BASES DE DATOS DE TESIS DOCTORALES (TESEO)


Título: APORTACIONES LINGUISTICAS Y EXPERIMENTALES AL CAMPO DE ESTUDIOS SOBRE METODOLOGIA ARTISTICA.
Autor: COMUNALE RIZZO NICOLA
Año Académico: 1996
Universidad: GRANADA
Centro de Lectura: BELLAS ARTES
Centro Realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTES PLASTICAS: METODOLOGIA; PEDAGOGIA E INVESTIGACION
Director: PEREZ PINEDA ANTONIO
Tribunal:
  • BAÑOS MARTOS FRANCISCO
  • GALERA ANDREU PEDRO
  • PARRALO DORADO MANUEL
  • TRENADO TORMO CARMELO
  • PERTIÑEZ LOPEZ JESUS
  • Descriptores: CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRAS; TEORIA ANALISIS Y CRITICA DE LAS BELLAS ARTES; DIBUJO Y GRABADO; PINTURA;

    Resumen:

    LA TESIS SUPONE UNA APROXIMACION AL ESTUDIO DE LA METODOLOGIA EN LA CREACION ARTISTICA. PARTE DE UN ANALISIS DE LAS DISTINTAS METODOLOGIAS DE INVESTIGACION, PRINCIPALMENTE LA CIENTIFICA, PARA EXTRAPOLAR DATOS Y CONCLUSIONES AL CAMPO DEL ARTE. LA PRIMERA PARTE SE RESUME EN UNA SERIE DE PASOS O METODO CREATIVO PARA LA EXPERIMENTACION PLASTICA. LA SEGUNDA PARTE CONSISTE EN LA PUESTA EN PRACTICA EN UN SUPUESTO CREATIVO: LA CONFECCION DE UN CUADRO SOBRE "LA CIUDAD IDEAL", TOMANDO COMO REFERENCIA PRINCIPAL LA CIUDAD DE GRANADA. EN SU DESARROLLO UTILIZA EL METODO CREATIVO APUNTADO EN LA PRIMERA PARTE, USANDO LAS NUEVAS TECNOLOGIAS COMO APOYO.



    BRSCGI ®

     

    ¡ATENCION!
    Esta Tesis aun teniendo el texto completo, está en costrucción... Disculpen las molestias.

    Áreas de Conocimiento 690
    Materias de la UNESCO 620307
    Descriptores o palabras clave
    1.METODOLOGIA-LENGUAJE. PINTURA


    TESIS DOCTORAL
    APORTACIONES LINGUÍSTICAS Y EXPERIMENTALES
    AL CAMPO DE ESTUDIOS SOBRE LA METODOLOGÍA
    ARTÍSTICA

     

    (Investigación acerca de la metodológica artística y elaboración experimental de un plan metodológico para una obra pictórica sobre Granada o la “ciudad ideal”)


    Realizada por
    D. Nicola Comunale Rizzo


    Bajo la Dirección de
    Dr. D. Antonio Pérez Pineda
    Dr. D. Eugenio Marqués Gárces, Arquitecto


    Presentada en el Departamento de Pintura de Granada
    el 30 de Junio de 1992

    Universidad de Granada
    Facultad de Bellas Artes
    Departamento de Pintura
    Departamento de Dibujo

    1996


     

     

    ...Dedico questa tesi dottorale a mia madre

    e a mio figlio Nicolás...

     

     

     

    Agradecimientos:
    Agradezco al Dr. D. Antonio Pérez Pineda, Director de la tesis, por el interés intelectual que lo ha animado para alentarme y aconsejarme a lo largo de todo el trabajo.
    Asimismo, agradezco al Dr. D. Eugenio Marqués Garcés, Arquitecto, y Director también de la tesis, por la estima que me ha demostrado siempre, y la dedicación que me ha permitido alcanzar una conclusión lógica y metodológica en esta investigación.
    Además, me siento deudor de los siguientes amigos, compañeros y personas, que de distintas formas han colaborado en afinar la calidad del trabajo, y animado a concluir con sentido común y con cierta objetividad esta obra, así como haber facilitado la documentación pertinente y su tramitación académica:
    Dr. D. Pedro Galera Andreu
    Dr. D. Guido Nardi
    Dr. D. Miguel Barranco López
    Dr. D. Jesús Pertiñez López
    Dr. D. José Rodríguez Gordillo
    Dra. Dña. Ana Ibáñez Fernández
    Dr. D. Vicente Moreno Alegre
    Dr. D. Miguel Fuentes del Olmo
    Dr. D. José Manuel Gómez Segade
    Dra. Dña. Amelia Perán González
    D. Enrique Cabrera Heredia
    Mis Alumnas Alessandra Mura y Gemma Martínez Hernández.
    El Departamento de Dibujo.
    El Departamento de Pintura.
    La Facultad de Bellas Artes.
    El Personal de la Biblioteca.
    El Personal de la Secretaría.
    Finalmente, le agradezco a todos los que no están en esta lista y que indirectamente me han ayudado a buscar y encontrar algo muy valioso en el largo y fascinante camino entre lo conocido y lo desconocido, empezando por los autores de los textos estudiados o leídos, por los artistas que me han inspirado, y terminando con mis alumnos, que han tenido que sufrir un poco mi compromiso para y con esta tesis.

