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ACTAS
JORNADAS DE INNOVACIÓN DOCENTE UNIVERSITARIA
EN EL MARCO DEL EEES
18 y 19 DE JUNIO 2007
Organiza:
FACULTAD DE CC. DE LA EDUCACIÓN
Patrocina:
Comisionado para el EEES de la Universidad de Granada
Vicerrectorado de Planificación, Calidad y Evaluación Docente
Isbn: 978-84-96876-18-7

Página con aportación del grupo que he coordinado

SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA, COMPARTIDA Y PROGRESIVA PARA EL EEES. PRIMERAS EXPERIENCIAS
Continuous, Progressive and Joint Evaluation System for the European Higher Education Space: First Results

Dr. Nicola Comunale Rizzo (Dpto. de Dibujo de la UGR),
Dr. Ángel M. Gómez García (Dpto. de Teoría de la Señal, Telemática y Comunicaciones de la UGR),
Dr. Antonio Ocaña Cabrera (Dpto. de Fisiología Vegetal de la UGR).
Dr. Fº D. Martín Oliva (Dpto. de Biología Celular de la UGR),
Prof. Juan J Ramos Muñoz (Dpto. de Teoría de la Señal, Telemática y Comunicaciones de la UGR),



Palabras clave: evaluación continua, autoevaluación, experiencias en evaluación
Keywords: continuous evaluation, self evaluation, experiences in evaluation

Resumen:

El EEES implica la adquisición por parte de los alumnos de una serie de competencias que el sistema debe impulsar, incorporándolas como objetivos del aprendizaje. Como tales objetivos deben ser evaluados para estimar el grado de cumplimiento. La adaptación de los contenidos, la metodología docente y la evaluación suponen un difícil reto. Para afrontarlo, los autores de este trabajo han formado un grupo para la propuesta, coordinación, y copartipación de experiencias de innovación en evaluación. Basados en la experiencia de metodologías propias, y adoptando otras experiencias realizadas en el ámbito de la enseñanza superior, se realiza una propuesta de medios de evaluación alternativos que los profesores podrán aplicar conformando distintos itinerarios para la evaluación de su materia. La propuesta se basa en herramientas orientadas a la evaluación continua, siguiendo una aproximación de retroalimentación coordinada, informando al alumno en todo momento cuáles son los progresos y las deficiencias de su trabajo, permitiéndole rectificarlas, y haciéndolo conocedor de su nivel, transmitiéndole de esta manera que es partícipe de su proceso de aprendizaje.
En el presente trabajo se describirán las experiencias más recientes de la aplicación del sistema realizadas por los autores.

1. Introducción

Según un documento elaborado por la Comisión de Modernización Pedagógica de la Universidad de Cádiz en el curso 2003-2004: “En los últimos años se han realizado muchos estudios en las universidades españolas, recogiendo y contrastando las opiniones de alumnos y profesores sobre la enseñanza, sus profesores y la evaluación. Estos trabajos, lógicamente ofrecen datos de interés sobre la situación de la enseñanza en nuestra propia universidad.
La evaluación inicial. Cuando se pregunta a los alumnos, ellos consideran que son muy pocos los profesores universitarios que sistemáticamente indagan por lo que saben los alumnos y por si tienen base suficiente o no. Sin embargo, los profesores mencionan con frecuencia que a los estudiantes les falta base y preparación previa y que ellos tienen esto en cuenta al momento de decidir los contenidos de los programas.
La evaluación permanente y formativa. La práctica sistemática y organizada de esta evaluación es escasísima. Según los estudiantes no llegan al 15% los profesores que lo hacen sistemáticamente y más de la mitad lo hace muy raramente. En cuanto a la utilización formativa de la evaluación, más de dos tercios de profesores dicen que suelen reflexionar críticamente sobre su programa, sus métodos didácticos y los medios y recursos utilizados, a partir de los resultados de la evaluación. Esta imagen parece autocomplaciente, ya que es obvio que los resultados de las evaluaciones, tan negativos en tantas ocasiones, si estuvieran aparejados de una reflexión profunda y sistemática deberían conducir a cambios metodológicos, curriculares, etc., más frecuentes y más radicales.”
De ahí se desprende claramente, que hay una asombrosa contradicción: muchos profesores denuncian una falta de base del alumnado sin una previa evaluación diagnóstica. Además, los resultados negativos no conducen a cambios metodológicos, es decir, la evaluación no produce una retroalimentación.
La cuestión de la evaluación inadecuada se agrava si pensamos que, en la actualidad, nos estamos enfrentando a un nuevo reto muy importante para la nueva convergencia europea de la formación universitaria: el Espacio Europeo de la Educación Superior (EEES), cuyos principios se han fijado en el Convenio de Bolonia (1999). Éste, a su vez, ha sido aprobado en el 2001 por el Parlamento Europeo, como se refleja en su Resolución sobre las universidades y la enseñanza superior en el espacio europeo del conocimiento (2001/2174(INI).
Por lo que a la evaluación se refiere, se determina una situación en la que se invierte el eje didáctico, de la enseñanza-aprendizaje. Con este nuevo principio, el alumno pasa a ser protagonista de su propio aprendizaje y el profesor deja de dirigir la actividad didáctica y pasa a asesorar, ayudar, tutorizar la actividad formativa que el alumno considera más conveniente para sus intereses intelectual, social y profesional.
Frente a esta nueva situación, la evaluación tradicional deberá cambiar necesariamente, y más todavía si tenemos en cuenta que se había quedado anticuada e inadecuada con respecto incluso a la misma situación anterior.
Para afrontar esta adaptación, los autores del presente trabajo diseñaron un sistema de evaluación común que fuera lo suficientemente flexible para ser aplicable a cualquier materia. Este sistema está basado en los principios de continuidad, coparticipación y progresividad y ofrece una multitud de herramientas versátiles que inicialmente podrían dar buenos resultados. Sin embargo, comprobar cada una de ellas puede ser una tarea muy ardua para un único profesor. Por ello, cada docente ha puesto en práctica algunas de ellas, aportando su experiencia a los demás compañeros. Así, en este trabajo se exponen las primeras experiencias, mostrando los resultados de su aplicación, y se identifican aspectos mejorables de los mismos.
Para presentar los resultados de estas primeras experiencias, el trabajo se organiza como sigue: en la sección 2 se describe el sistema de evaluación propuesto. La sección 3 compila las experiencias y resultados obtenidos de la aplicación del sistema por los distintos autores. La sección 4 sintetiza las conclusiones globales de las experiencias, y de la aplicación del sistema. Por último, en la sección 5 se lista la bibliografía empleada.

