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Áreas de Conocimiento 690
Materias de la UNESCO 620307
Descriptores o palabras clave
1.METODOLOGIA-LENGUAJE. PINTURA
TESIS DOCTORAL
APORTACIONES LINGUÍSTICAS Y EXPERIMENTALES
AL CAMPO DE ESTUDIOS SOBRE LA METODOLOGÍA
ARTÍSTICA
(Investigación
acerca de la metodológica artística y elaboración
experimental de un plan metodológico para una obra pictórica
sobre Granada o la “ciudad ideal”)
Realizada por
D. Nicola Comunale Rizzo
Bajo la Dirección de
Dr. D. Antonio Pérez Pineda
Dr. D. Eugenio Marqués Gárces, Arquitecto
Presentada en el Departamento de Pintura de Granada
el 30 de Junio de 1992
Universidad de Granada
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Pintura
Departamento de Dibujo
1996
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...Dedico
questa tesi dottorale a mia madre
e a mio figlio
Nicolás...
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Agradecimientos:
Agradezco al Dr. D. Antonio
Pérez Pineda, Director de la tesis, por el interés
intelectual que lo ha animado para alentarme y aconsejarme a lo
largo de todo el trabajo.
Asimismo, agradezco al Dr. D. Eugenio Marqués Garcés,
Arquitecto, y Director también de la tesis, por la estima
que me ha demostrado siempre, y la dedicación que me ha permitido
alcanzar una conclusión lógica y metodológica
en esta investigación.
Además, me siento deudor de los siguientes amigos, compañeros
y personas, que de distintas formas han colaborado en afinar la
calidad del trabajo, y animado a concluir con sentido común
y con cierta objetividad esta obra, así como haber facilitado
la documentación pertinente y su tramitación académica:
Dr. D. Pedro
Galera Andreu
Dr. D. Guido Nardi
Dr. D. Miguel Barranco López
Dr. D. Jesús Pertiñez López
Dr. D. José Rodríguez Gordillo
Dra. Dña. Ana Ibáñez Fernández
Dr. D. Vicente Moreno Alegre
Dr. D. Miguel Fuentes del Olmo
Dr. D. José Manuel Gómez Segade
Dra. Dña. Amelia Perán González
D. Enrique Cabrera Heredia
Mis Alumnas Alessandra Mura y Gemma Martínez Hernández.
El Departamento de Dibujo.
El Departamento de Pintura.
La Facultad de Bellas Artes.
El Personal de la Biblioteca.
El Personal de la Secretaría.
Finalmente, le agradezco a todos
los que no están en esta lista y que indirectamente me han
ayudado a buscar y encontrar algo muy valioso en el largo y fascinante
camino entre lo conocido y lo desconocido, empezando por los autores
de los textos estudiados o leídos, por los artistas que me
han inspirado, y terminando con mis alumnos, que han tenido que
sufrir un poco mi compromiso para y con esta tesis.
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1.
INTRODUCCIÓN. |
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1.1.
ORGANIZACIÓN GENERAL. |
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2.
COMUNICACIONES PRELIMINARES SOBRE LA TESIS.
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2.1. ADVERTENCIAS SOBRE
LA CIENTIFICIDAD. |
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2.2. COMPONENTES DE LA
TESIS. |
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Capítulo
I
De la Tesis |
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3.
PRESUPUESTOS DE LA TESIS. |
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3.1. FACTORES EMPÍRICOS.
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3.2. INTRODUCCIÓN
AL PROBLEMA. |
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3.3. INVESTIGACIÓN,
METODOLOGÍA Y EXPERIMENTO. |
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3.4. APROXIMACIONES EN
FAVOR DE LA METODOLOGÍA.
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3.5. APROXIMACIONES EN
CONTRA DE LA METODOLOGÍA. |
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4.
ACERCA DEL SONDEO SOBRE LA METODOLOGIA EN LAS FACULTADES DE BELLAS
ARTES DE ESPAÑA. |
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4.1. CONCLUSIONES SOBRE
LOS RESULTADOS DEL SONDEO. |
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5.
SOBRE EL MÉTODO DE INVESTIGACIÓN DE LA TESIS. |
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5.1. PRELIMINARES SOBRE
EL MÉTODO DE LA TESIS. |
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5.2. ESTRUCTURA DEL MÉTODO
DE INVESTIGACIÓN. |
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6.
SOBRE LA HIPÓTESIS Y LOS OBJETIVOS. |
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6.1. RESUMEN DEL PROBLEMA
E INTENCIONALIDAD DE LA TESIS. |
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6.2. ENUNCIADO DE LA
TESIS. |
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6.3. OBJETIVOS DE LA
TESIS. |
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7.
SISTEMA Y SUJETO DEL EXPERIMENTO. |
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7.1. SISTEMA CONTRATADO
DE VERIFICACIÓN. |
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7.2. PLAN METODOLÓGICO
EXPERIMENTAL. |
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7.3. MANIPULACIÓN
DE LAS VARIABLES MORFOCROMATOICÓNICAS. |
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Capítulo
II
De la Ciencia del Método. |
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8.
MARCO DE REFERENCIA CONCEPTUAL ACERCA DE LA METODOLOGÍA. |
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8.1. CONCEPTOS DE METODOLOGÍA
Y MÉTODO. |
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8.2. CONSIDERACIONES
SOBRE MÉTODO Y MANERA. |
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8.3. METODOLOGÍA
COMO CIENCIA DEL MÉTODO. |
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8.4. LA METODOLOGÍA
CIENTÍFICA. |
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8.5. LA METODOLOGÍA
PROYECTUAL. |
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8.6. LA METODOLOGÍA
ARTÍSTICA. |
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9.
