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En Así es nos hallamos, por una parte, con un grupo de personajes, el de la burguesía urbana, nacidos en el teatro; y por otra, el de los tres personajes del mundo rural, que habiendo surgido en el relato, pretenden expresarse en el género teatral. Desean "ser" algo más de lo que son y se esfuerzan por desprenderse de su identidad narrativa, al tiempo que disfrutan ensayando fórmulas escénicas como las del melodrama, con la intención de impresionar a su público.
Sorprende la variedad formal de los estilos de la obra: comedia, drama, teatro de tesis, teatro filosófico, judicial, farsa, melodrama, tragedia, teatro clásico. Y,también sorprende la diversidad de contenidos: la verdad, el relativismo del conocimiento, la ineficacia de la lógica, los juicios de autoridad, el hombre como "ser" que cambia, el personaje como "ser" inmutable, la multiplicidad del yo, la inflexibilidad de las jerarquías laborales, las normas sociales, el sometimiento intelectual de la mujer. Surgen también en la obra algunas oposiciones: liberalismo y prefascismo, moralidad e inmoralidad, víctimas y verdugos, realidad y ficción, juicio y locura.
En especial se observa el enfrentamiento que existe entre las fuerzas instintivas, y las fuerzas de la razón y las normas morales; las primeras encarnadas por los tres personajes del relato, y las segundas por la represiva y oprimida burguesía de provincias. Es probable que los tres personajes del relato pertenezcan también al mundo del inconsciente y de
los sueños y que su intención sea la de mostrar, de forma velada, verdades prohibidas a unos personajes integrados en el mundo de la vigilia. Se trata de "seres" inquietantes, que aturden y provocan al mismo tiempo atracción y rechazo, necesidad de saber y no querer saber.
La obra fue escrita en un periodo histórico en el que comenzaba a dudarse de la utilidad del positivismo científico y la objetividad y en el que la realidad se convirtió en algo confuso, cambiante, complejo, múltiple, y por lo tanto más difícil de apresar y explicar. Fue una época en la que surgieron la teoría de la relatividad de Einstein, el cubismo, el futurismo y los trabajos del inconsciente de Freud. Pirandello mostró esta crisis de la identidad del hombre de su tiempo y de la ciencia. De ahí el título de la obra: "Así es" representa el orden, el conocimiento, lo absoluto; "(si así os parece)" ; el desorden, la crisis de la verdad y el relativismo. Así es (si así os parece).
Juan Carlos Plaza Asperilla



	Pirandello definió Así es (sí así os parece) como "una parábola sobre la verdad en equilibrio entre la comedia de la curiosidad y el drama de lo desconocido"; pero también como una "gran diablura" con la que solía disfrutar observando las reacciones del público. La obra se estrenó en 1917 y se basó en el cuento La Señora Frola y su yerno el Señor Panza escrito dos años antes. La transposición de temas de la narrativa al teatro le permitía al autor siciliano jugar con la mezcla de géneros y con el enfrentamiento de personajes nacidos de estilos diferentes.	En Así es nos hallamos, por una parte, con un grupo de personajes, el de la burguesía urbana, nacidos en el teatro; y por otra, el de los tres personajes del mundo rural, que habiendo surgido en el relato, pretenden expresarse en el género teatral. Desean "ser" algo más de lo que son y se esfuerzan por desprenderse de su identidad narrativa, al tiempo que disfrutan ensayando fórmulas escénicas como las del melodrama, con la intención de impresionar a su público. Sorprende la variedad formal de los estilos de la obra: comedia, drama, teatro de tesis, teatro filosófico, judicial, farsa, melodrama, tragedia, teatro clásico. Y,también sorprende la diversidad de contenidos: la verdad, el relativismo del conocimiento, la ineficacia de la lógica, los juicios de autoridad, el hombre como "ser" que cambia, el personaje como "ser" inmutable, la multiplicidad del yo, la inflexibilidad de las jerarquías laborales, las normas sociales, el sometimiento intelectual de la mujer. Surgen