     

     

     

    ÍNDICE:

     

    00

    1. INTRODUCCIÓN.
     
      00

    1.1. ORGANIZACIÓN GENERAL.

    1
     

    2. COMUNICACIONES PRELIMINARES SOBRE LA TESIS.

     
     
       

    2.1. ADVERTENCIAS SOBRE LA CIENTIFICIDAD.

     
       

    2.2. COMPONENTES DE LA TESIS.

     
    Capítulo I
    De la Tesis

    3. PRESUPUESTOS DE LA TESIS.
     
       

    3.1. FACTORES EMPÍRICOS.

     
       

    3.2. INTRODUCCIÓN AL PROBLEMA.

     
       

    3.3. INVESTIGACIÓN, METODOLOGÍA Y EXPERIMENTO.

     
       

    3.4. APROXIMACIONES EN FAVOR DE LA METODOLOGÍA.

     
       

    3.5. APROXIMACIONES EN CONTRA DE LA METODOLOGÍA.

     
     

    4. ACERCA DEL SONDEO SOBRE LA METODOLOGIA EN LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES DE ESPAÑA.

     
       

    4.1. CONCLUSIONES SOBRE LOS RESULTADOS DEL SONDEO.

     
     

    5. SOBRE EL MÉTODO DE INVESTIGACIÓN DE LA TESIS.

     
       

    5.1. PRELIMINARES SOBRE EL MÉTODO DE LA TESIS.

     
       

    5.2. ESTRUCTURA DEL MÉTODO DE INVESTIGACIÓN.

     
     

    6. SOBRE LA HIPÓTESIS Y LOS OBJETIVOS.

     
       

    6.1. RESUMEN DEL PROBLEMA E INTENCIONALIDAD DE LA TESIS.

     
       

    6.2. ENUNCIADO DE LA TESIS.

     
       

    6.3. OBJETIVOS DE LA TESIS.

     
     

    7. SISTEMA Y SUJETO DEL EXPERIMENTO.

     
       

    7.1. SISTEMA CONTRATADO DE VERIFICACIÓN.

     
       

    7.2. PLAN METODOLÓGICO EXPERIMENTAL.

     
       

    7.3. MANIPULACIÓN DE LAS VARIABLES MORFOCROMATOICÓNICAS.

     
    Capítulo II
    De la Ciencia del Método.
     

    8. MARCO DE REFERENCIA CONCEPTUAL ACERCA DE LA METODOLOGÍA.

     
       

    8.1. CONCEPTOS DE METODOLOGÍA Y MÉTODO.

     
       

    8.2. CONSIDERACIONES SOBRE MÉTODO Y MANERA.

     
       

    8.3. METODOLOGÍA COMO CIENCIA DEL MÉTODO.

     
       

    8.4. LA METODOLOGÍA CIENTÍFICA.

     
       

    8.5. LA METODOLOGÍA PROYECTUAL.

     
       

    8.6. LA METODOLOGÍA ARTÍSTICA.

     
     

    9. SOBRE LA FORMULACIÓN DEL MÉTODO PARA UN CAMPO ESPECIFICO.

     
       

    9.1. OBJETIVOS DE LA APLICACIÓN METODOLÓGICA Y CONDICIONANTES DE LA TESIS.


    65

     
       

    9.2. ELECCIONES Y DECISIONES AL CENTRO DE LA LABOR METODOLÓGICA.

     
       

    9.3. ELABORACIÓN DE UNA FÓRMULA METODOLÓGICA PARA LA PINTURA.

     
       

    9.4. CONSIDERACIONES PRELIMINARES PARA EL ESTABLECIMIENTO DE UNA METODOLOGÍA PICTÓRICA.


    70

     
       

    9.5. ELABORACIÓN DE UNA METODOLOGÍA PARA LA CREACIÓN PICTÓRICA.

     
    Capítulo III
    De lo Conceptual y Estético.
     

    10. ACERCA DEL CONTENIDO CONCEPTUAL Y ESTÉTICO-ESPRESIVO.

     
       

    10.1. PROBLEMA DEL CONTENIDO CONCEPTUAL: EL ARTE COMO MEDIO.

     
       

    10.2. EL VALOR DEL MENSAJE “CONCEPTUAL” EN LA FUNCIÓN ARTÍSTICA.

     
       

    10.3. EL CONTENIDO CONCEPTUAL ACTUALIZADO.

     
       

    10.4. LA COMUNICACIÓN ESTÉTICA.

     
       

    10.5. LOS NIVELES DE SENSACIÓN ESTÉTICA.

     
       

    GRUPO 1: LÁMINAS SOBRE PROPORCIONES Y FORMAS EN PINTURA

       
       

    10.6. LA COMUNICACIÓN EXPRESIVA.

     
       

    GRUPO 2: LÁMINAS SOBRE PROPORCIONES Y FORMAS EN ARQUITECTURA

       
       

    10.7. LO ESTÉTICO MÁS UNIVERSAL Y LO EXPRESIVO MÁS CONTEXTUAL.


    88
     
       
    GRUPO 3: LÁMINAS SOBRE LÍNEA Y CONTRASTE EN PINTURA
       
       

    GRUPO 4: LÁMINAS SOBRE RELACIÓN FIGURA-FONDO Y ENCUADRE EN PINTURA

       
     

    11. PREÁMBULO SOBRE LA ESTÉTICA.

     
        11.1. IMPLICACIONES ESTÉTICAS.  
       

    11.2. BREVE SÍNTESIS SOBRE LOS CONCEPTOS HISTÓRICOS DE LA FILOSOFÍA ESTÉTICA RELACIONADOS CON EL PENSAMIENTO DEL INVESTIGADOR.

     

    90

     
     

    12. ACERCA DEL MODELO ESTÉTICO

     
       

    12.1. ARMONIZACIÓN ENTRE MODELO ESTÉTICO DEL ARTISTA Y EXIGENCIAS PROPIAS DE LA OBRA PICTÓRICA Y DEL DESTINATARIO.


    96

     
       

    12.2. VALORES TRASCENDENTALES Y FUNCIÓN ESTÉTICA-EXPRESIVA.

     
       

    12.3. ENTORNO A LOS IDEALES QUE CONDICIONAN UN PLAN METODOLÓGICO CONCRETO.


    100

     
       

    12.4. LOS SENTIMIENTOS FUNDAMENTALES CONDICIONANTES.

     
       

    12.5. APROXIMACIÓN A LOS VALORES QUE INFLUYEN EN EL MODELO ESTÉTICO.

     
       

    12.6. PROPUESTA DE CRITERIOS DE ASOCIACIÓN ENTRE ADJETIVOS ESTÉTICOS Y MORFOLÓGICOS.


    105

     
       

    12.7. ACERCA DE UN POSIBLE OPTIMIZACIÓN DEL MODELO ESTÉTICO.

     
     

    13. TÉCNICA DE ELABORACIÓN DEL MODELO ESTÉTICO.

     
       

    13.1. PLANTEAMIENTO DEL PRIMER MODELO ESTÉTICO.

     
       

    13.2. PROPUESTA PARA UNA TABLA ESTÉTICA.

     
       

    13.3. HIPÓTESIS DE ESQUEMA Y DEFINICIÓN DE LA TABLA ESTÉTICA DEL ARTISTA.


    111
     
       

    13.4. HIPÓTESIS DE OPTIMIZACIÓN DE LOS PARÁMETROS ESTÉTICOS.

     
    Capítulo IV
    Del Lenguaje visual y de la Manipulación artística.
     