SOBRE LA FORMULACIÓN DEL MÉTODO PARA UN CAMPO ESPECIFICO. |
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9.1. OBJETIVOS DE LA
APLICACIÓN METODOLÓGICA Y CONDICIONANTES DE LA TESIS.
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9.2. ELECCIONES Y DECISIONES
AL CENTRO DE LA LABOR METODOLÓGICA. |
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9.3. ELABORACIÓN
DE UNA FÓRMULA METODOLÓGICA PARA LA PINTURA. |
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9.4. CONSIDERACIONES
PRELIMINARES PARA EL ESTABLECIMIENTO DE UNA METODOLOGÍA PICTÓRICA.
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9.5. ELABORACIÓN
DE UNA METODOLOGÍA PARA LA CREACIÓN PICTÓRICA.
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Capítulo
III
De lo Conceptual y Estético. |
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10.
ACERCA DEL CONTENIDO CONCEPTUAL Y ESTÉTICO-ESPRESIVO. |
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10.1. PROBLEMA DEL CONTENIDO
CONCEPTUAL: EL ARTE COMO MEDIO. |
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10.2. EL VALOR DEL MENSAJE
“CONCEPTUAL” EN LA FUNCIÓN ARTÍSTICA.
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10.3. EL CONTENIDO CONCEPTUAL
ACTUALIZADO. |
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10.4. LA COMUNICACIÓN
ESTÉTICA. |
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10.5. LOS NIVELES DE
SENSACIÓN ESTÉTICA. |
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GRUPO 1: LÁMINAS SOBRE
PROPORCIONES Y FORMAS EN PINTURA
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10.6. LA COMUNICACIÓN
EXPRESIVA. |
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GRUPO 2: LÁMINAS SOBRE
PROPORCIONES Y FORMAS EN ARQUITECTURA
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10.7. LO ESTÉTICO
MÁS UNIVERSAL Y LO EXPRESIVO MÁS CONTEXTUAL.
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GRUPO 3: LÁMINAS SOBRE
LÍNEA Y CONTRASTE EN PINTURA
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GRUPO 4: LÁMINAS SOBRE RELACIÓN
FIGURA-FONDO Y ENCUADRE EN PINTURA
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11.
PREÁMBULO SOBRE LA ESTÉTICA. |
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11.1. IMPLICACIONES ESTÉTICAS.
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11.2. BREVE SÍNTESIS
SOBRE LOS CONCEPTOS HISTÓRICOS DE LA FILOSOFÍA ESTÉTICA
RELACIONADOS CON EL PENSAMIENTO DEL INVESTIGADOR. |
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12.
ACERCA DEL MODELO ESTÉTICO |
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12.1. ARMONIZACIÓN
ENTRE MODELO ESTÉTICO DEL ARTISTA Y EXIGENCIAS PROPIAS DE
LA OBRA PICTÓRICA Y DEL DESTINATARIO. |
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12.2. VALORES TRASCENDENTALES
Y FUNCIÓN ESTÉTICA-EXPRESIVA. |
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12.3. ENTORNO A LOS IDEALES
QUE CONDICIONAN UN PLAN METODOLÓGICO CONCRETO. |
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12.4. LOS SENTIMIENTOS
FUNDAMENTALES CONDICIONANTES. |
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12.5. APROXIMACIÓN
A LOS VALORES QUE INFLUYEN EN EL MODELO ESTÉTICO. |
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12.6. PROPUESTA DE CRITERIOS
DE ASOCIACIÓN ENTRE ADJETIVOS ESTÉTICOS Y MORFOLÓGICOS.
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12.7. ACERCA DE UN POSIBLE
OPTIMIZACIÓN DEL MODELO ESTÉTICO. |
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13.
TÉCNICA DE ELABORACIÓN DEL MODELO ESTÉTICO. |
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13.1. PLANTEAMIENTO DEL
PRIMER MODELO ESTÉTICO. |
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13.2. PROPUESTA PARA
UNA TABLA ESTÉTICA. |
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13.3. HIPÓTESIS
DE ESQUEMA Y DEFINICIÓN DE LA TABLA ESTÉTICA DEL ARTISTA.
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13.4. HIPÓTESIS
DE OPTIMIZACIÓN DE LOS PARÁMETROS ESTÉTICOS.
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Capítulo
IV
Del Lenguaje visual y de la Manipulación artística. |
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14.
ACERCA DEL LENGUAJE ICÓNICO Y CODIFICACIÓN. |
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14.1. UNA PROPUESTA DE
ESTRUCTURA LINGÜÍSTICA DEL ARTE VISUAL. |
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14.2. UNA PROPUESTA DE
MANIPULACIÓN ESTÉTICA-EXPRESIVA. |
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14.3. LOS ELEMENTOS DEL
LENGUAJE VISUAL Y SUS VARIABLES. |
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Capítulo
V
Del Análisis sobre la Naturaleza de los Sujetos. |
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15.
APLICACIÓN DEL ANÁLISIS AL MODELO ESTÉTICO. |
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15.1. IDEOLOGÍA
Y PERSONALIDAD DEL INVESTIGADOR. |
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15.2. MARCO DE CONOCIMIENTOS
Y CONVENCIMIENTOS DEL AUTOR.. |
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15.3. HIPÓTESIS
DE CLASIFICACIÓN DE LOS PARÁMETROS ESTÉTICOS.
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15.4. SELECCIÓN
DE LOS ADJETIVOS ESTÉTICOS DEL MODELO. |
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15.5. ELECCIÓN
DE LAS CARACTERÍSTICAS MORFOCROMATOICÓNICAS DEL MODELO.
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15.6. OBSERVACIONES Y
ADVERTENCIAS SOBRE LA TABLA DEL MODELO ESTÉTICO ASUMIDA.
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15.7. DEPURACIÓN
DE LOS PARÁMETROS ESTÉTICOS Y MORFOLÓGICOS.
