poco tiempo, los escotillones
que hacían posible no sólo la aparición
y desaparición de personajes, sino también de
decorados, los trucajes
de movimiento de agua, etc.
7.
Teatro actual
Y nos hallamos ya, prácticamente, en nuestros días.
Podríamos decir que, en el teatro actual, todo tiene
cabida. Se han roto viejos moldes; el tradicional escenario
a la italiana se ha visto arrinconado en más de una ocasión
por espacios escénicos diferentes, según las exigencias
de cada representación. La utilización de materiales
nuevos que facilitan la construcción de grandes decorados
con un peso mínimo, los colorantes, la iluminación,
los efectos especiales, y tantas y tantas innovaciones, han
hecho del teatro un arte vivo, dinámico y renovado.
El repaso histórico
de Batiste aquí se acaba. Pero podemos considerarlo
útil,
juntos con la parte siguiente,
para tener una idea sumaria de la escenografía básica
y así poder empezar la práctica proyectual.
Más adelante, con las clases sobre "Teoría
e Historia del Teatro", se podrá profundizar
todo lo que el alumno querrá considerar interesante
para su formación.
EL
ESPACIO ESCÉNICO.
Antes de empezar cualquier
proyecto de escenografía, debemos conocer el espacio
donde se ha de efectuar la representación. Hay que
recordar que el espacio escénico no tiene límites;
se puede utilizar qualquier espacio existente o bien crearlo.
8. Teatro a
la italiana
El espacio escénico más prodigado es el que
llamamos a la italiana; la escena
es un espacio elevado
respecto al espacio donde estará el público.
Este espacio estará cerrado por los lados y por detrás,
de forma que el público sólo tenga un plano
de visión.
Esta disposición es muy práctica, ya que quedan
separados público y actores, y éstos siempre
pueden contar con la ayuda del regidor, el traspunte, el apuntador,
etc.
A la vez es más fácil resolver muchas de las
dificultades que siempre conlleva la creación, soporte
y movilidad de los elementos que nos son necesarios, ya que,
como el público sólo puede ver por la parte
frontal, es más fácil poder dar soluciones simples
y sencillas.
| Teatro
a la italiana
1) vestíbulo,
2) distribuidor,
3) entrada al escenario,
4) platea,
5) palcos,
6) foso para la orquesta,
7) escenario,
8) camerinos o almacenes,
9) palcos del proscenio,
10) proscenio.
|
 |
Algunos escenarios a la italiana tienen adaptada
una plataforma giratoria que permite hacer cambios de decoración
muy rápidos, ya que mientras tiene lugar una escena se
pueden preparar dos o tres escenarios más.
Escenario
a la italiana
(giratorio)
1) zona visible para el público,
2) y 3) zonas invisibles para el público donde se
pueden preparar las escenas siguientes,
4) plataformas laterales sin inclinaci6n para situar elementos
escenográficos,
5) laterales que enmarcan la escena, 6) proscenio,
7) entradas para los actores o para elementos escenográficos
(carros),
8) platea.
|
 |
9.
Teatro Circular
Otro de los espacios utilizados frecuentemente es el circular.
Los actores, entonces, se moverán en el centro y el público
verá el espectáculo en torno al escenario; podríamos
decir que es una reminiscencia de los circos romanos, donde
las miradas de los espectadores confluyen en el centro. En estos
casos, el público está situado en gradas que se
van elevando a medida que se alejan del centro. También,
a veces, es el centro el que se eleva por encima de los espectadores,
como en los combates de boxeo.
| Escenario
circular
1) graderías
para el público,
2) escenario,
3) entrada de
actores,
4) entrada de material escenográfico, 5) entrada
del público.
|
 |
10.
Escalinatas
Otro de los espacios que nos puede ofrecer un buen juego escénico
son las escalinatas. Las encontraremos en muchos pueblos y ciudades,
dando acceso a la entrada de iglesias o catedrales, palacios,
plazas...
Gracias a los diferentes niveles
que nos proporcionan las escaleras, los actores se podrán
mover muy libremente y siempre con una buena visibilidad por
parte del público.
11.
Aulas
Y no olvidemos uno de los lugares donde quizá se hace
más teatro, que son las aulas de las escuelas.
Dentro de un aula podemos escoger nuestro espacio escénico;
será posible montarlo tanto a la italiana,
como circular,
como en diferentes planos, como distribuido en espacios
múltiples.