    14. ACERCA DEL LENGUAJE ICÓNICO Y CODIFICACIÓN.

     
       

    14.1. UNA PROPUESTA DE ESTRUCTURA LINGÜÍSTICA DEL ARTE VISUAL.

     
       

    14.2. UNA PROPUESTA DE MANIPULACIÓN ESTÉTICA-EXPRESIVA.

     
       

    14.3. LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS VARIABLES.

     
    Capítulo V
    Del Análisis sobre la Naturaleza de los Sujetos.
     

    15. APLICACIÓN DEL ANÁLISIS AL MODELO ESTÉTICO.

     
       

    15.1. IDEOLOGÍA Y PERSONALIDAD DEL INVESTIGADOR.

     
       

    15.2. MARCO DE CONOCIMIENTOS Y CONVENCIMIENTOS DEL AUTOR..

     
       

    15.3. HIPÓTESIS DE CLASIFICACIÓN DE LOS PARÁMETROS ESTÉTICOS.

     
       

    15.4. SELECCIÓN DE LOS ADJETIVOS ESTÉTICOS DEL MODELO.

     
       

    15.5. ELECCIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS MORFOCROMATOICÓNICAS DEL MODELO.

     
       

    15.6. OBSERVACIONES Y ADVERTENCIAS SOBRE LA TABLA DEL MODELO ESTÉTICO ASUMIDA.

     
       

    15.7. DEPURACIÓN DE LOS PARÁMETROS ESTÉTICOS Y MORFOLÓGICOS.

     
       

    15.8. PRIMERA TABLA PARADIGMÁTICA DEL MODELO ESTÉTICO DEL INVESTIGADOR.

     
       

    15.9. ACERCA DE LAS POSIBLES TÉCNICAS DE OPTIMIZACIÓN.

     
     

    16. SOBRE LA NATURALEZA DE LA OBRA.

     
       

    16.1. ANÁLISIS DE LA OBRA QUE SE PIENSA PROYECTAR.

     
       

    16.2. LA UTOPÍA PARA GRANADA O LA METÁFORA DE LA CIUDAD IDEAL.

     
       

    16.3. LA IDEA CONCEPTUAL O LITERARIA.

     
       

    16.4. VALORES ESTÉTICOS-EXPRESIVOS INTEGRALES ASUMIDOS PARA LA OBRA.

     
       

    16.5. ACERCA DE LA COMUNICACIÓN ESTÉTICA-EXPRESIVA DE LA OBRA.

     
       

    16.6. LAS “PECULIARES NORMAS” PICTÓRICAS ASUMIDAS COMO LAS MÁS APROPIADAS.

     
       

    16.7. TABLA DE VALORES DE LA OBRA INTEGRADOS CON LOS DE SU AUTOR.

     
     

    17. ACERCA DEL MODELO DEL DESTINATARIO IDEAL.

     
       

    17.1. ANÁLISIS DEL MODELO CULTURAL DEL DESTINATARIO IDEAL.

     
       

    17.2. DEFECTOS CONGÉNITOS DEL MODELO ESTÉTICO COLECTIVO.

     
       

    17.3. ANÁLISIS PARA EL MODELO ESTÉTICO DEL DESTINATARIO IDEAL.

     
       

    17.4. UNA TÉCNICA DE ELABORACIÓN DEL MODELO ESTÉTICO DEL DESTINATARIO.

     
       

    17.5. DEFINICIÓN DEL MODELO ESTÉTICO DEL DESTINATARIO IDEAL.

     
     

    18. SOBRE LA INTEGRACIÓN DE LOS VALORES ESTÉTICOS-EXPRESIVOS.

     
       

    18.1. TÉCNICA PARA ENSAMBLAR Y SINTETIZAR EL MODELO ESTILÍSTICO DE LA OBRA.

     
       

    18.2. CONFLUENCIA DE LAS TRES TABLAS DE VALORES ASUMIDAS.

     
       

    18.3. SUMA DE VALORES DEL MODELO INTEGRAL DE LA OBRA.

     
       

    18.4. JERARQUIZACIÓN DE LOS VALORES DEL MODELO INTEGRAL DE LA OBRA.

     
       

    18.5. TABLA DE PARÁMETROS ESTÉTICOS-EXPRESIVOS DEL MODELO INTEGRAL DE LA OBRA.

     
       

    18.6. PRIMERA ELABORACIÓN DE LOS PARÁMETROS INTEGRALES DE LA OBRA.

     
       

    18.7. TABLA FINAL DE LOS PARÁMETROS MORFOLÓGICOS Y DE LAS VARIABLES.

     
    Capítulo VI
    Del Plan Metodológico Experimental.
     

    19. DESARROLLO DEL PROCESO METODOLÓGICO PLANEADO.

     
       

    19.1. EXPLICACIÓN PREVIA AL DESARROLLO DEL PLAN.

     
       

    19.2. PLAN METODOLÓGICO PARA PROYECTAR LA OBRA CONCRETA.

     
       

    19.2.1. Fase de la proyectación.

     
       

    19.2.2. Fase de Incubación y Primeras Intuiciones.

     
       

    19.2.3. Fase de los Bocetos Intuitivos.

     
       

    19.2.4. Fase de la Manipulación y Verificación.

     
       

    19.2.5. Fase de la Comunicación Estética-Expresiva.

     
       

    19.2.6. Fase de la Realización Pictórica.

     
    Capítulo VII
    De las Conclusiones.
     