2. Objetivos

Con el SECCYP se pretende aportar una nueva reflexión al ámbito universitario para ofrecer un impulso de calidad en la implantación del EEES. Para tal fin se desglosan los siguientes objetivos:
• Evaluar cada vez más el aprendizaje realmente adquirido y el nivel de calidad alcanzado, con respecto a cada competencia profesional.
• Corresponsabilizar al propio alumno, no sólo para dirigir su propio aprendizaje, sino también para calcular su propia calificación, haciéndole consciente de sus niveles formativos.
• Potenciar el progreso del aprendizaje utilizando la retroalimentación y calificar los resultados, de forma objetiva, clara y transparente.
• Establecer formas de comunicación ágiles entre los propios profesores y alumnos para obtener una retroalimentación de la idoneidad de los medios de evaluación-aprendizaje aplicados.
• Ofrecer a los alumnos el aprendizaje de herramientas metodológicas para seguir estudiando, investigar y actualizarse continuamente.

Mi experiencia individual

3.1. Experiencia de evaluación continua compartida y progresiva en “Dibujo: Espacio Escénico” (Dr. Nicola Comunale Rizzo)
Desde varios años, Nicola Comunale Rizzo ha venido aplicando un tipo de evaluación continua y progresiva debido a la naturaleza proyectual artística de la asignatura que impartía.
Eso le había permitido averiguar que, por un lado, la evaluación continua limitaba los errores sobre el nivel de aprendizaje realmente adquirido por cada alumno, de forma directamente proporcional al número de evaluaciones, y, por el otro, le proporcionaban una retroalimentación significativa sobre como tenía que dirigir el aprendizaje individual para llenar las carencias específicas de los estudiantes. Además, pudo obtener datos apreciables para ajustar cada año la configuración del temario y la metodología didáctica.
Mientras, la evaluación progresiva le dio unos resultados sorprendentes: los alumnos que aprovecharon este tipo de evaluación, adquirieron un nivel de aprendizaje más alto de lo que pudo observar en los cursos anteriores. Asimismo, el grado de satisfacción sobre la asignatura creció tanto que provocó, en unos 3 años, un aumento del 100 % de matriculados, siendo la asignatura optativa.
Naturalmente estos datos no se han investigado científicamente y, de momento, no es posible indicar la real magnitud del fenómeno.
No obstante, ello le ha animado a seguir en esa dirección y los sucesivos resultados no han cambiado, sino que han ido incrementando sus efectos positivos.
A partir del curso 2006/2007, se empezó a aplicar, en dicha asignatura, el sistema de evaluación que nos ocupa, ampliando notablemente los medios de evaluación y potenciando el uso, entre los alumnos, de una plataforma de e-learning (SWAD). Además, se ha animado a los alumnos para que se autoevaluaran utilizando tablas con criterios ponderados.
Al final del curso cuatrimestral, el cómputo de las notas obtenidas por los tipos de alumnos más “aplicados”, ha indicado otro salto de calidad, pudiéndose apreciar niveles de aprendizaje próximos al máximo previsto como se puede observar en la figura 1.

5. Bibliografía:

Hidalgo Rodríguez, M.C. (2004). El proceso de Evaluación en Bellas Artes, Edita Grupo HUM 731, Universidad de Granada.
Bain, K. (2006). Lo que hacen los mejores profesores universitarios. Publicaciones de la Universidad de Valencia, Valencia.
Brown, S. y Knight, P. (1995). Assessing Learners in Higher Education. London: Kogan Page;
Cano, E. (2005). Cómo mejorar las competencias de los docentes. Guía para la autoevaluación y desarrollo de competencias del profesorado. Barcelona: Graó.
Escudero, T., "Evaluación de los aprendizajes en la universidad", Universidad de Zaragoza;
García Valcárcel, A. (Coord.). (2001). Didáctica Universitaria. Madrid: La Muralla;
Jorba, J. y Sanmartí, N. (1995). Enseñar, aprender y evaluar: un proceso de evaluación continua. MEC, Madrid;
Martínez Arias, R. (1995). Psicometría: Teoría de los tests psicológicos y educativos. Madrid: Síntesis;
Perales, F.J. (1996).La evaluación en la Didáctica de las Ciencias. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 27, 179-188;
Thacth, E.C. y Murphy, K.M. (2005). Competences for distance education professionals. Educational Techology, Research and Development, 43(1), 57-79;
Villar Angulo y Alegre. (2004). Manual para la excelencia en la enseñanza superior. Madrid: McGraw-Hill;
Villar, L.M. (2004). Programa para la mejora de la docencia Universitaria. Madrid: Pearson Prentice Hall;
Zabala, Antoni, (1999). "La Evaluación", en La Práctica Educativa ¿Cómo enseñar?, Barcelona, Editorial Grao;
Zabalza, M.A. (2003). Competencias docentes del profesorado universitario. Calidad y desarrollo profesional. Madrid. Nancea;

