1.
Preámbulo.
Pensando
en la próxima reestructuración de las universidades europeas,
he llegado a una conclusión general: no creo que podemos dejar
de preocuparnos de una serie de problemas, muy importantes, que se originan
a partir de la gran diversidad que hay en la actualidad en cada Estado
miembro, y también de que se está intentando organizar
tal reestructuración desde arriba, sin contar casi con los sujetos
que deberán aplicarla desde abajo.
No se debería olvidar que de ellos dependerá el éxito
o el fracaso de su aplicación.
A partir de ahí sería saludable analizar seriamente esos
problemas, entre todos los interesados, para intentar ofrecer las soluciones
más adecuadas.
Es por eso que he considerado oportuno poner de manifiesto mis reflexiones
sobre este tema, limitándome a considerar esta gran reforma "globalizante"
desde la perspectiva y exigencias educativas de los estudiantes.
Mi deseo es llevar mi granito de arena para analizar algunos problemas
bajo una luz cultural y social adecuada e intentar delinear posibles
soluciones o exigencias. De lo contrario, si los miramos con una óptica
burocrática, la naturaleza de algunos de ellos se nos podría
escapar. Luego, por no haber sabido ver las cosas bajo una iluminación
correcta, podríamos caer en la equivocación de ofrecer
remedios contraproducentes.
2.
La función primordial de la universidad.
Desde
cuando se crearon las primeras universidades, estas se convirtieron
en las cunas de la cultura más avanzada de la sociedad y han
continuado por más de un milenio a aportar un gran caudal de
conocimientos y pensamientos al patrimonio más importante de
la humanidad: el saber.
Creo que sería bueno para todos que eso continuara aunque a algunos
les parezca que el poco dinero que eso le cuesta a cada Estado es un
derroche.
Las personas que piensan eso o se equivocan o tienen una visión
mezquina de la vida y del hombre pensante.
La cultura es, entre otro, la energía más importante que
fomenta la economía, la democracia, la convivencia pacífica,
el respeto a la dignidad del hombre, el bienestar social, el desarrollo
compatible con el medio ambiente y la creatividad colectiva e individual.
¡Perdonarme si es poco!
Quiero citar aquí a José Ortega y Gasset
por la gran actualidad de sus aserciones. él afirmaba, ya en los años
50, a propósito de reforma universitaria en ámbito europeo…
"No podemos vivir, humanamente, sin ideas. De ellas
depende lo que hagamos, y vivir no es sino hacer esto o lo otro.
Así el viejísimo libro de la India:
"Nuestros actos siguen a nuestros pensamientos como
la rueda del carro sigue a la pezuña del buey".
En tal sentido -que por sí mismo no tiene nada de intelectualista
- somos nuestras ideas.
Cultura es el sistema vital de las ideas en cada tiempo. Importa
un comino que esas ideas o convicciones no sean, en parte ni en
todo, científicas. Cultura no es ciencia.
Es característico de nuestra cultura actual que gran porción de
su contenido proceda de la ciencia; pero en otras culturas no fue
así, ni está dicho que en la nuestra lo sea siempre en la misma
medida que ahora."
Más
adelante aclaraba:
"Ha sido menester esperar hasta los comienzos del siglo XX para
que se presenciase un espectáculo increíble: el de la peculiarísima
brutalidad y la agresiva estupidez con que se comporta un hombre
cuando sabe mucho de una cosa e ignora de raíz todas las demás.
El profesionalismo y el especialismo, al no ser debidamente
compensados, han roto en pedazos al hombre europeo, que
por lo mismo está ausente de todos los puntos donde pretende
y necesita estar.
La gran tarea inmediata tiene algo de rompecabezas, sea dicho sin
alusión contundente. Hay que reconstruir con los pedazos
dispersos -disiecta membra- la unidad vital del hombre europeo.
Es preciso lograr que cada individuo o -evitando utopismos- muchos
individuos lleguen a ser, cada uno por sí, entero ese hombre.
¿Quién puede hacer esto sino la Universidad?
No hay, pues, más remedio que agregar a las faenas que hoy
ya pretende la Universidad cumplir esta otra inexcusable e ingente.
Por eso, fuera de España, se anuncia con gran vigor un movimiento
para el cual la enseñanza superior es primordialmente enseñanza
de la cultura o transmisión a la nueva generación
del sistema de ideas sobre el mundo y el hombre que llegó
a madurez en la anterior. Con esto tenemos que la enseñanza
universitaria nos aparece integrada por estas tres funciones:
I. Transmisión de la cultura.
II. Enseñanza de las profesiones.
III. Investigación científica y educación de nuevos hombres de ciencia."
Además José Ortega y Gasset quiso precisar
cuál era para él "la cuestión capital de la enseñanza en todos sus grados":
¿Cuál
fue el gran paso dado en la historia entera de la Pedagogía?