En cada caso tendremos que estudiar la situación del
público y de los actores, las diferencias de nivel
y la disposición
más adecuada de los elementos escenográficos.
Con las mesas del aula podremos montar espacios a diferente
altura, sujetar los decorados y resolver infinidad de problemas.
12.
Otros
Otro de los espacios escénicos utilizados muchas veces
son las plazas, iglesias o
rincones urbanos de una ciudad, o algún
monumento artístico, como la torre de
un castillo, una plaza porticada o una estación
de metro.
En estos casos,
habrá que decidir cómo organizar la distribución
del espacio entre actores y espectadores, ya que siempre hemos
de conseguir que el espectador pueda seguir todo lo que se desarrolla
en el espacio que hemos escogido como escenario con una cierta
comodidad; la visibilidad escénica,
para que los actores no queden nunca escondidos con respecto
al espectador. Siempre que escojamos un espacio escénico
al aire libre, debemos tener muy en cuenta la acústica,
ya que los espacios abiertos muchas veces la tienen deficiente.
Una de las soluciones es elegir un espacio recogido, como una
plaza cerrada, o bien procurar que el fondo del escenario esté
protegido por una pared o muro sólido, ya que así
la voz no se perderá por detrás y llegará
amplificada al público.
Según
el espacio escénico que hayamos escogido, tendremos que
resolver la escenografía de una manera diferente o de
otra.
Si elegimos
un espacio a la italiana podremos utilizar
cualquier fórmula, desde los telones
pintados y colgados hasta cualquier tipo de
aplique.
No hace falta que la escenografía tenga volumen; como
sólo se ve por delante, bastará decorar la cara
que verá el público.
Ahora bien, a la cara que hemos de decorar podemos darle el
aspecto que queramos: podemos representar en ella volúmenes,
planos y todo lo a la italiana, que nuestra creatividad y nuestros
conocimientos nos permitan.
Si el espacio
que escogemos es circular, habrá que
tener en cuenta que la escenografía que hemos de realizar
pueda ser vista desde cualquier perspectiva; esto nos obligará
a crear unos ambientes más sugerentes y a forzar la imaginación
para resolver los problemas que surjan, Tendremos que utilizar
seguramente más elementos reales, como muebles,
objetos, detalles...
que nos den el contexto de la obra. También deberemos
tener cuidado de que la disposición de los elementos
escenográficos no impida la visibilidad
escénica a los espectadores.
En el espacio circular, ya hemos dicho que podemos elevar
al público, como en el circo, o bien
elevar a los actores,
como en el boxeo.
Ahora bien,
en lo que a la escenografía se refiere es mucho mejor
elevar al público y hacer que los actores se muevan en
un plano inferior; eso proporciona al escenógrafo la
posibilidad de decorar el suelo
del espacio escénico y que los actores se puedan mover
sobre hierba,
arena, piedras
o cualquier material que nos ayude a situar la acción.
Si el espacio
escénico es una escalinata, puede que
haga falta nivelar
algunos escalones para poder disponer de un espacio plano, que
haya ya algún rellano. En lo que se refiere a la escenografía,
dependerá de la situación del público el
que podamos utilizar una escenografia plana o bien tengamos
que recurrir a elementos de volumen como cuando se utiliza un
espacio circular.
Y, finalmente, si el espacio es un aula
de escuela podemos utilizar elementos del aula, como pizarras,
mesas, sillas...
Las mesas, por ejemplo, nos pueden servir para fijar en ellas
los decorados,
que también se pueden colgar de unos cordeles tendidos
de un lado a otro del aula (eso podría permitir desplazar
los decorados, haciéndolos entrar y salir, del espacio
escénico).
| a)
Escenario a la italiana.
b) Escenario circular.
c) Variedad de escenarios.
1) escenario,
2) público,
3) laterales,
4) espacio para los actores,
5) entrada del público.
|
 |
ELEMENTOS
ESCÉNICOS.
Haremos ahora una breve exposición de los diferentes
elementos que podemos encontrar es un escenario típico,
es decir, en un escenario «a la italiana», que es
el escenario que tienen la mayoría de nuestros teatros.
Si entramos en uno de estos teatros, nos encontramos en primer
lugar un gran vestíbulo que sirve de
acceso a las diferentes dependencias; a continuación
entraremos en el espacio destinado al público. Frente
a él y en un nivel superior, el escenario.
13.
Escenario.