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15.8. PRIMERA TABLA PARADIGMÁTICA
DEL MODELO ESTÉTICO DEL INVESTIGADOR. |
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15.9. ACERCA DE LAS POSIBLES
TÉCNICAS DE OPTIMIZACIÓN. |
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16.
SOBRE LA NATURALEZA DE LA OBRA. |
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16.1. ANÁLISIS
DE LA OBRA QUE SE PIENSA PROYECTAR. |
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16.2. LA UTOPÍA
PARA GRANADA O LA METÁFORA DE LA CIUDAD IDEAL. |
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16.3. LA IDEA CONCEPTUAL
O LITERARIA. |
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16.4. VALORES ESTÉTICOS-EXPRESIVOS
INTEGRALES ASUMIDOS PARA LA OBRA.
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16.5. ACERCA DE LA COMUNICACIÓN
ESTÉTICA-EXPRESIVA DE LA OBRA. |
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16.6. LAS “PECULIARES
NORMAS” PICTÓRICAS ASUMIDAS COMO LAS MÁS APROPIADAS.
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16.7. TABLA DE VALORES
DE LA OBRA INTEGRADOS CON LOS DE SU AUTOR. |
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17.
ACERCA DEL MODELO DEL DESTINATARIO IDEAL. |
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17.1. ANÁLISIS
DEL MODELO CULTURAL DEL DESTINATARIO IDEAL. |
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17.2. DEFECTOS CONGÉNITOS
DEL MODELO ESTÉTICO COLECTIVO. |
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17.3. ANÁLISIS
PARA EL MODELO ESTÉTICO DEL DESTINATARIO IDEAL. |
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17.4. UNA TÉCNICA
DE ELABORACIÓN DEL MODELO ESTÉTICO DEL DESTINATARIO.
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17.5. DEFINICIÓN
DEL MODELO ESTÉTICO DEL DESTINATARIO IDEAL. |
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18.
SOBRE LA INTEGRACIÓN DE LOS VALORES ESTÉTICOS-EXPRESIVOS. |
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18.1. TÉCNICA
PARA ENSAMBLAR Y SINTETIZAR EL MODELO ESTILÍSTICO DE LA OBRA.
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18.2. CONFLUENCIA DE
LAS TRES TABLAS DE VALORES ASUMIDAS. |
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18.3. SUMA DE VALORES
DEL MODELO INTEGRAL DE LA OBRA. |
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18.4. JERARQUIZACIÓN
DE LOS VALORES DEL MODELO INTEGRAL DE LA OBRA. |
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18.5. TABLA DE PARÁMETROS
ESTÉTICOS-EXPRESIVOS DEL MODELO INTEGRAL DE LA OBRA. |
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18.6. PRIMERA ELABORACIÓN
DE LOS PARÁMETROS INTEGRALES DE LA OBRA. |
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18.7. TABLA FINAL DE
LOS PARÁMETROS MORFOLÓGICOS Y DE LAS VARIABLES. |
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Capítulo
VI
Del Plan Metodológico Experimental. |
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19.
DESARROLLO DEL PROCESO METODOLÓGICO PLANEADO. |
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19.1. EXPLICACIÓN
PREVIA AL DESARROLLO DEL PLAN. |
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19.2. PLAN METODOLÓGICO
PARA PROYECTAR LA OBRA CONCRETA. |
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19.2.1. Fase de la
proyectación.
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19.2.2. Fase de Incubación
y Primeras Intuiciones.
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19.2.3. Fase de los
Bocetos Intuitivos.
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19.2.4. Fase de la
Manipulación y Verificación.
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19.2.5. Fase de la
Comunicación Estética-Expresiva.
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19.2.6. Fase de la
Realización Pictórica.
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|
Capítulo
VII
De las Conclusiones. |
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20.
OBSERVACIÓN, ANÁLISIS Y CONCLUSIONES. |
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20.1. EXTRAPOLACIÓN
DE LOS FACTORES SIGNIFICATIVOS DE LA TESIS. |
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20.2. DEDUCCIONES ANALÍTICAS
RAZONADAS Y CONTRASTADAS. |
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20.3. REFLEXIÓN
ANÁLITICA SOBRE LAS “APROXIMACIONES EN CONTRA DE LA
METODOLOGÍA”. |
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20.4. RESUMEN DE LAS
CONCLUSIONES SOBRE LA METODOLOGÍA. |
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20.5. CONSIDERACIONES
SOBRE LA TESIS EXPERIMENTADA Y SUGERENCIAS. |
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APÉNDICE
SOBRE EL SONDEO. |
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I.
SONDEO SOBRE LA METODOLOGÍA EN FACULTADES DE BELLAS ARTES
DE ESPAÑA. |
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I.1. UTILIDAD DEL SONDEO
ENTRE LOS DOCENTES. |
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I.2. COPIA DE LA PRIMERA
CARTA PARA ACOMPAÑAR EL CUESTIONARIO ENVIADO A TODAS LA FACULTADES
DE BELLAS ARTES DE ESPAÑA. |
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I.3. CUESTIONARIO SOBRE
METODOLOGÍA EN BELLAS ARTES. |
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I.4. COPIA DE LA SEGUNDA
CARTA ENVIADA A LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES. |
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I.5. RESUMEN DE LOS DATOS
CONSEGUIDOS Y CONSIDERADOS. |
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I.6. ANÁLISIS
DETALLADO DE LAS RESPUESTAS. |
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I.7. HIPÓTESIS
PARA UN SEGUNDO CUESTIONARIO SOBRE METODOLOGÍA EN BELLAS
ARTES. |
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I.8. CONCLUSIONES SOBRE
LOS RESULTADOS DEL SONDEO. |
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II.
BIBLIOGRAFIA RESTRINGIDA. |
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III.