    20. OBSERVACIÓN, ANÁLISIS Y CONCLUSIONES.

     
       

    20.1. EXTRAPOLACIÓN DE LOS FACTORES SIGNIFICATIVOS DE LA TESIS.


    242
     
       

    20.2. DEDUCCIONES ANALÍTICAS RAZONADAS Y CONTRASTADAS.

     
       

    20.3. REFLEXIÓN ANÁLITICA SOBRE LAS “APROXIMACIONES EN CONTRA DE LA METODOLOGÍA”.

     
       

    20.4. RESUMEN DE LAS CONCLUSIONES SOBRE LA METODOLOGÍA.

     
       

    20.5. CONSIDERACIONES SOBRE LA TESIS EXPERIMENTADA Y SUGERENCIAS.

     
    APÉNDICE SOBRE EL SONDEO.
     

    I. SONDEO SOBRE LA METODOLOGÍA EN FACULTADES DE BELLAS ARTES DE ESPAÑA.

     
       

    I.1. UTILIDAD DEL SONDEO ENTRE LOS DOCENTES.

     
       

    I.2. COPIA DE LA PRIMERA CARTA PARA ACOMPAÑAR EL CUESTIONARIO ENVIADO A TODAS LA FACULTADES DE BELLAS ARTES DE ESPAÑA.

     
       

    I.3. CUESTIONARIO SOBRE METODOLOGÍA EN BELLAS ARTES.

     
       

    I.4. COPIA DE LA SEGUNDA CARTA ENVIADA A LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES.


    265
     
       

    I.5. RESUMEN DE LOS DATOS CONSEGUIDOS Y CONSIDERADOS.

     
       

    I.6. ANÁLISIS DETALLADO DE LAS RESPUESTAS.

     
       

    I.7. HIPÓTESIS PARA UN SEGUNDO CUESTIONARIO SOBRE METODOLOGÍA EN BELLAS ARTES.

     
       

    I.8. CONCLUSIONES SOBRE LOS RESULTADOS DEL SONDEO.

     
     

    II. BIBLIOGRAFIA RESTRINGIDA.

     
     

    III. BIBLIOGRAFIA AMPLIADA.

     
     

    IV. GLOSARIO GENERAL DE LA TESIS.

     
     

    V. GLOSARIO SOBRE TÉRMINOS COMPUESTOS DE ESTÉTICA.

     
     

    VI. RELACION DE LÄMINAS Y TABLAS.

     

    304

     

     
     

     

    1. INTRODUCCION

    ¿Cómo nace y se desarrolla la tesis?

     

    1.1. ORGANIZACIÓN GENERAL.-

    La tesis está sistematizada por capítulos, apartados y exposiciones breves. Estas últimas tienen una característica que se considera oportuno subrayar: son casi “monopáginas” (aunque algunas sobrepasen ese tamaño), y, al tiempo que están encajadas en un discurso continuo, y participan todas en explicitar el desarrollo de la investigación en su conjunto, también están pensadas para tener cierta autonomía. Por así decirlo, cada exposición es como una ficha que se puede consultar de forma casi independiente con respecto a la totalidad del texto, para desarrollar alguna explicación y llevarla hasta sus últimas consecuencias.

    Ese sistema favorece la posible utilización del texto para la actividad didáctica (con transparencias), pudiendo intercambiar razonablemente el orden de los contenidos, con respecto a la actual estructura, con el fin de personalizar el estudio y ajustar el recorrido (incluso pudiendo eliminar o substituir partes) conforme se oriente el juicio del docente y el interés de los alumnos involucrados.

    Otra característica es, que los tiempos de los verbos normalmente se ha previsto ponerlos en presente donde fuera posible, para simplificar al máximo la lectura, desde una posible perspectiva otra vez didáctica de la tesis.

    También se debe tener en cuenta que se ha elegido hablar en tercera persona (eligiendo el doctorando citarse en casi toda la tesis con la definición de: “el investigador”) para subrayar la neutralidad con que se ha intentado pensar y elaborar toda la investigación, con el fin de mantener posiblemente aquel equilibrado distanciamiento que puede facilitar un cierto rigor racional, imprescindible en el ámbito universitario.

    Finalmente, se quiere advertir que el autor de esta tesis ha asumido desde mucho tiempo la actitud racional de querer respetar lealmente y seriamente las ideas y opiniones distintas, hasta las de opuestas tendencias; sin embargo, no se excluye que, en el ímpetu de defender sus posturas, se haya pasado en alguna ocasión y, sin darse cuenta, esa autodisciplina. Por lo tanto es posible que alguien, leyendo, pueda encontrarse justamente un tanto molesto. Por eso el investigador se disculpa de antemano y, no obstante no puede asegurar que su impulso irracional quede siempre bajo control, confirma su voluntad racional de que no piensa faltarle de respeto a nadie.


     
     


    2. COMUNICACIONES PRELIMINARES SOBRE LA TESIS.

    ¿Se pretende comprobar una hipótesis de ciencia exacta?

    2.1. ADVERTENCIAS SOBRE LA CIENTIFICIDAD.-

    Las conclusiones que surgen de este experimento, en principio tienen un carácter especulativo, en el sentido de que se intenta sacar a la luz y evaluar, dentro de los límites del trabajo, los factores de la metodología que posiblemente hayan resultado objetivamente útiles, o meramente accesorios, o los que eventualmente hayan podido perjudicar el acto creativo, contrastándolos con aproximación científica, para sugerir consideraciones razonables, y posibles aplicaciones a quién (docente o profesional del arte) sea partidario de estudiar y experimentar en el campo de la metodología específica de la creación.

    También es oportuno aclarar que se tiene consciencia de que, a diferencia de lo que ocurre en las ciencias exactas, cada creación en el hacer artístico es un acto difícilmente repetible y distinto de los demás. Por lo cual es casi imposible sacar reglas que se puedan generalizar mucho (aunque se puedan aplicar con la oportuna flexibilidad y transgresividad), sin embargo el proceso investigador sobre la metodología tiene en todo caso el interés citado para quien quiera utilizarlo.