Sin duda, aquel viraje genial inspirado por Rousseau,
Pestalozzi, Fröbel y el idealismo
alemán, que consistió en radicalizar algo
perogrullesco. En la enseñanza -y más en general en
la educación- hay tres términos: lo que habría
que enseñar -o el saber-, el que enseña
o maestro y el que aprende o discípulo.
Pues bien: con inconcebible obcecación, la enseñanza
partía del saber y del maestro. El discípulo, el aprendiz,
no era principio de la Pedagogía. La innovación de
Rousseau y sus sucesores fue simplemente trasladar el fundamento
de la ciencia pedagógica del saber y del maestro al discípulo
y reconocer que son éste y sus condiciones peculiares lo
único que puede guiarnos para construir un organismo con
la enseñanza.
3.
Problemas con los sujetos activos de la reforma europea universitaria
(EEES).
¿Cuántos
profesores y alumnos se están enterando del Espacio Europeo de
la Educación Superior?
El nuevo sistema europeo de formación universitaria (el EEES),
según se desprende de las noticias que se escuchan o se leen
en los mass-media y buscando por Internet en los sitios webs específicos
del ámbito universitario, se está diseñando y fijando
en leyes europeas por encima de los profesores y también por
encima de los estudiantes.
Hay
serios riesgos de que se organice y apruebe toda una nueva estructura
de planes de estudios vinculantes en todos los Estados europeos sin
tener en cuenta las opiniones de los que debemos aplicarlo y de los
que deben utilizarlo para su aprendizaje. Además, ni siquiera
se está informando a suficiencia para que los protagonistas de
esta reforma se puedan mentalizar y preparar para ello. Se está
generando la impresión casi de que eso no interesa en las altas
esferas de la política comunitaria.
4.
Necesidad de homogeneizar los estudios en toda Europa.
Naturalmente,
no considero la idea del nuevo "Espacio Europeo de la Educación Superior"
como algo inútil, ni mucho menos algo perjudicial. Incluso pienso que
sea necesario para, junto con otras "armonizaciones" paralelas de rediseño
de perfiles profesionales en el mercado del trabajo y garantías jurídicas
de competencias, conseguir una integración real y global entre todos
los Países y ciudadanos que formamos parte de este proyecto de Europa
Unida.
Qué duda cabe que para conseguir igualdad de derechos educativos
y profesionales, entre los ciudadanos de toda Europa, es necesario crear
un sistema educativo homogéneo, sin dejar de respetar (en la
medida que sea oportuno) la idiosincrasia de cada cultura.
También
entiendo que no hay mucho tiempo para empezar a poner en marcha este
gran proyecto y que una vez aprobado y activado se permitirá
modificarlo cuando resulte conveniente, en los tiempos y en las formas
que sean oportunas y legítimas.
5.
La carencia informativa es un gran problema.
Pero
no entiendo los motivos por los que después de varios años
debatiendo y tratando de llegar a acuerdos a altos niveles políticos
(Bologna 1998, Praga 2001, Berlín 2003 y Bergen 2005) no se haya
decidido o conseguido involucrar o ni siquiera informar a las comunidades
universitarias en su conjunto.
En mi
modesta opinión, cualquiera que sea la causa de esta falta de
difusión sobre lo que está pasando y de implicación
de los sujetos principales, no deja de ser un grave error, que podría
provocar un rotundo fracaso incluso antes de empezar.
Los
"referéndum" en Francia y en Holanda sobre la Constitución Europea,
sin considerar lo que se está preparando en Dinamarca y en Inglaterra,
en donde se ha tenido que suspender, debería hacer pensar también en
lo que puede pasar antes del 2010 sobre el EEES.
Está
claro que en la actualidad hay todavía muchos profesores que
no saben nada de todo esto. Y tampoco los alumnos se están enterando
de nada.
Solo
pequeños grupos de profesores y de alumnos están participando y aportando
sus ideas en grupos de investigación "cerrados" o en algunas asociaciones.
Ni siquiera
los sindicatos parecen interesados a fondo sobre un asunto de tal envergadura.
6.
Sería oportuno lanzar una seria campaña informativa y
participativa.
Creo que sería necesario e incluso urgente dar inicio a una campaña
informativa global dentro de las universidades de toda Europa e impulsar
los Departamentos universitarios a tratar este asunto de manera monográfica
y exhaustiva.
Pienso
que sería también oportuno pasar un cuestionario "informativo" sobre
el EEES a los alumnos de todas las Facultades, así como se hace para
la consulta de opiniones sobre la docencia.