BIBLIOGRAFIA AMPLIADA. |
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IV.
GLOSARIO GENERAL DE LA TESIS. |
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V.
GLOSARIO SOBRE TÉRMINOS COMPUESTOS DE ESTÉTICA. |
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VI.
RELACION DE LÄMINAS Y TABLAS.
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¿Cómo
nace y se desarrolla la tesis?
1.1.
ORGANIZACIÓN GENERAL.-
La
tesis está sistematizada por capítulos, apartados
y exposiciones breves. Estas últimas tienen una característica
que se considera oportuno subrayar: son casi “monopáginas”
(aunque algunas sobrepasen ese tamaño), y, al tiempo que
están encajadas en un discurso continuo, y participan todas
en explicitar el desarrollo de la investigación en su conjunto,
también están pensadas para tener cierta autonomía.
Por así decirlo, cada exposición es como una ficha
que se puede consultar de forma casi independiente con respecto
a la totalidad del texto, para desarrollar alguna explicación
y llevarla hasta sus últimas consecuencias.
Ese sistema favorece la posible utilización del texto para
la actividad didáctica (con transparencias), pudiendo intercambiar
razonablemente el orden de los contenidos, con respecto a la actual
estructura, con el fin de personalizar el estudio y ajustar el
recorrido (incluso pudiendo eliminar o substituir partes) conforme
se oriente el juicio del docente y el interés de los alumnos
involucrados.
Otra característica es, que los tiempos de los verbos normalmente
se ha previsto ponerlos en presente donde fuera posible, para
simplificar al máximo la lectura, desde una posible perspectiva
otra vez didáctica de la tesis.
También se debe tener en cuenta que se ha elegido hablar
en tercera persona (eligiendo el doctorando citarse en casi toda
la tesis con la definición de: “el investigador”)
para subrayar la neutralidad con que se ha intentado pensar y
elaborar toda la investigación, con el fin de mantener
posiblemente aquel equilibrado distanciamiento que puede facilitar
un cierto rigor racional, imprescindible en el ámbito universitario.
Finalmente, se quiere advertir que el autor de esta tesis ha asumido
desde mucho tiempo la actitud racional de querer respetar lealmente
y seriamente las ideas y opiniones distintas, hasta las de opuestas
tendencias; sin embargo, no se excluye que, en el ímpetu
de defender sus posturas, se haya pasado en alguna ocasión
y, sin darse cuenta, esa autodisciplina. Por lo tanto es posible
que alguien, leyendo, pueda encontrarse justamente un tanto molesto.
Por eso el investigador se disculpa de antemano y, no obstante
no puede asegurar que su impulso irracional quede siempre bajo
control, confirma su voluntad racional de que no piensa
faltarle de respeto a nadie.
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2.
COMUNICACIONES PRELIMINARES SOBRE LA TESIS.
¿Se
pretende comprobar una hipótesis de ciencia exacta?
2.1.
ADVERTENCIAS SOBRE LA CIENTIFICIDAD.-
Las conclusiones que surgen de este experimento, en principio
tienen un carácter especulativo, en el sentido de que se
intenta sacar a la luz y evaluar, dentro de los límites
del trabajo, los factores de la metodología que posiblemente
hayan resultado objetivamente útiles, o meramente accesorios,
o los que eventualmente hayan podido perjudicar el acto creativo,
contrastándolos con aproximación científica,
para sugerir consideraciones razonables, y posibles aplicaciones
a quién (docente o profesional del arte) sea partidario
de estudiar y experimentar en el campo de la metodología
específica de la creación.
También es oportuno aclarar que se tiene consciencia de
que, a diferencia de lo que ocurre en las ciencias exactas, cada
creación en el hacer artístico es un acto difícilmente
repetible y distinto de los demás. Por lo cual es casi
imposible sacar reglas que se puedan generalizar mucho (aunque
se puedan aplicar con la oportuna flexibilidad y transgresividad),
sin embargo el proceso investigador sobre la metodología
tiene en todo caso el interés citado para quien quiera
utilizarlo.
Por ello se considera que esta investigación no puede tener
como objetivo la elaboración de una hipótesis rigurosamente
científica (en el sentido que le corresponde a la ciencia
exacta), sino que puede poner de relieve algunas componentes peculiares
que muestren ciertas constantes, a lo largo del desarrollo de
las fases planteadas, analizadas y evaluadas, con objeto de que
puedan resultar de alguna utilidad para todos aquellos estudiosos,
investigadores, profesionales, docentes y alumnos de arte que
quieran seguir explorando y enriqueciendo el patrimonio de conocimientos
(en contra o a favor) sobre la supuesta metodología artística.
Por otra parte, hay un claro convencimiento, que la verdad no
está en el bolsillo de nadie, sino que está muy
por encima de los pequeños intereses de parte; por lo tanto,
es preciso servirla humildemente. El investigador piensa que lo
más honrado y agradable, para cualquier ser que aprecia
(en sí mismo y en los demás) la inquietud, la imaginación
y la honestidad intelectual, es intentar mantener de forma coherente
una conducta ética consiguiente con ese pensamiento.
Con esta voluntad y consciencia, se pretende proceder en toda
la tesis, esperando llegar a descubrir algunos pequeños
secretos de la creación artística en relación
al tema tratado. Si eso sirve para ir más adelante, como
sería deseable, el resultado es el esperado, en el caso
contrario, quedaría abierto otro camino más para
que otros investigadores, que tuviesen el mismo interés,
pudiesen seguir adelante con mejores resultados.
Por último, una advertencia se hace necesaria: los términos
como experimento, experimentación y otras
palabras pertenecientes a las ciencias experimentales, se utilizan
de una forma abierta, según la definición del Diccionario
de la Real Academia Española1:
“Notar, echar de ver en sí mismo una cosa, una impresión,
un sentimiento, etc.”, para ajustar sus utilizaciones en
la investigación artística.