"El estilo y la ideología en el diseño actual"

Lunes 15, Martes 16 y Miércoles 17 de Mayo
desde las 18,00 hasta las 20,00 en el áula TII y T22

El seminario prevé:
_______________________________________________
Prof. Carlo Branzaglia (léase "Branzalla")
Accademia di Belle Arti
Bologna (Italia)
Conferencia: "El estilo como elemento proyectual". (en italiano, traducido
al castellano de manera simultánea por el Prof. Nicola Comunale Rizzo)

Fecha: Lunes, 15 de mayo, a las 17:30 - Aula T11
Prof. Jesús Pertíñez López
Prof. Nicola Comunale Rizzo
Facultad de Bellas Artes
Granada

Seminario y prácticas: El estilo. Implicaciones ideológicas.
Fecha: Martes, 16 de mayo, a las 17:30 - Aula T22
Ejercico teórico-práctico de los Alumnos participantes
Fecha: Miércoles, 17 de mayo, desde las 17:30 - Aula T11
_______________________________________________
Lugar: Aula T2 Edificio Aynadamar

Facultad de Bellas Artes de Granada
Organizan dentro del Programa Socrates:

Accademia di Belle Arti di Bologna
Facultad de Bellas Artes de Granada
_______________________________________________
El Seminario es gratuito y los Alumnos participantes obtendrán un Certificado de Asistencia.
El límite máximo de participantes es de 20 personas.

Las inscripciones se pueden presentar el mismo día de inicio y en la misma aula del Seminario, o se pueden enviar a la siguiente dirección electrónica: nicola@platon.ugr.es, indicando nombre, apellidos, n. de DNI, y Facultad en que el alumno/a está matriculado/a.

El estilo como elemento proyectual

Premisa

El actual mercado de los productos mercantiles prevé una fuerte estetización de esos productos, y busca donarles la capacidad de hablar con el consumidor y, al mismo tiempo, representar al máximo la imagen de la propia marca. Por ello, el objeto debe por un lado individuare el lenguaje de los micro públicos que hoy en día actúan en el mercado; y por el otro prestarse para llevar las insignias (o bien, las formas) de la propia marca.

El papel del diseño

Por ello, el papel del diseño (visual, de interior y product) es central en la definición de las lógicas de la comunicación y comercialización. Pero esta centralidad pasa por la capacidad del proyectista de dar forma a exigencias inexpresadas, jugando sobre una materia siempre más dúctil y sobre todo inconsistente, en el caso de las altas tecnologías.

El poder de las formas

Está entonces en las manos del diseñador, y en su capacidad de dialogar con las otras influencias estéticas expresadas por la sociedad en que el mismo vive (arte, música, literatura) la definición de un buen porcentaje de las estéticas corrientes; si consideramos pues que la misma moda, en la traducción anglosajona, es fashion design.
Tal definición pasa a través de la generación de estilos, de empresas y de comportamientos.

El estilo como instrumento semiótico

El concepto de estilo, derivado directamente de la historia del arte, ya non se aplica en este caso al autor (el diseñador) sino a aquel papel de filtro que él interpreta entre hacienda productora y publico consumidor. En este sentido él representa una interfaz que hace dialogar el estilo de marca con los estilos de consumo.

El estilo de marca, el estilo de consumo

Por estilo de marca se entiende la elección formal de base operada por una hacienda para uniformar los propios productos y volverlos reconocibles: por ejemplo el new edge de la Ford. Por estilo de consumo se entiende el comportamiento comunicativo expresado con la elección de productos concretos, comportamiento a menudo espontáneo aunque en dialogo con la oferta del mismo mercado.

El modelo lingüístico

Existen instrumentos y modelos que permiten definir, por lo menos a grandes líneas, los espacios de acción lingüística determinados por esta situación. Modelos que permiten en cierto sentido prefigurar aquellos estilos y nombrarlos, volviéndolos así presentes lingüísticamente. En una lógica que en todos casos hace referencia al simulacro, entendido como copia sin original."

"TECNICAS DEL DISEÑO GRAFICO"

IV CURSO
1998 -1999

Prof. Nicola Comunale Rizzo

Departamento de Dibujo
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada

Facultad de Bellas Artes - Edificio Aynadamar - Avda. Andalucía s/n, 18071Granada - Tel./Fax: 243815

Técnicas de Diseño Gráfico
D. Nicola Comunale Rizzo

Temario:

Introducción a la Asignatura.-
Preámbulo Introductivo.-
Objetivos Generales.-
Métodos e Instrumentos Didácticos.-
Criterios de Evaluación.-
Plan de Trabajo y Calendario.-
Contenidos Teóricos y Prácticas.-
Actividades Complementarias.-
Glosario.-
Bibliografía.-
Cuestionarios.-
Entrega, Evaluación y Charla final.-
Examen de junio.-
Materiales Didácticos solicitados.-

...El Diseño puede ser: bello dentro de lo lógico
original dentro de lo apropiado
llamativo dentro de lo armónico
fantasioso dentro de lo significativo...