El segundo
paso podría ser el de formar Comisiones no Permanentes en los
Departamentos con la función de elaborar propuestas y debatirlas
en los propios Consejos para aprobarlas y elevarlas a los respectivos
Claustros.
Todo ello podría aportar ideas muy interesantes para organizar
este gran Proyecto y, en todos casos, todos los sujetos se enterarían
de lo que está pasando y podrían mentalizarse por lo menos
para enfrentarse al nuevo desafío sin excesivos problemas y al
resguardo de desagradables sorpresas.
7.
¿Qué pasa concretamente con los estudiantes?
Aparte de las anteriores consideraciones, desde las siguientes líneas,
intentaré aportar mi modesta contribución de ideas en
los asuntos que pueden afectar a los alumnos, porque esto ha sido mi
compromiso con mi grupo de investigación.
Para
documentarme oportunamente sobre los estudiantes, primero he intentado
lanzar un sondeo de opiniones con los alumnos, con los que tengo contactos
frecuentes: con los que asisten a mis clases y que son de cuarto curso.
El resultado
de este intento de sondeo ha sido que casi nadie ha respondido al mismo
porque (según me dijeron) no saben nada de lo que está
pasando y tampoco les interesa.
Además,
cuando intenté explicarle lo que estaba por llegar me di cuenta que
ni siquiera yo sabía mucho del tema. Así que tuve que estudiarme el
llamado "libro blanco" elaborado por la Agencia UCUA y otros documentos
de ámbito europeo.
Luego busqué informaciones por Internet, pero el escaso tiempo
disponible y los compromisos docentes con los alumnos de dos asignaturas,
de los Proyectos Fin de Carrera y de Doctorado, además de la
continua introducción de datos didácticos en mi web docente
(http://www.ugr.es/local/nicola) que ocuparon gran parte de mi tiempo
de trabajo académico, no me permitieron estudiar a fondo los
datos encontrados.
No obstante
lo que entendí ha sido suficiente para hacerme con una idea bastante
objetiva de la situación concreta de los alumnos, puesto que
la gran mayoría de los datos localizados coinciden.
8. ¿Qué opinan los alumnos?
A continuación expongo los siguientes datos (provenientes
desde los mismos estudiantes) que hablan por si mismos y que se refieren
a unas minorías, porque, hay que remarcar, la gran masa de estudiantes
no se está enterando de nada:
Un alumno
de Murcia, Presidente de una asociación estudiantil escribió
hace poco en su web:
"El otro día, el Jueves pasado para más info hubo una jornada dedicada
al EEES en la universidad de Murcia con el título "El estudiante
universitario frente al Espacio Europeo de Educación Superior".
La jornada trataba sobre el efecto del EEES sobre los estudiantes
universitarios y nacía como respuesta a la poca participación de
este sector de la comunidad universitaria en el proceso. En Murcia
no se cortaron las clases para permitir la asistencia de este sector
quedando mermado a responsables de asociaciones que están dispuestos
a perder clase porque saben lo que se está jugando."
Más
adelante escribía:
"En 2007 aparecerá el catálogo renovado de titulaciones acabando
así la primera fase de la implementación del EEES donde los alumnos
tienen muy poco que decir o eso se piensa desde el ministerio."
En la
web: http://elmundo.es/universidad/2005/05/18/actualidad/1116428730.html
Se puede leer:
"Barcelona, Oviedo, León y Alcalá de Henares han sido testigos de
nuevos actos de protesta de los universitarios relacionados con
el proceso de convergencia en el sistema educativo europeo."
¿Por
qué protestan estos estudiantes?
"...alumnos de Cataluña y Asturias denuncian la posible privatización
que supone el Espacio Europeo de Educación Superior. Por su parte,
León y Alcalá defienden, con distintas iniciativas, Historia del
Arte y Humanidades."
Los
investigadores de la Asociación de Profesional Investigador de la UCM
escriben:
"...nadie
duda de que este nuevo modelo de universidad será muy diferente
del actual. Los Investigadores en Formación de la UCM pensamos que
sería una irresponsabilidad permitir que estas transformaciones
se nos impongan sin una reflexión y discusión pública por parte
de los colectivos interesados."
Más
adelante opinan con cierta desconfianza:
"...en los documentos referidos específicamente a los investigadores
sólo se encuentran declaraciones de buenas intenciones..."
Además
insisten en:
"sería un error, aparte de una ingenuidad, atender sólo a estas
declaraciones de intenciones, obviando así el contexto más amplio
en el que se inscribe esta reforma y pasando por alto los otros
objetivos a los que también sirve."