1
Diccionario
de la Real Academia Española, 1995, en CD-ROM.
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¿Qué
medios concretos se producen para y con esta tesis?
2.2. COMPONENTES
DE LA TESIS.-
En el planteamiento metodológico de la misma tesis se
prevé que el proyecto de investigación se componga
de unos cuantos elementos, para quedar documentado si es posible
integralmente, y para que se pueda aclarar al máximo
durante su defensa. Así mismo se ha tenido en cuenta
la posibilidad de que se pueda utilizar como un trabajo más,
dentro de una asignatura artística que, de alguna forma,
incluya también la metodología, o como aportación
a una posible asignatura autónoma sobre el mismo tema
ampliado y profundizado.
Estos elementos están sintetizados a continuación.
1) VOLUMEN que
recoge:
* Toda la parte escrita, con los esquemas y las imágenes
demostrativas (fotocopias de reproducciones y fotos);
* Apéndice del sondeo elaborado a partir de las respuestas
de los 36 docentes de las Facultades de Bellas Artes de España,
sobre las actitudes y opiniones más significativas en
relación a la metodología de la creación
artística;
* Bibliografía restringida y ampliada;
* Glosario general y sobre términos compuestos de estética;
* Relación de láminas y tablas;
5) CONJUNTO
DE LÁMINAS y TABLAS:
* Reproducciones de configuraciones visuales, manipuladas al
ordenador, impresas en el taller del investigador e insertadas
en el volumen de la tesis.
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3. PRESUPUESTOS DE LA TESIS.
¿Cuáles
son las causas previas de la elección de la tesis?
3.1. FACTORES
EMPÍRICOS.-
La experiencia que tuvo el investigador en relación al
tema de la tesis, en los años de estudios como alumno,
fue desde el punto de vista artístico muy estimulante
y rica, pero desde el punto de vista técnico bastante
aproximada y contradictoria. En concreto, porque los profesores,
a los que les preguntaba, solían afirmar que la metodología,
simplemente se limitaba a un conjunto de técnicas que
se debían aplicar según los métodos previstos
por los “antiguos”. Además casi nunca aclaraban
sus razones, ni mucho menos explicaban la posibilidad o el sistema
de elaborar algún método nuevo. Solo insistían
en que esos métodos eran los únicos que se debían
usar, sin más. Además, advertían de que
no era bueno cambiar, porque esos métodos se usaban desde
muchísimo tiempo, y se habían experimentado bastante
por "gentes muy sabias", por lo tanto...
No obstante, a lo largo de su experiencia como docente y profesional,
el investigador ha sentido siempre la necesidad de organizar
su trabajo metodológicamente (aunque no llegase a disponer
de métodos con aproximación científica),
porque intuía que la sistematización de los procedimientos
podía ayudarle para aprovechar mejor su experiencia,
y ahorrar tiempo y energía mental (que normalmente son
necesarios para resolver los problemas técnicos que surgen
sobre la marcha), para concentrarse especialmente en su tarea
más creativa. Además, pensaba que el sistema metodológico
podía empujarle a concienciarse sobre sus intenciones
y a racionalizar sus intuiciones.
Al final de los años sesenta, empezaron a editarse en
Italia (donde vivía el investigador), libros sobre metodología
proyectual, y surgió la posibilidad de familiarizarse
con este tema de manera progresiva. La metodología le
interesó siempre mucho, hasta al punto de que se decidió
a experimentar empíricamente métodos elaborados
por él mismo.
A partir de los años setenta, comenzó a percibirse
que se estaba desarrollando una tendencia que aproximaba cada
día más la ciencia al arte y el arte a la ciencia,
además, parecía que esa tendencia estaba prosperando
como una orientación cultural, compartida por un número
creciente de docentes y profesionales del campo de todas las
Artes Visuales. Esa corriente influía sobre el tema de
la metodología, en cuanto que la impulsaba para que asumiese
un mayor rigor y adquirir una renovada importancia en el universo
creativo.
No obstante, pudo notar también en ese tiempo como muchísimos
otros artistas y docentes no solo no pensaban adoptar ningún
sistema metodológico (aunque muchos de ellos utilizaban
unos métodos basados o en la cultura tradicional, o bien
sobre sus propias experiencias), sino que los más radicales
aseveraban su oposición visceral a que ella pudiera usarse
en la creación o que fuera impartida como materia de
Bellas Artes. Incluso algunos llegaban a afirmar que la metodología
era hasta peligrosa, porque - decían - todo lo que es
método, o regla, etc., de alguna forma limita la espontaneidad
creativa, por lo cual, acaba inhibiendo la misma fuente del
arte.
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¿Cuál
es, en resumen, el problema que puede justificar esta tesis?
3.2. INTRODUCCIÓN AL PROBLEMA.
Pasando de
la efímera experiencia personal del investigador a la
milenaria historia del arte, se puede afirmar que hay cierta
analogía que confirma que la experiencia individual del
investigador se puede considerar bastante generalizada. “Todo
el mundo” ha aprendido que en la historia muchos artistas
han trabajado, de alguna forma, con ciertos métodos para
responder a las exigencias sociales, culturales, económicas
y demás. Siempre relacionándose con las culturas
de sus tiempos y áreas geográficas, en que desarrollaron
sus actividades.
A veces estos métodos tuvieron reglas muy férreas,
como en las culturas egipcia, bizantina, árabe, románica,
y demás.
Otras veces los métodos fueron bastantes racionales como
en las culturas renacentista, barroca y en ciertas corrientes
artísticas modernas, como el Impresionismo, el Cubismo
de Picasso, el Futurismo, el Abstractismo de Klee y Kandisky,
el Neoplasticimo de Mondrian, el Racionalismo, el Optical Art,
el Arte Cinético, etc.