Técnicas de Diseño Gráfico
D. Nicola Comunale Rizzo

Índice

Introducción a la Asignatura.-

1 LA EXIGENCIA EXPERIMENTAL.
2 ATRIBUCIONES Y AGRADECIMIENTOS

Preámbulo Introductivo.-

3 INTRODUCCION.
4 CONCEPTO DE TECNICAS DEL DISEÑO GRAFICO.
5 EXIGENCIA DE UNA PREPARACION BASICA.
7 CAMPOS PARA LA APLICACION DEL DISEÑO.
8 EXIGENCIA DE LA FIGURA PROFESIONAL DEL DISEÑADOR ARTISTICO.
9 DISEÑO: ANIMA ESTETICA Y TECNICA.
10 CONCEPTO DEL DISEÑO GRAFICO.
11 BREVE EXCURSION SOBRE LOS SIGNIFICADOS DE FORMA Y COLOR.
12 CONCEPTO DE LA FORMA EN EL LENGUAJE VISUAL.
12 CONCEPTO DEL COLOR.
13 SINTESIS DE CROMATOLOGIA PARA EL DISEÑO.

13) Introducción a la física del color;
16) Las cinco propiedades perceptivas;
18) Los cuatro valores o funciones comunicativas;
21) La naturaleza del color;
24) Los contrastes del color ( J. Itten);
26) La técnica del color;

28 CAMPO PRIVILEGIADO PARA LA INTERVENCION DEL DISEÑADOR.
29 SINTESIS DE LA HISTORIA DE LA FILOSOFIA ESTETICA.
33 CONCEPTO DE ESTETICA Y EXCURSION SOBRE SUS TERMINOS COMPUESTOS.
34 TERMINOS COMPUESTOS DE ESTETICA.
40 CONCEPTO DE EXPRESIVIDAD.
40 LO ESTETICO MAS UNIVERSAL Y LO EXPRESIVO MAS CONTEXTUAL.
41 LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS VARIABLES.
44 INTERROGANTES SOBRE LOS CONCEPTOS INTRODUCTIVOS.

Objetivos Generales.-

45 OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.
46 INTERROGANTES SOBRE LOS OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.

Métodos e Instrumentos Didácticos.-

47 PARTICIPACION CRÍTICA-CREATIVA.
48 DE LA EXPERIENCIA A LA ABSTRACION DE LOS PRINCIPIOS.
49 GUION-RESUMEN ESCRITO-GRAFICO SOBRE LAS CLASES DEL CURSO.
50 GLOSARIO PARA UNA HIPOTESIS DE LENGUAJE DEL DISEÑO.
51 PROYECTO DE BIBLIOGRAFIA PARA EL DISEÑO.
52 INCISO SOBRE UNA HIPOTESIS DE PROYECTO INTERDISCIPLINARIO DE DISEÑO.
53 INTERROGANTES SOBRE LOS METODOS E INSTRUMENTOS DIDACTICOS.

Criterios e Instrumentos de Evaluación.-

54 ASISTENCIA Y PARTICIPACION.
54 PRÁCTICAS ESCRITAS Y ESCRITAS-GRAFICAS.
55 EVALUACIONES PERIODICAS.
56 CUESTIONARIOS.
57 EXAMEN.
58 INTERROGANTES SOBRE LOS CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACION.-

Plan de Trabajo y Calendario.-

59 LISTA DE LECCIONES Y ACTIVIDADES DIDACTICAS INSERTADAS EN EL CALENDARIO OFICIAL DEL CURSO ACADEMICO.

Técnicas de Diseño Gráfico
D. Nicola Comunale Rizzo

Contenidos Teóricos y Prácticas.-

CAMPO DEL DISEÑO:

60 LOS SECTORES PROFESIONALES DEL DISEÑO Y SUS DESTINATARIOS.
61 LAS TECNICAS DE PRODUCCION Y LAS TIPOLOGIAS SECTORIALES.
62 LAS TECNICAS GRAFICAS Y LAS HERRAMIENTAS DEL DISEÑADOR.
64 INTERROGANTES SOBRE EL CAMPO DEL DISEÑO.

DISEÑO, HISTORIA Y TRADICION:

65 SINTESIS DE LAS FUNCIONES HISTORICAS DEL DISEÑO.
69 PROSPECCION Y DOCUMENTACION TEORICA-GRAFICA SOBRE EL DISEÑO DE LOS DISTINTOS SECTORES: TIPOLOGIAS Y ESTILOS.
69 PRACTICA 01.
70 INTERROGANTES SOBRE DISEÑO, HISTORIA Y TRADICION.

TECNICAS DEL ANALISIS:

71 FUNCIONES DE LAS TECNICAS ANALITICAS Y APLICACIONES.
71 1) EXIGENCIA PREVIA DEL ANALISIS: LA FASE HEURISTICA.
71 2) EXIGENCIA CENTRAL DEL ANALISIS: EXAMEN INTEGRAL.
72 3) EXIGENCIA FINAL DEL ANALISIS: CONCLUSION SOBRE LAS EXIGENCIAS PECULIARES DE LA PROYECTACION.
73 LA REDUCCION GEOMETRICA Y EL ANALISIS TECNICO-MORFOLOGICO.
73 PRACTICA 02.
74 EL ESTILO PROTAGONISTA DEL ANALISIS.
75 PROPUESTA DE FICHA PARA RESUMIR EL ANALISIS.
76 INTERROGANTES SOBRE LAS TECNICAS DEL ANALISIS.

ENSAYOS DE MANIPULACION EXPLORATIVA DE LA IMAGEN.

77 EXPLORACIONES DE VARIABLES (O TECNICAS) LINGUISTICAS DE MATICES Y ENFASIS ESTETICOS-EXPRESIVOS.
83 PRACTICAS DE MANIPULACION DE LA IMAGEN: 03, O4, 05, 06, 07, 08, 09, 010, 011, 012, 013, 014, 015, 016.
97 INTERROGANTES SOBRE LOS ENSAYOS DE MANIPULACION EXPLORATIVA DE LA IMAGEN VISUAL.