Luego
precisan:
"La necesidad de convertir la universidad en una institución económicamente
rentable está detrás de las actuales reformas, y es el reverso de
objetivos tan irreprochables y cabales como el de convertir a Europa
en la más competitiva y dinámica economía del conocimiento de todo
el mundo"
E insisten
en el análisis:
"El Proyecto Tuning aclara perfectamente cuál es el procedimiento
a seguir para lograr ese objetivo: se trata, ante todo, de diseñar
los perfiles profesionales y académicos en función de las demandas
de la sociedad y del mercado. Desde nuestra perspectiva de investigadores,
estos principios generales resultan inquietantes."
Se piense
que pasaría con la investigación que tiene fines humanitarios
o de defensa del medio ambiente, sin tener en cuenta las investigaciones
en ámbito filosófico-existencial o estético-artístico.
Así
que una de sus conclusiones afirman que:
"...la financiación dependiente de intereses empresariales o de
criterios estrictamente mercantiles supondría una amenaza muy grave
para la investigación. Sencillamente, los departamentos dedicados
a estas materias no dispondrían de fondos para sus proyectos, y
tendrían que abandonar sus programas de doctorado."
En la
web
http://jcandalucia.org/jca/faq_EEES?PHPSESSID=35ba6b14445b9437b5b1513b01a8f70e
En un
artículo cuyo título es: ¿Qué es el Espacio
Europeo de Educación Superior? Ya al inicio se puede leer lo
siguiente:
"Con la excusa de fomentar la transparencia y la homogeneidad entre
los sistemas educativos europeos, pretenden encubrir una reforma
del modelo universitario que va encaminada a poner la educación
al servicio directo del mercado"
Más
adelante se puede leer:
"El movimiento universitario se va a ver envuelto en los próximos
años en otro proceso que no es más que la continuación de la mercantilización
de la enseñanza y un empobrecimiento aún mayor de la formación crítica
e integral por culpa del E.E.E.S."
En la
web:
http://jcandalucia.org/jca/constitucion_y_eees?PHPSESSID=35ba6b14445b9437b5b1513b01a8f70e
Hay otro artículo sobre "La Constitución Europea
y el Espacio Europeo de Educación Superior". Un tema también
de candente actualidad que preocupa los jóvenes y los estudiantes.
Aquí podemos fijarnos en lo siguiente:
"Según el Real Decreto 49/2004 del 19 de Enero, el grado es:
"El título con cualificación profesional en el mercado laboral europeo,
pero con carácter generalista."
"Porque como vimos al principio, para desempeñar trabajos precarios
y de baja cualificación no te hace falta estar muchos años en la
universidad, ni que te especialices mucho en ninguna rama del saber."
"las titulaciones universitarias no sólo van a tener contenidos
generales orientados al mercado laboral, sino que deberán reducirse
en número…"
"…muchas titulaciones corren el riesgo de desaparecer; muchas
carreras de letras o ciencias puras, antropología, matemáticas,
filosofía, carreras de reducidos perfiles profesionales que carezcan
de rentabilidad…"
"Obviamente nosotros estamos a favor de una mayor equiparación de
los títulos universitarios europeos y del sistema de créditos, para
que ello favorezca la movilidad de estudiantes y profesores, pero
no queremos que se reestructuren nuestras carreras ni nuestros créditos
bajo esa excusa."
En general,
estas son solo algunas de las consideraciones y preocupaciones inquietantes
que pasean por las cabezas de los escasos estudiantes que se están
enterando del EEES. Y creo que habría que tenerlas en cuenta
allí arriba.
Más
en particular en bellas artes hay que añadir otros problemas que nos
tocan de cerca a los profesores de la enseñanza "artística".
9.
Problemas específicos de Bellas Artes.
Todos
los titulados de las distintas facultades universitarias saben más
menos lo que se van a encontrar en el mercado de trabajo. Cuanto más
técnicas sean las carreras universitarias tanto más claro
es el panorama que les espera. Al contrario, los titulados de las carreras
de humanidades tienen un panorama progresivamente más incierto
hasta llegar a bellas artes donde los titulados tienen además
un perspectiva (no la renacentista) casi Kafkiana.
10.
¿Qué perspectivas de mercado se ofrecen a los licenciados
en bbaa?
Los estudiantes de Bellas Artes, además de que sufren los problemas
generales que existen en toda la universidad, tienen también
algunas complicaciones e inquietudes específicas, que son las
que más nos deberían preocupar en el ámbito artístico
universitario y profesional.
Por
un lado, parece ser que el nivel de desinformación es más
grave y no se han detectado movimientos reivindicativos o propositivos
de ningún tipo.
Así
que nos concentramos en las necesidades formativas que consideramos
pertinentes con respecto a este nuevo espacio europeo que se está
desplegando.