Entre los casos más emblemáticos de obras de arte
del siglo actual, realizada con metodología, el investigador
se complace recordar la del cuadro de Guernica (de Pablo Picasso),
que ha sido analizado y criticado ya bastante ampliamente, y
al cual no se piensa añadir nada (no entraría
en los objetivos de esta tesis), solo se quiere señalar,
con un ejemplo universalmente reconocido, entre los muchos que
se podrían mencionar, que el interés por la metodología
no es nuevo en absoluto, aunque quede mucho por investigar,
y tiene precursores ilustres como los citados en el párrafo
anterior.
Mientras, por
el contrario, entre los movimientos artísticos más
lejanos a la filosofía proyectual se pueden considerar
el Dadaismo, que buscaba el absurdo y el casual, y las corrientes
gestuales, automatistas, oníricas, lúdicas, espontaneistas,
infantilistas, y demás.
En todo caso, desde unas cuantas décadas, parece que
se juntan o se relacionan, cada día con más frecuencia,
arte y proyecto (o arte y ciencia), tanto en las grandes exposiciones,
como en la literatura artística, por lo cual se podría
afirmar que existe una nueva y creciente sensibilidad hacia
esta temática, que confirmaría la suposición
anterior del investigador: que hay una nueva corriente cultural
que pretende dar nuevos impulsos científicos al arte,
por medio, entre otros, de una renovada metodología más
sistematizada y racional.
Lo que parece cierto es que, en la actualidad, las novedades
que concretamente se perfilan sobre esa nueva metodología
(que se podría definir artística) derivan de las
experimentaciones, propulsadas desde la generalidad del universo
artístico (tanto teórico, como docente y profesional)
con el fin de poder crear obras de arte siguiendo apropiadas
metodologías proyectuales; pero no como antes..., sino
con aproximación científica. Tal es el caso como
se actúa generalmente, (desde bastantes años atrás),
en la ideación y producción del Diseño.
La utilidad de esta tesis podría residir, entre otras
cosas, en las consecuencias formativas que conllevarían
sus dos alternativas: si se convalidase o rechazase su propia
hipótesis.
En el supuesto que los resultados de las múltiples investigaciones
produjeran una comprobación de la validez del estudio
en este campo, por parte de los docentes de arte, ello les llevaría
a la obligación de impartir a sus alumnos también
elementos de metodología experimental en sus asignaturas,
o bien, sería necesario prever en el nuevo Plan de estudio
de Bellas Artes, una asignatura acerca de la "Metodología
del Proyecto Artístico".
De lo contrario, cabría considerar la metodología
proyectual negativa y desechable, y se debería denegar
rotundamente su adopción oficial en la enseñanza
de Bellas Artes.
Finalmente, cabría preguntarse si la metodología
que está comprendida, nada menos que, en las materias
troncales del nuevo Plan de Estudios Nacional de Bellas Artes
(aprobado en España por el Consejo de Universidades,
en 1991), se puede o no considerar como una autorizada confirmación
de una nueva sensibilidad científica, como así
se apuntaba.
Esta interpretación afirmativa llevaría a la necesaria
elaboración de un plan de estudios más racional,
con la metodología proyectual entre los fundamentos de
la formación artística.
Por el contrario,
la interpretación opuesta supondría una materia
más tradicional, como un estudio limitado a los métodos
históricamente asentados.
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¿Cuál
es la perspectiva de la tesis?
3.3. INVESTIGACIÓN, METODOLOGÍA
Y EXPERIMENTO.-
De cara a las consecuencias de esta supuesta dicotomía
que a veces enfrentaría posiciones muy duras, y podría
perjudicar el diálogo y el progreso del conocimiento, sea
en el campo formativo como en lo profesional, se ha pensado que
una modesta investigación sobre este tema, pudiese aportar
algún grano de arena en la construcción de esta
posible área de conocimiento, pudiendo proporcionar un
poco más de claridad, y favorecer una dialéctica
más abierta entre los partidarios de las dos tendencias.
En todo caso, ésta es la esperanza más importante
que anima el investigador, mientras elige y posteriormente desarrolla
esta tesis.
Por consiguiente (aparte la posible utilidad ya mencionada), una
investigación en esta dirección podría resultar
muy interesante tanto para el propio investigador como para los
que estuviesen preocupados por este tema.
También podría resultar útil experimentar
el método, que se elabora según el sistema que se
propone en esta misma investigación, aplicándolo
en la elaboración de un plan metodológico previo
al metaproyecto de una obra pictórica compleja. Por lo
tanto esa experimentación se integra plenamente en el conjunto
de la tesis.
No obstante, hay plena consciencia que lo ideal sería experimentar
sobre una clase completa de tipos de planes metodológicos,
metaproyectos, e incluso de obras plásticas, con el objeto
de comprobar y evaluar, de manera muy puntual y generalizable
todos los efectos positivos y negativos de los sistemas metodológicos
utilizados, mientras se procesan esos mismos trabajos conforme
se haya previsto. Pero eso exigiría muchísimo tiempo,
demasiado para que tenga cabida en esta tesis.
Los problemas que podrían ser más difíciles
de resolver a lo largo del desarrollo de la investigación,
en principio, son dos:
El primero, como se ha mencionado antes, es el de experimentar
la metodología sobre una sola aplicación del plan
metodológico en una obra pictórica, lo cual impide
que los resultados encontrados se puedan comparar con otras
posibles diverisdades y, por consiguiente, eso podría
arrastrar la posibilidad de no poder alcanzar una suficiente
validez científica; sin embargo, ese riesgo (aparte de
otras consideraciones que se aclaran a lo largo de la tesis)
está compensado por el experimento en sí que aspira
a volverse como un ejemplo, para que el propio investigador,
o cualquier otro profesional pueda ampliar y profundizar las
cuestiones a partir, entre otras, de esta misma investigación.