DISEÑO Y TIPOLOGIA ESTETICA-EXPRESIVA.

98 PROPUESTA DE CLASIFICACION ESTETICA-EXPRESIVA.
99 PRACTICA 017.
100 INTERROGANTES SOBRE DISEÑO Y TIPOLOGIA ESTETICA-EXPRESIVA

SOBRE LA ESTRUCTURA VISUAL.

101 LA ESTRUCTURA MENTAL-VISUAL EVOLUCIONISTICA.
103 "ESTRUCTURA DEL CAMPO" (Attilio Marcolli).
106 INTERROGANTES SOBRE LA ESTRUCTURA VISUAL.

DISEÑO Y FUNCION TECNICA:

107 DISEÑO Y RELACION CON LA FUNCION TECNICA.
109 INTERROGANTES SOBRE DISEÑO Y FUNCION TECNICA.

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D. Nicola Comunale Rizzo

DISEÑO Y FUNCION ESTETICA-EXPRESIVA:

60 LOS SECTORES PROFESIONALES DEL DISEÑO Y SUS DESTINATARIOS.
61 LAS TECNICAS DE PRODUCCION Y LAS TIPOLOGIAS SECTORIALES.
62 LAS TECNICAS GRAFICAS Y LAS HERRAMIENTAS DEL DISEÑADOR.
64 INTERROGANTES SOBRE EL CAMPO DEL DISEÑO.

DISEÑO, HISTORIA Y TRADICION:

110 EL DISEÑO ARTISTICO Y LO ESTETICO-EXPRESIVO.
111 SOBRE EL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO Y DESTINATARIO.
112 SOBRE EL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO INDIVIDUAL.
113 SOBRE LOS PARAMETROS ESTETICOS-EXPRESIVOS.
114 SOBRE EL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO PARA EL DISEÑO.
115 DEFECTOS CONGENITOS DEL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO.
116 PROPORCION AUREA.
117 EMPATIA (EINFÜHLUNG).
118 AUTOANALISIS SOBRE EL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO.
119 PRACTICA 018.
120 CONSTRUCCION DEL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO DE LOS ALUMNOS.
121 PRACTICA 019.
122 SOBRE LA OPTIMIZACION DEL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO.
122 HIPOTESIS DE JERARQUIZACION DE PARAMETROS ESTETICOS-EXPRESIVOS.
123 PRACTICA 020.
124 HIPOTESIS DE ENCUESTA SOBRE EL MODELO ESTETICO-EXPRESIVO.
124 PRACTICA 021.
125 PROBLEMA DE LA VALIDEZ ESTETICA-EXPRESIVA DEL DISEÑO.
126 ARMONIZACION ENTRE MODELO ESTETICO DEL DISEÑADOR Y EXIGENCIAS PROPIAS DEL PROYECTO DE DISEÑO.
127 INTERROGANTES SOBRE DISEÑO Y FUNCION ESTETICA-EXPRESIVA.

DISEÑO Y ANTEPROYECTO:

128 PRIMERA EXIGENCIA DEL DISEÑO: FASES DE PROSPECCION, DE ANALISIS Y DEFINICION DE LAS CARACTERISTICAS PRELIMINARES.
129 SEGUNDA EXIGENCIA DEL DISEÑO: METODOLOGIA PROYECTUAL INTEGRAL Y APLICACIONES.
130 TERCERA Y ULTIMA EXIGENCIA DEL DISEÑO: INFORME TECNICO-DOCUMENTAL.
131 APROXIMACION A LA FORMULA PARA ELABORAR LA METODOLOGIA DEL ANTEPROYECTO DE DISEÑO.
132 PROPUESTA DE FICHA COMO TECNICA PARA DEFINIR LA METODOLOGIA APLICABLE A UN ANTEPROYECTO CONCRETO.
133 PRACTICAS 021, 022, 023, 024.
135 INTERROGANTES SOBRE DISEÑO Y ANTEPROYECTO.

SOBRE LAS ESTRUCTURAS Y MANIPULACIONES PROYECTUALES.

136 ESTRUCTURA DEL CAMPO Y MANIPULACION PROYECTUAL.
137 ESTRUCTURA CONSTRUCTIVA Y ELABORACION DEL ARTE FINAL.
138 PRACTICAS 025, 026.
139 INTERROGANTES SOBRE LAS ESTRUCTURAS Y MANIPULACIONES PROYECTUALES.

FUNCIONES CROMATICAS Y APLICACIONES PROYECTUALES.

140 LAS FUNCIONES VISUALES DE LOS CONTRASTES CROMATICOS.
142 PRACTICAS 027, 028.
143 INTERROGANTES SOBRE FUNCIONES CROMATICAS Y APLICACIONES PROYECTUALES.

SOBRE LA CONCLUSION DEL ANTEPROYECTO DE DISEÑO.

144 ENSAMBLAJE, OPTIMIZACION E INFORME FINAL.
145 PRACTICAS 029, 030.
146 TECNICAS DE PRESENTACION Y APLICACIONES.
147 LAYOUT, ARTE FINAL, RENDERING, MAQUETA Y PROTOTIPO.
148 RELACION CON LA IMPRENTA.
149 PRACTICA 031.
149 INTERROGANTES SOBRE LA CONCLUSION DEL ANTEPROYECTO DE DISEÑO.