Nadie
ignora que los licenciados (y futuros graduados) de Bellas Artes tienen
(y tendrán respectivamente) problemas muy importantes para acceder a
un trabajo cualificado: no hay un mercado de trabajo específico "normal"
que se asemeje a los demás, ni de lejos.
Las características de la actividad "profesional" en bellas artes son
bastantes problemáticas e dificultan enormemente la inserción laboral
de los licenciados de este campo.
Los que más fácil lo tienen son los que se dedican a la
enseñanza artística. Pero, ¿podemos aceptar la
idea de que una máquina puede tener su razón de ser en
producir piezas de repuestos que solo le sirven a ella misma?
Bueno, por eso existe el mercado de la producción artística
que debería constituir el ámbito que más puestos
de trabajo debería ofrecer a los titulados de bellas artes. Pero
¿es así?
Según las encuestas realizadas de manera más o menos exhaustivas,
en este campo la gran mayoría de los titulados que encuentra
trabajo cualificado lo encuentra casi exclusivamente en la enseñanza
de bellas artes. O sea, una facultad de bellas artes podemos considerarla
actualmente como una máquina que produce casi solo piezas para
mantenimiento de si misma.
Por otra parte, muy escasos son los titulados que entran en el mercado
de la producción artística remunerada.
11. ¿Qué problemas impiden el acceso
de los licenciados en bellas artes en el mercado de trabajo específico?
El trabajo que desarrolla un "profesional" de bellas artes casi siempre
es un trabajo que se realiza en un estudio o taller particular en donde
se realizan obras "artísticas" acabadas que tienen como destino la venta
al público interesado (muy escaso), que se realiza a través de galerías
de arte. En ellas se exponen estas obras para que se comercialicen.
Este sistema presenta muchos inconvenientes, de los que examinaremos
algunos en una rápida lista:
11.1.
Inversión del artista profesional.
• Sin contar el tiempo que hay que dedicar al trabajo para
poder exponer un número suficiente de obras (en ese tiempo también
hay que "comer"), el profesional de bellas artes debe anticipar
una notable cantidad de dinero para alquilar o comprar un local
y adaptarlo convenientemente;
• luego se deben comprar todos los materiales para realizar
las obras y realizar un montaje (marcos para pinturas, pedestales
para esculturas, etc.);
• al terminar un número suficiente de obras, hay que
pedir exponer en una galería (que hay que pagar por anticipado)
y además el galerista cobra un porcentaje alto sobre el precio
para cada obra que se venda (si hay suerte);
• también hay que invertir en publicidad (en periódicos y
medios varios de comunicación) y pagar un "crítico de arte" para
que pueda se pueda ostentar unos juicios favorables de "expertos".
11.2. Cada exposición necesita la aceptación
del galerista. No todas las galerías están
disponibles para cualquier profesional: muchas se reservan rechazar
la petición para exponer en sus locales, por razones que
no necesitan explicar. El titulo de estudio no es ni siquiera motivo
preferente para poder exponer.
11.3. El poder promocional del crítico es
absoluto. Los críticos de arte casi siempre han funcionado
y funcionan como determinantes en el mercado "artistico": ellos
se arrogan el poder de validar o no al profesional de bellas artes
que intenta acceder a ese mercado. Lo peor es que sus juicios son
casi siempre absolutistas y a menudo faltan de argumentaciones objetivas.
Muchos son inalcanzables porque casi solo se dedican a los artistas
ya famosos y, cuando aceptan escribir una crítica, piden cifras
muy altas a sabiendas de sus influencias. A casi ningún crítico
le interesa la preparación universitaria del profesional de bellas
artes cuando intenta acceder al mercado para vender sus obras.
11.4. El título de licenciado en bellas artes
no vale. El titulo de licenciado en bellas artes no es elemento
indispensable para acceder a este mercado, incluso, en muchas ocasiones
puede ser un obstáculo; muchos críticos manifiestan abiertamente
su desconfianza para los "artistas" que poseen títulos de bellas
artes.
11.5. Intrusismo. Cualquiera puede afirmar
de ser un profesional con cualquier título diferente a bellas artes
o, simplemente, sin título alguno y en muchas ocasiones los "críticos"
los prefieren. ¿Será porque son más manipulables? Y puesto
que nadie, en la actualidad, ha conseguido definir perfiles profesionales
aceptables, esto deja totalmente abierto el mercado absolutamente
a todos. Aunque, en realidad, nadie que no esté apoyado por algún
crítico poderoso podrá entrar en el círculo exclusivo de las grandes
firmas.