El
segundo deriva de que, siendo el propio investigador quien plantea
la hipótesis, elabora el sistema de investigación,
lo experimenta, controla los resultados, y los evalúa;
en definitiva, siendo la misma persona que lo “hace todo”,
es muy fácil que se induzca en la tentación de
ajustar los resultados a la hipótesis y no la hipótesis
a los resultados.
En todo caso, como hay una clara consciencia de ese peligro
junto a una firme voluntad de evitarlo, se aplica un sistema
de evaluación por factores opuestos (aplicando un sistema
"testigo"), y se eligen las conclusiones más
exclusivas. Por lo tanto, hay suficiente garantía de
que las deducciones que se saquen sean bastante objetivas y
lógicas.
Por otra parte, el plan metodológico que se experimenta
es lo suficientemente elaborado, como para comprobar casi todas
las implicaciones que interesan en una investigación de
esta temática y envergadura.
Una última cuestión, que es preciso subrayar, es
que no solo se experimenta un método artístico en
el plan metodológico mencionado, sino que se aplica, también
a toda la tesis, un método de investigación. Así
que, con ese método, se investiga (de forma, por así
decirlo, metalingüística), sobre la misma metodología
artística general, mientras esta última se aplica
y verífica en el plan metodológico para la obra
pictórica, tal y como se asumirá en su momento.
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¿Qué
opinan en general los partidarios de la metodología en
arte?
3.4. APROXIMACIONES EN FAVOR DE
LA METODOLOGÍA.-
De
las muchas opiniones que podrían circular,
en la corriente de los supuestos partidarios de la metodología,
las que el investigador resume a continuación, serán
las que se experimentan y verifican, conforme el enunciado definido
en el apartado correspondiente; con el fin de intentar evaluar
(claro está, dentro
del límite de esta investigación),
hasta que punto pueden justificar la utilidad y validez de la
metodología aplicada a la creación artística:
*
Puesto que el valor de una obra de arte plástica depende
fundamentalmente de varios factores, entre los cuales son importantísimos
los de la eficaz relación entre objetivos comunicativos-estéticos,
por un lado, y resultados estructurales-morfológicos,
por el otro (además de la inteligencia, la fantasía,
la fe, la cultura general, y la sensibilidad mental-manual que
su autor ha conseguido infundir en ella), una metodología,
con aproximación científica, apropiada, no puede
que favorecer un poco más la aplicación y el máximo
aprovechamiento de esos factores, por lo tanto es muy útil
y aconsejable.
*
El método sistemático apropiado ayuda, o por lo
menos facilita, el seguimiento y el control consciente; y permite
llegar de forma lineal y directa al objetivo previsto, conforme
el potencial creativo del artista, limitando mucho los errores
y los derroches de energía creativa, de materiales, tiempo
y demás.
*
Suponiendo que para el "genio" fuese totalmente innecesario
cualquier tipo de método e incluso de aprendizaje, eso
no restaría validez a la afirmación de que una
metodología, con rigor científico, puede favorecer
a conseguir sus máximos resultados tanto a los óptimos
artistas, como a los de media capacidad, en sus distintos niveles
de calidad; además, no neutraliza ni la creatividad,
ni la capacidad intuitiva, si el procedimiento metodológico
ha entrado en el hábito mental del que lo aplica.
*
Nadie pretende que uno se pueda volver "genio", por
el mero hecho de aplicar una metodología artística
con rigor científico. La genialidad es desde luego muy
rara (a veces esto se olvida), y no solo es algo que surge por
herencia genética o por un inefable estímulo precoz,
sino que para madurar y resultar efectiva, necesita un buen
desarrollo por fuertes impulsos interiores y ambientales. Eso
no quita que una correcta metodología, aunque - como
pasa con la universidad de Salamanca - "no presta lo que
la naturaleza no da", sí ayuda a conseguir, a quien
la aplica, su máximo potencial creativo, por mínimo
que sea.
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¿Qué
opinan en general los que rechazan la metodología para
el arte?
3.5. APROXIMACIONES
EN CONTRA DE LA METODOLOGÍA.-
Con el
fin de intentar conseguir el máximo de objetividad científica
posible, se contrastan las aproximaciones favorables (anteriormente
mencionadas), experimentando y verificando, asimismo, algunas
de las opiniones que el investigador ha oído o leído,
con más frecuencia, en contra de la metodología
aplicada a la creación artística, y que aquí
resume a continuación, para, al igual de las favorables,
evaluarlas y deducir las oportunas conclusiones:
*
Puesto que no es aplicable un método científico
en el arte, la opinión que apoya la necesidad de aplicar
una metodología artística en la creación
plástica, más bien se parece a un "redescubrimiento
de América", por el simple hecho que no se está
inventando nada nuevo: todos los artistas, desde siempre, han
creado y crean con método artístico, hasta el
más descuidado espontaneista o arriesgado extemporáneo;
porque ese mismo espontaneismo ha sido y sigue siendo en realidad
su propio método.
*
Lo cierto es que no sirve de nada saber si la metodología
es útil o no, mejor que cada cual trabaje a su manera
libremente, sin exigir a los demás que trabajen como
él piensa sea lo mejor. Si hay algún alumno de
Bellas Artes que tiene interés, que se la estudie por
cuenta propia o donde le dé la gana.
*
Puede que la metodología llegue a resultar útil
alguna vez, porque podría resolver muchos problemas creativos,
en algún caso tal vez podría camuflar la falta
de talento, pero como no hay suficiente conocimiento sobre ese
tema, y habría que empeñarse y perder demasiado
tiempo para aprender esa supuesta ciencia, no merece la pena
interesarse en el asunto. Por otro lado, los museos están
llenos de grandes obras realizadas sin ninguna metodología,
aparte que tampoco está demostrado que la metodología
sea útil de verdad; en fin, la metodología en
arte es otra tontería de los modernillos que no tienen
talento.