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D. Nicola Comunale Rizzo

Actividades Complementarias.-

150 VIAJES DE ESTUDIO Y VISITAS A EMPRESAS DE DISEÑO.
150 SEMINARIOS Y CHARLAS.
151 INTERCAMBIOS ERASMUS CON ITALIA.

Cuestionarios.-

153 DEBATE FINAL SOBRE LOS CUESTIONARIOS.

Entrega, Evaluación y Charla final.-

154 RESUMEN CRITICO Y REPLANTEAMIENTO DEL PROGRAMA.
154 CONSIDERACIONES SOBRE LOS CURSOS PRECEDENTES.

Examen de junio.-

155 EXAMEN TEORICO SOBRE EL GUION Y ESCRITO-GRAFICO DE UN ANTEPROYECTO FINAL DE DISEÑO, PARA APROBAR LA ASIGNATURA.

Materiales didácticos solicitados.-

157 MATERIAL FUNGIBLE.
157 EQUIPAMIENTO INVENTARIABLE.
158 MINIBIBLIOTECA (del docente) DE “TECNICAS DEL DISEÑO”.

Apéndice final sobre Calificaciones Estéticas-Expresivas.-

183 APROXIMACION A LAS CALIFICACIONES ESTETICAS-EXPRESIVAS.-

Anexos.-

Anexo A - GLOSARIO DE LA ASIGNATURA Y DEL DISEÑO.
Anexo B - BIBLIOGRAFIA ORIENTADA.
Anexo C - BIBLIOGRAFIA AMPLIADA PER AUTORE E PER ARGOMENTI.
Anexo D - SINTESIS SOBRE LA CIENCIA DEL MÉTODO.
Anexo E - SINTESIS SOBRE LAS TECNICAS TIPOGRÁFICAS DE IMPRESION.
Anexo F - SINTESIS SOBRE TEORIA DEL COLOR EN EL DISEÑO VISUAL.
Anexo G - TECNICAS BASICAS DE ORDENADOR PARA EL DISEÑADOR USUARIO.

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D. Nicola Comunale Rizzo

Capítulo I

Sobre la Introducción a la Asignatura

Normalmente un programa didáctico tiene un cierto grado de experimentalidad conforme a su naturaleza y a su antigüedad, por la necesidad de corregir continuamente la línea didáctica según las cambiantes exigencias culturales y socio-económicas de la universidad, de la colectividad y de los mismos alumnos, y para actualizar los conocimientos, técnicas y procedimientos que se van descubriendo y/o mudando.

Más aun, cuando se trata de una asignatura nueva (de pocas décadas) que tiene poquísima literatura y experiencia, para responder a las necesidades de un campo profesional emergente (en este caso el diseño), la experimentalidad se vuelve fundamental y necesaria.

Por lo cual hay que asumir de forma razonable y con consciencia plena esa realidad, y proceder de consecuencia: es preciso tener una referencia bibliográfica amplia porque no hay casi libros específicos; hay que verificar constantemente las teorías utilizadas con las nuevas experiencias que van ensayando los alumnos; son necesarias una frecuencia continua a las clases, una intensa aplicación en los ejercicios y mucha fantasía, e intentar utilizar las teorías de otras áreas de conocimientos (filosofía, sociología, psicología, semiología, percepción visual, teoría del arte, teoría del color, ciencia de la comunicación, etc.) que se pueden ajustar a las exigencias del diseño, con las realidades de los mejores proyectos profesionales que se pueden tomar como referencias y ejemplos.

Todo esto implica también la necesidad de una fuerte motivación, de un espíritu constructivo, y de una actitud creativa, crítica y racional por parte del docente como de los alumnos.

Técnicas de Diseño Gráfico
D. Nicola Comunale Rizzo

Cuando se lleva el arte final a la imprenta, y esta es pequeña, provinciana o tiene pocos recursos (es oportuno que la impresión sea directa y supervisada por el mismo diseñador), puede ocurrir que los tipos de letras, o los colores, previstos no sean disponibles; o los términos profesionales utilizados no coincidan, o bien el arte final esté realizado con una técnica no reproducible (esto es más raro) con la maquinaria disponible.
En este caso hay que variar oportunamente las directrices del diseño, hasta ajustarse a las posibilidades y necesidades de esa imprenta, escuchando con atención los consejos del técnico impresor, pero sin dejar de ejercer el papel de director de la impresión.
Hay que tener en cuenta que los técnicos de imprenta casi siempre mantienen una actitud conservadora y tradicionalista, con respeto al uso y utilización de su maquinaria y materiales, por lo cual se resisten a las innovaciones y su postura resulta a menudo falta de fantasía y de creatividad.
Por otro lado, no hay que olvidar que, la competencia artística y la responsabilidad del éxito del diseño, pertenecen única y exclusivamente al diseñador.
Hay que asumir, además, que el diseñador no tiene porque conocer todas las maquinarias, ni las particulares técnicas de impresión (viejas o nuevas, y simple o sofisticadas que sean) ni la terminología, que se puedan encontrar en las varias imprentas de España o de otro País.
Por supuesto, todos los conocimientos son útiles y favorecen el trabajo del diseñador, pero no es obligatorio conocer lo que sabe el técnico de la imprenta de turno. Por ello ningún diseñador, aun inexperto, debe sentirse en estado de inferioridad con respecto a nadie. ¡Cada uno tiene su competencia!
Tampoco el técnico se siente en estado de inferioridad por no conocer las técnicas de proyectación del diseño artístico, o por no tener habilidad en las técnicas gráficas, o por no tener conocimiento de estética, de las teorías perceptivas, del color, de la comunicación, etc., que son patrimonio profesional del diseñador.
Cuando una imprenta no favorece u obstaculiza el trabajo, o ejecuta la impresión con descuido o con medios imperfectos, es mejor cambiar imprenta lo más pronto que sea posible.
Y cuando se encuentra una que satisface a las exigencias del diseño, es mejor mantener, con ésta, relaciones de trabajo casi exclusivas, hasta obligar razonablemente al comitente a utilizar la imprenta que indica el mismo diseñador, por la garantía de calidad que esa imprenta ofrece.