11.6. La especulación sobre los artistas "sagrados".
Actualmente existe un mercado muy selecto de venta de obras
de arte, que está casi totalmente reservado a las grandes firmas
de los artistas "sagrados" (de los cuales la mayoría han muerto
o son muy viejos). Las obras de los muertos cotizan casi siempre
al alza porque permiten cualquier especulación monetaria (se piense
en las cifras astronómicas que se oyen ofrecer en las subastas de
obras de arte): los muertos no cobran y el dinero se lo embolsan
solo los que venden las obras. La venta tan lucrosa de esas obras,
se puede imaginar que alcanza en términos monetarios más del 90
% de todo el mercado artístico. Por ello no hay ningún interés
a que entren profesionales jóvenes en ese círculo restringido. Las
"grandes" galerías – se dice – que tienen los sótanos
llenos de obras de artistas muertos o viejos, obras que en años
pasados se compraron por poco dinero. ¿Qué interés podrían
tener éstas en abrir el grande mercado del arte, que controlan
totalmente? Solo podemos esperar que se forme (fomentado y regulado
por leyes) un mercado a nivel de los "mortales", donde los jóvenes
profesionales puedan empezar a vender sus obras sin agobio y los
ciudadanos comprar sin que nadie les haga sentir subnormales.
11.7. Incertidumbre, mixtificación y confusión
para definir la calidad artística. La tradición
vanguardista sostenida teóricamente (cuando no creada directamente)
sobre todo por críticos especuladores, en más de un
siglo, ha llevado en el mercado artístico una serie muy notable
de contradicciones que ha causado en el grande público gran
incertidumbre y confusión sobre valores, temáticas,
técnicas de arte… Además, en muchos casos se
ha engañado a la opinión pública defendiendo
falsedades de manera totalmente cínica, por intereses puramente
mercantiles.
11.8. Radicalización de juicios. Entre
otro, se ha afirmado de forma prepotente la tendencia de los "críticos"
a emitir juicios de valor radicalmente opuestos: o el profesional
criticado es un artista absolutamente genial o es definitivamente
un negado, borrando gratuitamente del mapa artístico a la
multitud de titulados en bellas artes, que si no son genios (según
los críticos de turno) no dejan de ser buenos profesionales.
11.9. Escasez de compradores. Las personas
que tienen disponibilidad de dinero y tendencia a comprar son muy
escasas (también debido a que el gran público desconfía
de los galeristas y de los críticos, o no se atreve a entrar
en las galerías de arte o simplemente no sabe siquiera que
existen); es suficiente mirar en las galerías de arte cuanta
poca gente entra a visitarlas (casi siempre los visitantes son conocidos
del artista que expone) y menos aun se vende. Por esa razón
las galerías piden dinero anticipado para exponer: de manera
que, si no se vende nada, el galerista gana de todas formas. El
que pierde es el profesional que expone.
11.10. Difidencia de los potenciales compradores.
En realidad compradores potenciales habría muchísimos, pero la gran
mayoría se abstienen para comprar "obras de arte" (podríamos atrevernos
a lanzar una estimación del 99 %, con la casi seguridad de equivocarnos
muy poco), porque no hay ninguna garantía de calidad y los juicios
de méritos sobre las obras son talmente contradictorios que se genera
una incertidumbre difícil de superar por el gran público.
Además, no hay ninguna relación objetiva entre obras y precios.
Casi nunca en las obras que se exponen en una galería tienen los
precios de venta a la vista del visitante.
11.11. Tendencia al coleccionismo. Entre los
pocos que compran obras de arte, la mayoría actúan como coleccionistas,
así que estos están interesados en comprar obras artísticas por
géneros y/o por "firmas", además, en bastantes ocasiones, compran
para revender a precios muchos más altos.
11.12. Aplicación de las leyes del mercado
liberal en la venta. La venta de las obras de arte se suele
aplicar según las mismísimas leyes mercantiles de la demanda y la
oferta; así que funciona el valor añadido de la "firma" del artista
que se convierte de hecho en firma comercial. Eso crea una serie
de disfunciones que aquí no cabe desarrollar, pero se pone como
ejemplo el hecho de que la firma, de un artista que está reconocido
en el mercado, justifica y valida cualquier obra: todas son geniales
y valen mucho dinero sobre todo entre los coleccionistas. Otro ejemplo
es que para afirmarse un profesional debe conseguir que se hable
de él como sea, así su "firma" adquiere valor mercantil. Se mire
el libro de Tom Wolfe "El éxito en Arte" en donde se habla de cómo
llegaron a tener éxito, a partir de la ciudad de New York, los pintores
de "Action Painting", de "Op Art", de "Minimal Art", etc.