    Por ello se considera que esta investigación no puede tener como objetivo la elaboración de una hipótesis rigurosamente científica (en el sentido que le corresponde a la ciencia exacta), sino que puede poner de relieve algunas componentes peculiares que muestren ciertas constantes, a lo largo del desarrollo de las fases planteadas, analizadas y evaluadas, con objeto de que puedan resultar de alguna utilidad para todos aquellos estudiosos, investigadores, profesionales, docentes y alumnos de arte que quieran seguir explorando y enriqueciendo el patrimonio de conocimientos (en contra o a favor) sobre la supuesta metodología artística.

    Por otra parte, hay un claro convencimiento, que la verdad no está en el bolsillo de nadie, sino que está muy por encima de los pequeños intereses de parte; por lo tanto, es preciso servirla humildemente. El investigador piensa que lo más honrado y agradable, para cualquier ser que aprecia (en sí mismo y en los demás) la inquietud, la imaginación y la honestidad intelectual, es intentar mantener de forma coherente una conducta ética consiguiente con ese pensamiento.

    Con esta voluntad y consciencia, se pretende proceder en toda la tesis, esperando llegar a descubrir algunos pequeños secretos de la creación artística en relación al tema tratado. Si eso sirve para ir más adelante, como sería deseable, el resultado es el esperado, en el caso contrario, quedaría abierto otro camino más para que otros investigadores, que tuviesen el mismo interés, pudiesen seguir adelante con mejores resultados.

    Por último, una advertencia se hace necesaria: los términos como experimento, experimentación y otras palabras pertenecientes a las ciencias experimentales, se utilizan de una forma abierta, según la definición del Diccionario de la Real Academia Española
    1: “Notar, echar de ver en sí mismo una cosa, una impresión, un sentimiento, etc.”, para ajustar sus utilizaciones en la investigación artística.

    1 Diccionario de la Real Academia Española, 1995, en CD-ROM.



     

    ¿Qué medios concretos se producen para y con esta tesis?


    2.2. COMPONENTES DE LA TESIS.-


    En el planteamiento metodológico de la misma tesis se prevé que el proyecto de investigación se componga de unos cuantos elementos, para quedar documentado si es posible integralmente, y para que se pueda aclarar al máximo durante su defensa. Así mismo se ha tenido en cuenta la posibilidad de que se pueda utilizar como un trabajo más, dentro de una asignatura artística que, de alguna forma, incluya también la metodología, o como aportación a una posible asignatura autónoma sobre el mismo tema ampliado y profundizado.
    Estos elementos están sintetizados a continuación.

    1) VOLUMEN que recoge:
    * Toda la parte escrita, con los esquemas y las imágenes demostrativas (fotocopias de reproducciones y fotos);
    * Apéndice del sondeo elaborado a partir de las respuestas de los 36 docentes de las Facultades de Bellas Artes de España, sobre las actitudes y opiniones más significativas en relación a la metodología de la creación artística;
    * Bibliografía restringida y ampliada;
    * Glosario general y sobre términos compuestos de estética;
    * Relación de láminas y tablas;

    5) CONJUNTO DE LÁMINAS y TABLAS:
    * Reproducciones de configuraciones visuales, manipuladas al ordenador, impresas en el taller del investigador e insertadas en el volumen de la tesis.

     

     


     

    Capítulo I
    De la Tesis


    3. PRESUPUESTOS DE LA TESIS.

    ¿Cuáles son las causas previas de la elección de la tesis?

    3.1. FACTORES EMPÍRICOS.-
    La experiencia que tuvo el investigador en relación al tema de la tesis, en los años de estudios como alumno, fue desde el punto de vista artístico muy estimulante y rica, pero desde el punto de vista técnico bastante aproximada y contradictoria. En concreto, porque los profesores, a los que les preguntaba, solían afirmar que la metodología, simplemente se limitaba a un conjunto de técnicas que se debían aplicar según los métodos previstos por los “antiguos”. Además casi nunca aclaraban sus razones, ni mucho menos explicaban la posibilidad o el sistema de elaborar algún método nuevo. Solo insistían en que esos métodos eran los únicos que se debían usar, sin más. Además, advertían de que no era bueno cambiar, porque esos métodos se usaban desde muchísimo tiempo, y se habían experimentado bastante por "gentes muy sabias", por lo tanto...

    No obstante, a lo largo de su experiencia como docente y profesional, el investigador ha sentido siempre la necesidad de organizar su trabajo metodológicamente (aunque no llegase a disponer de métodos con aproximación científica), porque intuía que la sistematización de los procedimientos podía ayudarle para aprovechar mejor su experiencia, y ahorrar tiempo y energía mental (que normalmente son necesarios para resolver los problemas técnicos que surgen sobre la marcha), para concentrarse especialmente en su tarea más creativa. Además, pensaba que el sistema metodológico podía empujarle a concienciarse sobre sus intenciones y a racionalizar sus intuiciones.

    Al final de los años sesenta, empezaron a editarse en Italia (donde vivía el investigador), libros sobre metodología proyectual, y surgió la posibilidad de familiarizarse con este tema de manera progresiva. La metodología le interesó siempre mucho, hasta al punto de que se decidió a experimentar empíricamente métodos elaborados por él mismo.
    A partir de los años setenta, comenzó a percibirse que se estaba desarrollando una tendencia que aproximaba cada día más la ciencia al arte y el arte a la ciencia, además, parecía que esa tendencia estaba prosperando como una orientación cultural, compartida por un número creciente de docentes y profesionales del campo de todas las Artes Visuales. Esa corriente influía sobre el tema de la metodología, en cuanto que la impulsaba para que asumiese un mayor rigor y adquirir una renovada importancia en el universo creativo.