Técnicas de Diseño Gráfico
D. Nicola Comunale Rizzo

BIBLIOGRAFÍA DE «TÉCNICAS DEL DISEÑO»
(Disponible para la consulta en clase de los alumnos)
Actualizada al Curso 1998-1999

INDICE por autores:
AA. VV.: «Anamorfosi. Evasione e ritorno», Officina, Roma, 1981;
AA. VV.: «El bosque atlántico», Debate, Madrid, 19 87;
AA. VV.: «Illustrators 21», Gerard Mc Connelli, New York, 1980;
ANTONINO, José: «El dibujo de humor», CEAC, Barcelona, 1990;
ANTONUCCI, Giovanni: "Vedere e disegnare», I e II, Laterza, Roma, 1983;
ANTONUCCI, Giovanni: "Visione e percezione», Nuova Italia, Roma, 1985;
ARNABOLDI, M.A.: «Genesi e propedeusi al progetto», Silvia, MI, 1987;
ARNHEIM, Rudolph: «Arte e percezione visiva», Feltrinelli, MI, 1971;
ARNHEIM, Rudolph: «Arte y percepción visual», Alianza, Madrid, 1989 (fotocopia);
BANN, Daniele: «Manual de producción», Tellus, Madrid, 1988;
BARONI, D.: »Il manuale del design grafico», Longanesi, Milano, 1986;
BLACKMAN, Barry: «Effetti speciali», IKON, Milano, 1990;
BLAKEMORE, C.: «I meccanismi della mente», Ed.Riuniti, Roma, 1981;
BLANCHARD, Gerard: »La letra», CEAC, Barcelona, 1990;
BRUNHAMMER, Yvonne: «Lo stile», F. Fabbri, MI, 1966;
BRUSATIN, Mario: «Historia de los colores», Paidos, Barcelona, 1990;
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POTHORN, Herbert», Guida agli stili architettonici», Mondadori, MI, 1981;
RACINET, Halbert: «Diccionario de la ornamentación», Libsa, Madrid, 1990;
RAMPAZZO, G.: «Creattività», La Linea, Padova, 1982;
RODRIQUEZ, M, Gerardo: «Manual de diseño industrial», GG, Barcelona, 1982;
SANDERS-BEVINGTON: "Manual de Pr. del diseñador...", GG, Barcelona, 1992;
SATUE Enric: "El diseño gráfico" (Historia), Alianza, Madrid, 1990;
SCHATTSCHNEIDER-WALKER: «M.C. Escher Calidociclos», Taco, Berlín, 1990;
SIMS, Mitzi: «Gráfica del entorno», GG, Barcelona, 1991;
STEINBERG, S.H.: «Cinque secoli di stampa», Einaudi, Torino, 1962;
SWANN, Alan: «Bases del diseño gráfico», GG, Barcelona, 1990;
SWANN, Alan: «Como diseñar retículas», GG, Barcelona, 1990;
SWANN, Alan: «Diseño y marketing», GG, Barcelona, 1991;
SWANN, Alan: «La creación bocetos gráficos», GG, Barcelona, 1990;
TIMELLI-VERUCCHI: «Espressione e gestualità», Editiemme, MI, 1988;
WHITE, Jan, U.: «Ideografia, segni, simboli, immagini», Editiemme, MI, 1985;
WONG, Wucius: "Fundamentos del diseño bi-tri-dimensional», GG, Barcelona, 1989;
ZUCCOLI, Noris: «Arredo Urbano», BE-MA, Milano 1990;

REVISTAS y CATÁLOGOS:
Director, Abitare 300, (Revista), Editor Minetto, Milano, Octubre, 1991;
AA. VV.: «Vª Mostra Internaz. di Architettura», (Catálogo), Panini, Venezia, 1991;
AA. VV.: «Italia's cup», (Catálogo), Panini, Modena, 1986;
BITTERBERG, Karl-Georg: "Bauhaus", (Catál.), Istituto für Aus...., Stoccarda, 1981;
GUARICCI, Romeo: "Sintesi grafica", (Catalogo), R.L.Alfabeto, Roma, 1985;
PASOLI, E.: «Disegno e design», (Catálogo), Mascal, R.Emilia, 1990;
SAN PIETRO, Silvio: "Architettura e Design", (Catálogo bibliográfico), Archivolto, Milano, 1992.

Programa de Espacio Escénico
Teoría e Historia sobre Espacio Escénico
Programa de la asignatura
Nuevo Aviso de la asignatura
Metodología Proyectual de la escenografía
Proyectos de los alumnos de la asignatura
Notas de la asignatura
Examen de la asignatura
La piazza, la strada, le quinte de Francesca Fatta

 

Índice de Contenidos:

1. Definición de Escenografía

REPASO HISTÓRICO.

2. Teatro griego
3. Teatro romano
4. Teatro medieval
5. Teatro barroco
6. Ópera
7. Teatro actual

EL ESPACIO ESCÉNICO.

8. Teatro a la italiana
9. Teatro Circular
10. Escalinatas
11. Aulas
12. Otros

ELEMENTOS ESCÉNICOS.

13. Escenario.
14. Decorados.

PROYECTACIÓN.