Valgan como pequeños ejemplos, por su elocuencia, las siguientes
extrapolaciones del libro anteriormente citado de Tom Wolfe:
-
En los años treinta el arte moderno empezó a considerarse tan
"chic" que las grandes empresas americanas lo llevaban como
un estandarte para poner de manifiesto que eran de ideas avanzadas
e iluminadas, una verdadera fuerza en el campo de la cultura
como en el de los negocios".
-
Naturalmente el hecho de que lo más moderno fuera "chic" creó
la necesidad de que cada "ismo" que salía al mercado declaraba
que tenía una nueva visión del mundo que los demás no podían
comprender. Pero los "aculturados" se apresuraban a afirmar
que ellos sí comprendían, así se diferenciaban de la "manada".
- Peggy Cuggenheim eligió a Pollock. él era un pobre "boho"
cubista de New York. Ella era la nieta de Salomon Cuggenheim
(él del homónimo museo) y animadora del círculo más "chic" de
los barrios de New York de los años cuarenta, un círculo que
promocionaba los artistas "modernos" (inclusive Max Ernst marido
de Peggy)… En el 1943, Peggy le asignó un sueldo mensual
y le empujó a realizar obras con escritura automática surrealista,
le elevó hasta la 57ª avenida organizándole una exposición
en la galería modernista más chic de toda la historia de New
York, su "Art of This Century Gallery"…
-
Las teorías de Greenberg también influenciaron la producción
de Pollock. Su fama no era mérito de Greenberg éste fue quien
la mantuvo, le pulimentaba los botones de latón, … En
cada nuevo artículo Greenberg perfeccionaba un poco más los
status de Pollock, le definió primero como "uno de los más valiosos"
abstractistas y luego pasó al "más válido pintor de su generación"
en América, al "más poderoso pintor de la América contemporánea",
hasta el "más grande pintor americano del siglo XX".
-
Vanguardismo, dinero, status, el chic y hasta la idea de la
sexualidad de los años 60 giraban alrededor de la pop art. El
lugar, sin duda, era la "Leo Castelli Gallery", al 4 de la 77ª
avenida est. Castelli tenía a Johns, Lichtenstein, Warhol, Rauschemberg,
Rosenquist, la mayoría de los "grandes nombres". En su galería
confluyan las más bonitas flores de la cultura, esplendidas
chicas erectas sobre piernas divididas posteriormente en dos
hemisferios de la costura de los pantalones a pata de elefante
y con ojos de pequeñas egipcianas.
-
Estos son los argumentos de los artistas op: el cubismo había
erradicado del arte la concepción decimonónica del cuadro, entendido
como una ventana por la que se ve una imagen ilusoria. Las primeras
abstacciones, como "De Stijl" habían vuelto aceptable la idea
de un cuadro como un objeto dotado de autonomía propia, tan
real como una silla o una mesa. Nosotros percepcionistas abstractos
completamos ese proceso transformando el objeto artístico en
un acto de percepción "pura" y lo trasladamos al mundo exterior
"entre la cornea y el cerebro".
-
La teoría estaba empezando ya de verdad a girar alrededor
de si misma… hacia el reduccionismo. Así llegó
el Minimalismo.
-
¿Qué se podía decir del bastidor del lienzo?
Qué muchos artista consideraban importante. Así
Frank Stella transformó en bastidor el mismo lienzo y
lo expuso con nada en el medio.
Y ¿qué se podía decir de los cuadros colgados
de la pared? Así Hunter y Le Witt empezaron a pintar
en las paredes de la galería y en las exteriores de la
misma.
-
Ahora la teoría del arte se movía cada vez con
mayor velocidad en vueltas cada vez más cerradas y deslumbrantes.
Era algo cada vez más vertiginoso.
-
Al final de los años 60 se había llegado a una
reducción monomaníaca. ¿Qué se podía
hacer con la durabilidad de la obra? De ahí derivó
el arte conceptual.
-
No son la durabilidad y los materiales como todos aquellos colores
Winsor & Newton y otras tonterias a constituir la esencia
del arte, sino el genio y el proceso creativo. Más tarde,
decidieron que el genio podía irse a pasear a otro lado…
11.13.
Falta de protección del derecho de autor.
De otra parte en este ámbito hay una total indefensión
del derecho de autor. El profesional que tiene suerte y consigue
vender alguna obra, a partir de ese momento la puede considerar
totalmente perdida. El que la compra, se la puede vender a otro
cualquiera a un precio 100 veces más alto, la puede utilizar
en cualquier publicidad si le interesa, la puede exponer donde le
de la gana, incluso por pago, la puede retocar o destruir totalmente,
etc., sin que el autor pueda objetar nada.