    No obstante, pudo notar también en ese tiempo como muchísimos otros artistas y docentes no solo no pensaban adoptar ningún sistema metodológico (aunque muchos de ellos utilizaban unos métodos basados o en la cultura tradicional, o bien sobre sus propias experiencias), sino que los más radicales aseveraban su oposición visceral a que ella pudiera usarse en la creación o que fuera impartida como materia de Bellas Artes. Incluso algunos llegaban a afirmar que la metodología era hasta peligrosa, porque - decían - todo lo que es método, o regla, etc., de alguna forma limita la espontaneidad creativa, por lo cual, acaba inhibiendo la misma fuente del arte.

     

     


    ¿Cuál es, en resumen, el problema que puede justificar esta tesis?


    3.2. INTRODUCCIÓN AL PROBLEMA.

    Pasando de la efímera experiencia personal del investigador a la milenaria historia del arte, se puede afirmar que hay cierta analogía que confirma que la experiencia individual del investigador se puede considerar bastante generalizada. “Todo el mundo” ha aprendido que en la historia muchos artistas han trabajado, de alguna forma, con ciertos métodos para responder a las exigencias sociales, culturales, económicas y demás. Siempre relacionándose con las culturas de sus tiempos y áreas geográficas, en que desarrollaron sus actividades.

    A veces estos métodos tuvieron reglas muy férreas, como en las culturas egipcia, bizantina, árabe, románica, y demás.

    Otras veces los métodos fueron bastantes racionales como en las culturas renacentista, barroca y en ciertas corrientes artísticas modernas, como el Impresionismo, el Cubismo de Picasso, el Futurismo, el Abstractismo de Klee y Kandisky, el Neoplasticimo de Mondrian, el Racionalismo, el Optical Art, el Arte Cinético, etc.

    Entre los casos más emblemáticos de obras de arte del siglo actual, realizada con metodología, el investigador se complace recordar la del cuadro de Guernica (de Pablo Picasso), que ha sido analizado y criticado ya bastante ampliamente, y al cual no se piensa añadir nada (no entraría en los objetivos de esta tesis), solo se quiere señalar, con un ejemplo universalmente reconocido, entre los muchos que se podrían mencionar, que el interés por la metodología no es nuevo en absoluto, aunque quede mucho por investigar, y tiene precursores ilustres como los citados en el párrafo anterior.

    Mientras, por el contrario, entre los movimientos artísticos más lejanos a la filosofía proyectual se pueden considerar el Dadaismo, que buscaba el absurdo y el casual, y las corrientes gestuales, automatistas, oníricas, lúdicas, espontaneistas, infantilistas, y demás.

    En todo caso, desde unas cuantas décadas, parece que se juntan o se relacionan, cada día con más frecuencia, arte y proyecto (o arte y ciencia), tanto en las grandes exposiciones, como en la literatura artística, por lo cual se podría afirmar que existe una nueva y creciente sensibilidad hacia esta temática, que confirmaría la suposición anterior del investigador: que hay una nueva corriente cultural que pretende dar nuevos impulsos científicos al arte, por medio, entre otros, de una renovada metodología más sistematizada y racional.

    Lo que parece cierto es que, en la actualidad, las novedades que concretamente se perfilan sobre esa nueva metodología (que se podría definir artística) derivan de las experimentaciones, propulsadas desde la generalidad del universo artístico (tanto teórico, como docente y profesional) con el fin de poder crear obras de arte siguiendo apropiadas metodologías proyectuales; pero no como antes..., sino con aproximación científica. Tal es el caso como se actúa generalmente, (desde bastantes años atrás), en la ideación y producción del Diseño.

    La utilidad de esta tesis podría residir, entre otras cosas, en las consecuencias formativas que conllevarían sus dos alternativas: si se convalidase o rechazase su propia hipótesis.

    En el supuesto que los resultados de las múltiples investigaciones produjeran una comprobación de la validez del estudio en este campo, por parte de los docentes de arte, ello les llevaría a la obligación de impartir a sus alumnos también elementos de metodología experimental en sus asignaturas, o bien, sería necesario prever en el nuevo Plan de estudio de Bellas Artes, una asignatura acerca de la "Metodología del Proyecto Artístico".

    De lo contrario, cabría considerar la metodología proyectual negativa y desechable, y se debería denegar rotundamente su adopción oficial en la enseñanza de Bellas Artes.

    Finalmente, cabría preguntarse si la metodología que está comprendida, nada menos que, en las materias troncales del nuevo Plan de Estudios Nacional de Bellas Artes (aprobado en España por el Consejo de Universidades, en 1991), se puede o no considerar como una autorizada confirmación de una nueva sensibilidad científica, como así se apuntaba.

    Esta interpretación afirmativa llevaría a la necesaria elaboración de un plan de estudios más racional, con la metodología proyectual entre los fundamentos de la formación artística.

    Por el contrario, la interpretación opuesta supondría una materia más tradicional, como un estudio limitado a los métodos históricamente asentados.

     

    ¿Cuál es la perspectiva de la tesis?


    3.3. INVESTIGACIÓN, METODOLOGÍA Y EXPERIMENTO.-


    De cara a las consecuencias de esta supuesta dicotomía que a veces enfrentaría posiciones muy duras, y podría perjudicar el diálogo y el progreso del conocimiento, sea en el campo formativo como en lo profesional, se ha pensado que una modesta investigación sobre este tema, pudiese aportar algún grano de arena en la construcción de esta posible área de conocimiento, pudiendo proporcionar un poco más de claridad, y favorecer una dialéctica más abierta entre los partidarios de las dos tendencias. En todo caso, ésta es la esperanza más importante que anima el investigador, mientras elige y posteriormente desarrolla esta tesis.

    Por consiguiente (aparte la posible utilidad ya mencionada), una investigación en esta dirección podría resultar muy interesante tanto para el propio investigador como para los que estuviesen preocupados por este tema.

    También podría resultar útil experimentar el método, que se elabora según el sistema que se propone en esta misma investigación, aplicándolo en la elaboración de un plan metodológico previo al metaproyecto de una obra pictórica compleja. Por lo tanto esa experimentación se integra plenamente en el conjunto de la tesis.