15. El punto de vista en la escenografía.

1. Escenografía f.

1 Arte y técnica de montar la escena teatral.
2 Conjunto de elementos que se añaden a un espacio teatral para reproducir un ambiente o crear un clima.

La definición del diccionario abre un gran abanico de posibilidades al escenógrafo o a la persona que ha de ocuparse de crear ese clima o los elementos que crea adecuados para situar el texto que se ha de representar.

También es importante destacar que se habla de un espacio teatral, no de un escenario concretamente, eso quiere decir que una representación teatral se puede hacer en cualquier lugar, sólo hay que saber conjugar los elementos (magnitudes, formas, infraestructura, vínculos...) de que dispone ese espacio escénico, las necesidades y carácter de la obra que se representa y nuestra personal visión de cómo consideramos apropiado crear esa escenografía para acompañar armónicamente la acción escénica.
Todo eso quiere decir que tenemos las manos relativamente libres para poder hacer lo que nuestra fantasía, imaginación y posibilidades nos permitan para conseguir la creación adecuada.

Lo primero que debe saber un aspirante escenografo un poco de historia del teatro y de la escenografía, por lo que Jaume Batiste plantea un escueto

REPASO HISTÓRICO.

Es oportuno informar de que el "repaso histórico" de este resumen, planteado por Batiste, se retomará en las sucesivas clases de "Teoría e Historia del Teatro", de forma mucho más amplia y profundizada. Asumiendo como referncia el texto de OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco: "Historia básica del arte escénico", Cátedra, Madrid, 1997.

2. Teatro griego
Si tomamos como modelo de teatro griego el teatro de Epidauro, podemos diferenciar claramente tres espacios: las gradas, para el público, que en semicírculo rodean el espacio circular donde evoluciona el coro y que se designa con el nombre de orquesta. Junto a ésta, hay un tercer espacio, de forma rectangular, que es la escena, en cuya parte frontal hay una plataforma también rectangular llamada proscenio, que es donde propiamente se hacía la representación. Al fondo de este proscenio se levantaba un muro con un decorado fijo, y al otro lado del muro había unos espacios destinados a vestuarios, almacén, etcétera.
En su inicio, la escenografia era casi inexistente, y tan solo la "recitación" de los actores, el vestuario, las máscaras, y los coturnos, evocaban el ambiente de la representación.

Epidauro, es una antigua ciudad griega, situada en la costa noreste del Peloponeso, en el golfo Sarónico. Fue un centro comercial importante, famoso por su templo dedicado a Asclepio, el dios griego de la medicina. Contenía una estatua del dios en oro y marfil y estaba rodeado por otros edificios religiosos y civiles.
En el emplazamiento actual hay un museo de antigüedades clásicas y un teatro griego restaurado, con una capacidad para 14.000 espectadores y una acústica excelente, en el cual se celebra un festival de teatro griego antiguo todos los veranos.

Nota bibliográfica: Cesar Oliva y Francisco Torres Monreal: Historia básica del Arte Escénico, Catedra, Madrid, 1997

(Desde).

TEORÍA E HISTORIA SOBRE EL ARTE ESCÉNICO

(ENFOQUE DE ESCENOGRAFÍA COMPLETO)

Última actualización: Miércoles 23-Mayo-2007

Preámbulo del Profesor

Índice de todos los capítulos:

Enlaces a páginas informativas de "Dibujo: Espacio Escénico

PREÁMBULO DEL PROFESOR

Índice de todos los capítulos:

Enlaces a páginas de la asignatura:

Programa de "Dibujo: Espacio Escénico"
Resumen de Escenografía Básica
Nuevos Avisos de la asignatura
Metodología Proyectual de la escenografía
Proyectos de los alumnos de la asignatura
Notas de la asignatura
Examen de la asignatura
La piazza, la strada, le quinte de Francesca Fatta

Sobre
Metodología
Proyecto
y
Espacio
Escénico

(actualizado al Jueves 09-Feb-2006)

Indice de contenidos:

Concepto
¿Porqué la metodología?
¿Los artistas profes. tienen hábitos metodológicos?
Una metodología proyectual. Espacio Escénico
Un modelo de plan metodológico
Razones: ventajas e inconvenientes

Contenidos útiles para el módulo 3:

Un Método de tratamiento de imagen
Tratamiento expresivo de la imagen
Tabla de climas escénicos

 

1. f. Ciencia del método.
2. Conjunto de métodos que se siguen en una investigación científica o en una exposición doctrinal.

1. m. Modo de decir o hacer con orden una cosa.
2. Modo de proceder o obrar; costumbre o hábito que cada uno tiene y observa.
3. Fil. Procedimiento que se sigue en las ciencias para hallar la verdad y enseñarla. Puede ser analítico o sintético.
4. Obra que enseña los elementos de una ciencia o arte.

1. Funciones de la metodología en un proyecto de espacio escénico;
2. Un ejemplo de metodo para dirigir el proyecto de espacio escénico;
3. Un modelo de tratamiento de imagen para modificar racionalmente y optimizar bocetos escenográficos, con fantasía y propiedad;
4. Estudio y organización de una metodología proyectual personalizada específica para el espacio escénico;
5. Aplicación metodológica a la práctica proyectual. Coherencia y Flexibilidad.

a) Actividad 1. - Estudiar, estructurar y justificar (por escrito y de forma razonada) un procedimiento metodológico personalizado para la proyectación de escenografías teatrales, o de cualquier otro evento de espacio escénico, relacionado con la obra o guión elegido;
b) Actividad 2. - Estudiar, estructurar y justificar (por escrito y de forma razonada) un modelo de tratamiento de imagen racionalizado, aplicables a la optimización artística de los bocetos proyectuales.