Para que podamos entendernos a la hora de hablar de los diferentes
elementos que alli encontraremos, ha remos de ellos una breve
descripción:
EMBOCADURA:
Abertura del escenario que separa el espacio donde actuarán
los actores, de la sala donde está el público.
MANTO: Pieza
de tela o papel pintado situada en la parte superior de la
embocadura y que sirve para dar mayor o menor altura a ésta.
LATERALES: Piezas
de tela o papel pintado situadas una a cada lado de la embocadura
y que son móviles para poder dar más o menos
anchura al espacio escénico.
TELÓN DE BOCA:
Pieza de tela o papel pintado situada normalmente detrás
del manto y que sirve para esconder, antes de la representación,
lo que hay dentro del escenario. Sube y baja o bien se abre
por en medio hacia los lados.
TELAR: Estructura
de la parte superior del escenario de un teatro, provisto
de poleas y cuerdas, que permite poder bajar o subir los telones
en el punto conveniente. Conviene que los telares tengan una
altura superior al doble de la altura de los telones de los
decorados, para que se puedan esconder y no se vean desde
el público.
CORTINAS LATERALES:
Son unas piezas, generalmente de tela, situadas a ambos lados
del escenario a una distancia igual a la abertura de la embocadura,
Su función es evitar que el público vea qué
pasa «entre cajas», es decir, en el espacio existente
entre las cortinas laterales y las paredes laterales del escenario.
BAMBALINAS:
Son unas piezas de tela o papel, lisas o arrugadas, que hacen
una función similar a las cortinas laterales, pero
en sentido vertical; es decir, evitan que el público
pueda ver lo que hay entre ellas y el telar.
BARRAS: Son
unas barras, generalmente de madera, que cuelgan del telar
por medio de unas cuerdas pasadas por las poleas, y que permiten
hacerlas subir o bajar según convenga.
FORILLO: Son
unas piezas tipo biombo que evitan que el público pueda
ver lo que hay fuera de la escena propiamente dicha. Cubren
también espacios abiertos como puertas y ventanas.
En ocasiones esos forillos están pintados y entonces
forman parte del decorado.
CICLORAMA: Consiste
en un fondo semicilíndrico de color neutro o blanco
sobre el cual se puede proyectar luz. Se utiliza a menudo
para crear la ilusión de un cielo.
ESCOTILLONES:
Son unas aberturas practicadas en el suelo del escenario y
que se pueden abrir o cerrar a voluntad, generalmente hay
una a cada lado del escenario y a veces una al fondo, centrada.
Estos escotillones tienen un mecanismo que eleva una plataforma
donde se pueden situar tanto los actores como elementos escenográficos
que tengan que aparecer o desaparecer. En las representaciones
de los Pastorcillos, tienen un papel primordial, tragándose
los demonios o haciéndolos aparecer.
Todavía
hallaríamos otros elementos fijos en algunos escenarios,
pero los indicados son los más
corrientes.
| Elementos
escénicos
1)
laterales,
2) proscenio,
3) escena,
4) barra (con un telón colgado),
5) barra (que sostiene una bambalina),
6) barra (que sostiene las cortinas laterales),
7) barra (con un telón de fondo colgado),
8) cuerdas que mueven las barras,
9) visuales,
10) firme de rocas,
11) aplique,
12) forillo,
13) bambalina,
14) cortina lateral.
|
 |
Pasaremos
ahora a los elementos puramente escenográficos: los
decorados.
14.
Decorados.
Los decorados pueden constar de un solo elemento o de diversos,
pueden ser pintados o construidos. Hablaremos ahora de los decorados
clásicos, formados por telones, rompimientos,
firmes, y apliques según
la jerga teatral.
Todos esos decorados pueden hacerse con diversos materiales
de los cuales nos ocuparemos más adelante.
TELÓN:
Pieza de tela o de papel pintado y que generalmente ocupa
toda la altura y anchura del escenario.
TELÓN DE FONDO:
Es el telón que va al fondo del escenario y que no
tiene ninguna abertura. Generalmente son celajes o bien paisajes
que dan la sensación de profundidad.
ROMPIMIENTO
(Telón recortado que en una decoración de teatro
deja ver otro u otros en el fondo. QUINTA en italiano): Pieza
pintada y que ocupa un a parte de la anchura de la escena;
una escenografía puede tener diversos rompimientos,
situados uno detrás de otro. Se llama primer rompimiento
al situado más cerca de la embocadura, detrás
de éste vendrá el segundo y así sucesivamente.