    No obstante, hay plena consciencia que lo ideal sería experimentar sobre una clase completa de tipos de planes metodológicos, metaproyectos, e incluso de obras plásticas, con el objeto de comprobar y evaluar, de manera muy puntual y generalizable todos los efectos positivos y negativos de los sistemas metodológicos utilizados, mientras se procesan esos mismos trabajos conforme se haya previsto. Pero eso exigiría muchísimo tiempo, demasiado para que tenga cabida en esta tesis.

    Los problemas que podrían ser más difíciles de resolver a lo largo del desarrollo de la investigación, en principio, son dos:

    El primero, como se ha mencionado antes, es el de experimentar la metodología sobre una sola aplicación del plan metodológico en una obra pictórica, lo cual impide que los resultados encontrados se puedan comparar con otras posibles diverisdades y, por consiguiente, eso podría arrastrar la posibilidad de no poder alcanzar una suficiente validez científica; sin embargo, ese riesgo (aparte de otras consideraciones que se aclaran a lo largo de la tesis) está compensado por el experimento en sí que aspira a volverse como un ejemplo, para que el propio investigador, o cualquier otro profesional pueda ampliar y profundizar las cuestiones a partir, entre otras, de esta misma investigación.

    El segundo deriva de que, siendo el propio investigador quien plantea la hipótesis, elabora el sistema de investigación, lo experimenta, controla los resultados, y los evalúa; en definitiva, siendo la misma persona que lo “hace todo”, es muy fácil que se induzca en la tentación de ajustar los resultados a la hipótesis y no la hipótesis a los resultados.
    En todo caso, como hay una clara consciencia de ese peligro junto a una firme voluntad de evitarlo, se aplica un sistema de evaluación por factores opuestos (aplicando un sistema "testigo"), y se eligen las conclusiones más exclusivas. Por lo tanto, hay suficiente garantía de que las deducciones que se saquen sean bastante objetivas y lógicas.

    Por otra parte, el plan metodológico que se experimenta es lo suficientemente elaborado, como para comprobar casi todas las implicaciones que interesan en una investigación de esta temática y envergadura.

    Una última cuestión, que es preciso subrayar, es que no solo se experimenta un método artístico en el plan metodológico mencionado, sino que se aplica, también a toda la tesis, un método de investigación. Así que, con ese método, se investiga (de forma, por así decirlo, metalingüística), sobre la misma metodología artística general, mientras esta última se aplica y verífica en el plan metodológico para la obra pictórica, tal y como se asumirá en su momento.

     

     

    ¿Qué opinan en general los partidarios de la metodología en arte?


    3.4. APROXIMACIONES EN FAVOR DE LA METODOLOGÍA.-

    De las muchas opiniones que podrían circular, en la corriente de los supuestos partidarios de la metodología, las que el investigador resume a continuación, serán las que se experimentan y verifican, conforme el enunciado definido en el apartado correspondiente; con el fin de intentar evaluar (claro está, dentro del límite de esta investigación), hasta que punto pueden justificar la utilidad y validez de la metodología aplicada a la creación artística:

    * Puesto que el valor de una obra de arte plástica depende fundamentalmente de varios factores, entre los cuales son importantísimos los de la eficaz relación entre objetivos comunicativos-estéticos, por un lado, y resultados estructurales-morfológicos, por el otro (además de la inteligencia, la fantasía, la fe, la cultura general, y la sensibilidad mental-manual que su autor ha conseguido infundir en ella), una metodología, con aproximación científica, apropiada, no puede que favorecer un poco más la aplicación y el máximo aprovechamiento de esos factores, por lo tanto es muy útil y aconsejable.

    * El método sistemático apropiado ayuda, o por lo menos facilita, el seguimiento y el control consciente; y permite llegar de forma lineal y directa al objetivo previsto, conforme el potencial creativo del artista, limitando mucho los errores y los derroches de energía creativa, de materiales, tiempo y demás.

    * Suponiendo que para el "genio" fuese totalmente innecesario cualquier tipo de método e incluso de aprendizaje, eso no restaría validez a la afirmación de que una metodología, con rigor científico, puede favorecer a conseguir sus máximos resultados tanto a los óptimos artistas, como a los de media capacidad, en sus distintos niveles de calidad; además, no neutraliza ni la creatividad, ni la capacidad intuitiva, si el procedimiento metodológico ha entrado en el hábito mental del que lo aplica.

    * Nadie pretende que uno se pueda volver "genio", por el mero hecho de aplicar una metodología artística con rigor científico. La genialidad es desde luego muy rara (a veces esto se olvida), y no solo es algo que surge por herencia genética o por un inefable estímulo precoz, sino que para madurar y resultar efectiva, necesita un buen desarrollo por fuertes impulsos interiores y ambientales. Eso no quita que una correcta metodología, aunque - como pasa con la universidad de Salamanca - "no presta lo que la naturaleza no da", sí ayuda a conseguir, a quien la aplica, su máximo potencial creativo, por mínimo que sea.


     

    ¿Qué opinan en general los que rechazan la metodología para el arte?

    3.5. APROXIMACIONES EN CONTRA DE LA METODOLOGÍA.-

    Con el fin de intentar conseguir el máximo de objetividad científica posible, se contrastan las aproximaciones favorables (anteriormente mencionadas), experimentando y verificando, asimismo, algunas de las opiniones que el investigador ha oído o leído, con más frecuencia, en contra de la metodología aplicada a la creación artística, y que aquí resume a continuación, para, al igual de las favorables, evaluarlas y deducir las oportunas conclusiones:

    * Puesto que no es aplicable un método científico en el arte, la opinión que apoya la necesidad de aplicar una metodología artística en la creación plástica, más bien se parece a un "redescubrimiento de América", por el simple hecho que no se está inventando nada nuevo: todos los artistas, desde siempre, han creado y crean con método artístico, hasta el más descuidado espontaneista o arriesgado extemporáneo; porque ese mismo espontaneismo ha sido y sigue siendo en realidad su propio método.

    * Lo cierto es que no sirve de nada saber si la metodología es útil o no, mejor que cada cual trabaje a su manera libremente, sin exigir a los demás que trabajen como él piensa sea lo mejor. Si hay algún alumno de Bellas Artes que tiene interés, que se la estudie por cuenta propia o donde le dé la gana.