*
Hay que cuestionar seriamente la afirmación de que la
metodología es útil, porque cualquier sistemática,
al final, acaba encerrando e inhibiendo las delicadas y libres
inspiraciones artísticas y la capacidad intuitiva, por
lo cual, cualquier método que pudiese utilizarse resultaría
desastroso para el arte. Por lo tanto se debe evitar absolutamente
que esa ruina llegue a contaminar el Plan de estudios de Bellas
Artes y la preparación de los aspirantes a licenciados.
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4.
ACERCA DEL SONDEO SOBRE LA METODOLOGIA EN FACULTADES DE BELLAS
ARTES DE ESPAÑA.-
Con el fin de aportar otras opiniones
más actuales y concretas, se ha considerado conveniente
realizar un sondeo preliminar en el ámbito de la docencia
de las Facultades de Bellas Artes de toda España, enviando
un cuestionario en todas las Universidades que comprenden tales
Facultades. Aunque no se haya mantenido un suficiente rigor científico,
con este sondeo se ha podido aclarar algo interesante para ajustar
la hipótesis y direccionar la tesis, como por ejemplo,
obtener algunas opiniones directas y originales de los sujetos
interesados. Se esperaba, además, poder lograr una muestra
bastante significativa de la cantidad estadística relativa
a las dos opiniones opuestas, que aquí se están
tratando, pero el resultado ha sido muy inferior a lo esperado,
debido a la escasez de las respuestas recibidas.
Las preguntas que se ha pensado formular intentaban averiguar
cuantos eran los profesores universitarios del sector artístico
partidarios, en principio, de utilizar la metodología,
y cuantos docentes estaban en contra de esa actitud. Además,
se pensaba averiguar, en alguna medida, cual era la causa de cada
tendencia, y que se asumía general e individualmente como
concepto de metodología. Todo eso relacionado no solo con
el tipo de enseñanza que impartía cada uno, sino
también con los años de experiencia docente y profesional
que habían acumulado individualmente.
En todo caso, el cuestionario utilizado se añade como apéndice
al final de la tesis para que quede constancia documental de la
prospección.
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¿Qué conclusiones se pueden
deducir del sondeo?
4.1.
CONCLUSIONES SOBRE LOS RESULTADOS DEL SONDEO.-
Después de haber recibido
y analizado las respuestas (como se puede apreciar también
en el apéndice sobre el sondeo antes mencionado), se
expone lo siguiente:
El resultado que aquí se resume, se piensa explicitarlo
solo por el interés que puede suponer para la tesis,
por ello se limita a unas pocas consideraciones.
Por supuesto, se podrán deducir muchas más, así
que se ha pensado útil reflejar asimismo las respuestas
integralmente transcritas en el apéndice antes mencionado.
Los eventuales interesados podrán seguir analizando hasta
donde quieran o incluso seguir ampliando y profundizando el
mismo sondeo si lo creen oportuno, o bien convertirlo en una
rigurosa encuesta científica.
Lo primero que hay que subrayar es que los docentes que han
contestado han sido solo 36, sobre un número aproximado
de más de 1000 profesores de Bellas Artes, a los que
se había pedido que contestasen a este cuestionario;
por ello quedan sin respuestas las dudas sobre los que no se
han pronunciado, y más concretamente sobre lo siguiente:
¿La mayoría de estos son favorables o contrarios
a la metodología artística, y son partidarios
de que esta se use, o no, en la enseñanza de Bellas Artes?
Además, ¿hasta que punto se tiene conocimiento
de las diferencias que pueda haber entre método tradicional,
metodología artística con aproximación
científica y sistema proyectual?.
No obstante, la mayoría de los que han dado respuestas
(23) son de la Facultad de Bellas Artes de
Granada, y, perteneciendo a casi todas las áreas de conocimiento,
incluidas las más específicas, de las asignaturas
que se imparten en esa Facultad, por ello, se podría
considerar en parte como una discreta muestra, aunque hay que
advertir que este grupo no ha sido seleccionado como muestra
de análisis, sino que ha resultado así del todo
espontáneo y casualmente.
En todo caso, es razonable suponer que la mayoría de
los que estén en contra de la utilización de la
metodología, quedan en un porcentaje indefinido dentro
de la gran mayoría de los que no han contestado siquiera.
Por lo cual el alto número de respuestas positivas en
favor de la aplicación metodológica dentro de
los 30 que han querido manifestar sus opiniones, no debe animar
a pensar a los partidarios de la metodología que eso
se puede tomar como algo positivo.
En las preguntas claves hay respuestas bastantes homogéneas,
y casi todas en favor de la metodología, aunque algunas
con unos matices peculiares. Pero analizando ciertas respuestas,
resulta evidente que casi un discreto porcentaje de los que
son partidarios de utilizar la metodología, piensa que
ésta se debe considerar como la que se usa y se ha usado
tradicionalmente desde siempre en el ámbito artístico...
Las preguntas que quedaban totalmente libres, han sido contestadas
por una gran mayoría de los que han rellenados los cuestionarios,
y como muchas resultan muy interesantes, aunque tengan en su
casi totalidad una formulación coloquial, algunas de
ellas se tienen en cuenta para el desarrollo de la tesis, en
la forma más respetuosa y conveniente.
En definitiva lo que se podría deducir es que hay mucha
disparidad de opiniones sobre el asunto de que se trata, lo
que podría ser útil en el ámbito profesional
y quizás menos en el campo de la enseñanza universitaria,
y que, en todo caso, se confirma que las investigaciones científicas
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