Lo mismo los telones que los rompimientos irán colgados
de las barras, y por lo tanto estarán paralelos a la
boca del escenario.
VISUALES: Son
unas piezas situadas en cualquier posición respecto
a la boca del escenario. Como estas piezas no pueden estar
colgadas de las barras, ya que no coinciden con el paralelismo
de ellas, hará falta, para, poder sostenerlas de pie,
proveerlas de una «armadura».
ARMADURA: Se
hace con unas tiras de madera de 2,5 cm de grueso y 5 cm de
anchura que van bordeando todo el contorno exterior de las
visuales. Se sostienen con los “remos”.
REMO: Cada una
de las barras de hierro con los extremos en ángulo
que sirven para sostener las visuales. Los remos se clavan
en el suelo y detrás de las visuales, formando un triángulo
con la visual y el suelo del escenario.
FIRME: Pieza
baja que sirve para esconder rampas, asientos, escaleras,
etc. Generalmente simulan rocas, matojos, barandillas, etc.
APLIQUE: Pieza
concreta más grande que las firmes y que constituye
un elemento entero que puede formar parte de diversos decorados,
como los faroles, fuentes, cruces de término, árboles,
etc.
Con todo eso
no hemos hecho más que dar una visión
muy general de los diferentes elementos que
se pueden encontrar en un escenario y que forman parte del propio
escenario, como los citados en primer lugar, y de los que son
propios de cada escenografía.
| Elementos
técnicos
1)
embocadura,
2) laterales,
3) manto,
4) telón de boca,
5) ciclorama,
6) guía que sostiene el ciclorama,
7) telar,
8) escena,
9) escotillones,
10) proscenio,
11) foso,
12) paredes laterales,
13) pared del fondo, 14) elevadores.
|
 |
PROYECTACIÓN.
15.
El punto de vista en la escenografía.
Según
el aspecto que queramos dar a la escenografía, necesitaremos
la ayuda de la perspectiva. No haremos de ello un estudio exhaustivo,
pero sí que daremos unas pequeñas normas de aplicación
de la perspectiva al diseño escenográfico.
En primer lugar debemos conocer las líneas básicas
y los puntos que utilizaremos en la resolución de las
perspectivas.
| Tenemos
la línea de horizonte (H), situada en un plano que
pasa por el nivel de nuestros ojos y que es paralelo al plano
de suelo. El punto de vista (V) nos da nuestra posición
en el espacio. Los puntos de fuga (F) nos servirán
para obtener las fugas de las líneas paralelas o perpendiculares,
según el caso. En principio situaremos la línea
de horizonte, que será paralela al plano de suelo o
plano horizontal y a una distancia de 1,40 metros.
|
 |
Ahora bien,
hemos de tener en cuenta que el espectador tiene un horizonte
que no es el del actor. En general siempre utilizaremos el horizonte
del actor; sin embargo, si queremos dar unas sensaciones concretas,
como de grandiosidad o de lejanía, podemos utilizar el
horizonte del espectador,
que en muchas ocasiones corresponde al mismo plano de suelo.
En el caso de que el escenario no tenga inclinación,
la línea de suelo será paralela al horizonte,
y estará a 1,40 m de él. En el caso de que el
escenario tuviese inclinación, haría falta saber
exactamente el ángulo de inclinación o, mejor
aun, el porcentaje de desnivel. Ese porcentaje lo podemos encontrar
de una forma sencilla, utilizando la ayuda de una madera de
un metro de largo y de un nivel. Cogeremos una madera de un
metro de largo y que sea perfectamente recta y la pondremos
encima del escenario, perpendicularmente a la boca; pondremos
luego el nivel sobre la madera e iremos levantando ésta
hasta que el nivel nos indique que está totalmente horizontal,
es decir, que está a nivel. Mediremos entonces el espacio
que queda entre el extremo de la madera y el suelo del escenario
y éste será el porcentaje del desnivel. Como un
metro tiene 100 cm, si la distancia que hemos medido es de 7
cm diremos que el escenario tiene un 7 de desnivel. En la página
siguiente podéis ver un ejemplo práctico de la
utilización de la perspectiva.
En
este apartado se añadirán más contenidos
técnicos resumidos desde el texto de LÓPEZ de
GUEREÑU, Javier: “Decorado y Tramoya", Editorial
ÑAQUE, Ciudad Real, 1998...
|
|