    * Puede que la metodología llegue a resultar útil alguna vez, porque podría resolver muchos problemas creativos, en algún caso tal vez podría camuflar la falta de talento, pero como no hay suficiente conocimiento sobre ese tema, y habría que empeñarse y perder demasiado tiempo para aprender esa supuesta ciencia, no merece la pena interesarse en el asunto. Por otro lado, los museos están llenos de grandes obras realizadas sin ninguna metodología, aparte que tampoco está demostrado que la metodología sea útil de verdad; en fin, la metodología en arte es otra tontería de los modernillos que no tienen talento.

    * Hay que cuestionar seriamente la afirmación de que la metodología es útil, porque cualquier sistemática, al final, acaba encerrando e inhibiendo las delicadas y libres inspiraciones artísticas y la capacidad intuitiva, por lo cual, cualquier método que pudiese utilizarse resultaría desastroso para el arte. Por lo tanto se debe evitar absolutamente que esa ruina llegue a contaminar el Plan de estudios de Bellas Artes y la preparación de los aspirantes a licenciados.


    4. ACERCA DEL SONDEO SOBRE LA METODOLOGIA EN FACULTADES DE BELLAS ARTES DE ESPAÑA.-

    Con el fin de aportar otras opiniones más actuales y concretas, se ha considerado conveniente realizar un sondeo preliminar en el ámbito de la docencia de las Facultades de Bellas Artes de toda España, enviando un cuestionario en todas las Universidades que comprenden tales Facultades. Aunque no se haya mantenido un suficiente rigor científico, con este sondeo se ha podido aclarar algo interesante para ajustar la hipótesis y direccionar la tesis, como por ejemplo, obtener algunas opiniones directas y originales de los sujetos interesados. Se esperaba, además, poder lograr una muestra bastante significativa de la cantidad estadística relativa a las dos opiniones opuestas, que aquí se están tratando, pero el resultado ha sido muy inferior a lo esperado, debido a la escasez de las respuestas recibidas.
    Las preguntas que se ha pensado formular intentaban averiguar cuantos eran los profesores universitarios del sector artístico partidarios, en principio, de utilizar la metodología, y cuantos docentes estaban en contra de esa actitud. Además, se pensaba averiguar, en alguna medida, cual era la causa de cada tendencia, y que se asumía general e individualmente como concepto de metodología. Todo eso relacionado no solo con el tipo de enseñanza que impartía cada uno, sino también con los años de experiencia docente y profesional que habían acumulado individualmente.
    En todo caso, el cuestionario utilizado se añade como apéndice al final de la tesis para que quede constancia documental de la prospección.
     


    ¿Qué conclusiones se pueden deducir del sondeo?

    4.1. CONCLUSIONES SOBRE LOS RESULTADOS DEL SONDEO.-

    Después de haber recibido y analizado las respuestas (como se puede apreciar también en el apéndice sobre el sondeo antes mencionado), se expone lo siguiente:
    El resultado que aquí se resume, se piensa explicitarlo solo por el interés que puede suponer para la tesis, por ello se limita a unas pocas consideraciones.
    Por supuesto, se podrán deducir muchas más, así que se ha pensado útil reflejar asimismo las respuestas integralmente transcritas en el apéndice antes mencionado. Los eventuales interesados podrán seguir analizando hasta donde quieran o incluso seguir ampliando y profundizando el mismo sondeo si lo creen oportuno, o bien convertirlo en una rigurosa encuesta científica.
    Lo primero que hay que subrayar es que los docentes que han contestado han sido solo 36, sobre un número aproximado de más de 1000 profesores de Bellas Artes, a los que se había pedido que contestasen a este cuestionario; por ello quedan sin respuestas las dudas sobre los que no se han pronunciado, y más concretamente sobre lo siguiente: ¿La mayoría de estos son favorables o contrarios a la metodología artística, y son partidarios de que esta se use, o no, en la enseñanza de Bellas Artes? Además, ¿hasta que punto se tiene conocimiento de las diferencias que pueda haber entre método tradicional, metodología artística con aproximación científica y sistema proyectual?.
    No obstante, la mayoría de los que han dado respuestas (23) son de la Facultad de Bellas Artes de Granada, y, perteneciendo a casi todas las áreas de conocimiento, incluidas las más específicas, de las asignaturas que se imparten en esa Facultad, por ello, se podría considerar en parte como una discreta muestra, aunque hay que advertir que este grupo no ha sido seleccionado como muestra de análisis, sino que ha resultado así del todo espontáneo y casualmente.
    En todo caso, es razonable suponer que la mayoría de los que estén en contra de la utilización de la metodología, quedan en un porcentaje indefinido dentro de la gran mayoría de los que no han contestado siquiera. Por lo cual el alto número de respuestas positivas en favor de la aplicación metodológica dentro de los 30 que han querido manifestar sus opiniones, no debe animar a pensar a los partidarios de la metodología que eso se puede tomar como algo positivo.
    En las preguntas claves hay respuestas bastantes homogéneas, y casi todas en favor de la metodología, aunque algunas con unos matices peculiares. Pero analizando ciertas respuestas, resulta evidente que casi un discreto porcentaje de los que son partidarios de utilizar la metodología, piensa que ésta se debe considerar como la que se usa y se ha usado tradicionalmente desde siempre en el ámbito artístico...
    Las preguntas que quedaban totalmente libres, han sido contestadas por una gran mayoría de los que han rellenados los cuestionarios, y como muchas resultan muy interesantes, aunque tengan en su casi totalidad una formulación coloquial, algunas de ellas se tienen en cuenta para el desarrollo de la tesis, en la forma más respetuosa y conveniente.
    En definitiva lo que se podría deducir es que hay mucha disparidad de opiniones sobre el asunto de que se trata, lo que podría ser útil en el ámbito profesional y quizás menos en el campo de la enseñanza universitaria, y que, en todo caso, se confirma que las investigaciones científicas en