también en la obra algunas oposiciones: liberalismo y prefascismo, moralidad e inmoralidad, víctimas y verdugos, realidad y ficción, juicio y locura. En especial se observa el enfrentamiento que existe entre las fuerzas instintivas, y las fuerzas de la razón y las normas morales; las primeras encarnadas por los tres personajes del relato, y las segundas por la represiva y oprimida burguesía de provincias. Es probable que los tres personajes del relato pertenezcan también al mundo del inconsciente y de los sueños y que su intención sea la de mostrar, de forma velada, verdades prohibidas a unos personajes integrados en el mundo de la vigilia. Se trata de "seres" inquietantes, que aturden y provocan al mismo tiempo atracción y rechazo, necesidad de saber y no querer saber. La obra fue escrita en un periodo histórico en el que comenzaba a dudarse de la utilidad del positivismo científico y la objetividad y en el que la realidad se convirtió en algo confuso, cambiante, complejo, múltiple, y por lo tanto más difícil de apresar y explicar. Fue una época en la que surgieron la teoría de la relatividad de Einstein, el cubismo, el futurismo y los trabajos del inconsciente de Freud. Pirandello mostró esta crisis de la identidad del hombre de su tiempo y de la ciencia. De ahí el título de la obra: "Así es" representa el orden, el conocimiento, lo absoluto; "(si así os parece)" ; el desorden, la crisis de la verdad y el relativismo. Así es (si así os parece). Juan Carlos Plaza Asperilla

MIGUEL NARROS y ANDREA D’ODORICO OBTIENEN EL IV PREMIO “CORRAL DE COMEDIAS DE ALMAGRO” de la JUNTA DE CASTILLA-LA MANCHA El jurado del IV Premio de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha “Corral de Comedias de Almagro”, después de su deliberación, ha decidido por unanimidad otorgar el galardón a Miguel Narros y Andrea D’Odorico por “la trayectoria creativa conjunta, la alta calidad de su aportación al teatro español y su particular dedicación al teatro clásico y al Festival de Teatro de Almagro”. El Premio de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha fue instituido por la Junta de Comunidades en el año 2001 y tiene como objetivo reconocer la trayectoria y dedicación de personas e instituciones dedicadas al mundo del teatro. El acto de entrega del premio, que tiene una dotación económica de 20.000 euros, se celebrará el próximo mes de julio coincidiendo con la celebración del XXVII Festival Nacional de Teatro Clásico de Almagro. Reconocimiento a toda una vida Este galardón viene a reconocer una vida dedicada por entero a la escena. Miguel Narros ingresó a los 14 años en la compañía de Teatro Nacional María Guerrero y desde entonces su vida ha estado relacionada con el mundo del teatro. Andrea D’Odorico se doctoró en Arquitectura en la Universidad de Venecia, pero desde hace más de 30 años su actividad profesional está vinculada al teatro como escenógrafo. En 1971 se produce su primera colaboración profesional en la dirección y escenografía de “Sabor a Miel” de Shelagh Delaney. Desde entonces sus trayectorias han estado ligadas. Son los creadores del Teatro Estable Castellano en 1978 y de la Compañía Teatro del Arte. Juntos han trabajado en más de 40 montajes, entre los que destacan “Danza macabra” de Strindberg en 1981, “Hederá” de Ignacio Amestoy, en 1983, “El Rey de Sodoma” de Arrabal en 1983, “El castigo son venganza” de Lope de Vega en 1985, “El Concierto de San Ovidio” de Buero Vallejo en 1986 y “El Sueño de una noche de verano” de Shakespeare en 1986. El IV Premio de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha “Corral de Comedias de Almagro” que obtienen ahora se une a una amplia colección de premios y reconocimientos. Narros ha recibido entre otros la Medalla de Oro de Valladolid en 1985, el premio El Espectador y la Crítica (1987) y el Premio Nacional de Teatro en 1986 por el conjunto de su obra y el II Premio Festival de Almagro que el INAEM le otorgó en 2003. Por su parte, D’Odorico ha recibido entre otros un Premio Goya en 1993 de Diseño y Vestuario en la película “Tirano Banderas”.