11.14. La dictadura de la cultura dominante. La
cultura dominante (culturlandia le llama Tom Wolf), la que dictamina
lo que es digno de entrar en los círculos de la "élite mundial",
tiene poder absoluto para decidir el tipo de arte que se puede definir
tal y la que no. Con el apoyo de la cultura dominante, todavía aun,
siguen dominando la escena internacional las llamadas "vanguardias"
y casi nadie que no pertenezca de manera manifiesta a alguna de
ellas puede entrar en esa élite. Por ello, casi todos los profesionales
se ven obligados a arrimarse a esas vanguardias, con la esperanza
que puedan llegar algún día, a ser admitidos en alguno de esos "círculos
dorados", pero muy exclusivos.
11.15. Los premios artísticos. Los
premios que se ponen a concurso y que hacen subir un poco el prestigio
profesional, cuando no se asignan por amiguismo o nepotismo, se
otorgan valorando las obras con los mismos mecanismos del mercado.
Hay que recordar que casi siempre en los tribunales que asignan
los premios hay críticos y estos tienen cierta influencia
sobre los demás, porque en principio son los verdaderos entendedores,
o eso es lo que afirman de manera categórica.
12.
Los problemas son más complejos y más numerosos.
Hay mucho
más, pero el tema principal de este apartado es otro y no es
oportuno ampliar más esa problemática que afecta sobre
todo a los titulados de bellas artes. Lo importante es tener claro que
los licenciados y los futuros graduados en bellas artes, muy pronto
se darán cuenta de que sus títulos desde el punto de vista
laboral no valen nada: tienen la misma probabilidad de poder trabajar
(incluso menos) que cualquier persona que tenga otro título o
ninguno.
Otra componente que debe quedar clara es que esta situación absurda
no deriva de que los licenciados en bellas artes no tienen una formación
válida para la actividad profesional artística, que en
gran mayoría sí la tienen.
Las causas de los males están en otro lugar. Así que por
mucho que se diseñe un plan de estudios muy eficaz, de gran capacidad
formativa, estupendo, fantástico, o extragaláctico (como
dirían algunos jóvenes) los titulados de bellas artes
se quedarían expuestos al fracaso y al paro permanente, por lo
menos en su campo.
Así que algo habría que hacer para resolver los problemas
del mercado de trabajo artístico.
¿Qué
se puede hacer?
13.
Un Colegio Profesional Europeo no corporativo.
Sin dudar lo más mínimo y, a sabiendas que hay mucha gente
que considera que de eso no hay que hablar (como si fuera tabú)
quiero lanzar desde aquí un llamamiento: reivindiquemos un Orden
o Colegio Profesional Europeo de Bellas Artes. Por el cual se les reconozca
legitimidad profesional a los titulados y garantía (de calidad
profesional y de precio de venta) a los ciudadanos que desean comprar
obras de arte para sus hogares o sus despachos. La calidad artística
o estética (en estas ventas particulares) que esté en
poder del juicio de quien compra: las personas que son tan sensibles
como para querer comprar un cuadro o una escultura, no necesitan que
un crítico les diga que es lo que les debe gustar o no les debe
gustar.
Tampoco los artistas profesionales necesitan a los críticos-dictadores-parásitos
que les digan si son unos genios o unos negados.
Naturalmente yo respeto a los críticos serios, a los que estudian
e investigan teoría o historia del arte, que escriben libros,
que aportan cultura y saber. Pero no a aquellos que se plantean como
discriminadores absolutistas y caprichosos (a menudo incompetentes)
de la profesionalidad de millones de artistas y a los compradores de
obras de arte como unos imbéciles que se pueden estafar con total
cinismo.
14.
Nueva lista de competencias profesionales en bellas artes.
Por otra
parte es posible explorar nuevas vías para fomentar un mercado
del trabajo artístico que tenga unas funciones sociales respondientes
a necesidades reales de los estamentos públicos y de los ámbitos
urbanos.
Hace unos años estuve involucrado (en Italia) en un amplio debate
entre los artistas que reivindicaban un cambio de la situación
del mercado artístico.
Se discutía si era oportuno pedir un Orden o Colegio Profesional
para disminuir los problemas insostenibles del intrusismo y de la dictadura
de los críticos de galerías y de la cultura dominante.
También se debatía sobre si apoyar la recuperación
de la ley sobre el ornamento artístico de las construcciones
públicas, o pedir su eliminación, puesto que se había
vuelto pasto exclusivo del amiguismo y nepotismo.
Pues, no se llegó a ninguna conclusión porque en esos
debates entraban a menudo gentes interesadas que se encargaban de crear
confusión y esparcir cizaña.
No obstante, surgieron algunas iniciativas interesantes cuyas conclusiones
podrían ser investigadas para sacar si fuera posible nuevas ideas
viables, tales como para poder fomentar nuevos sistemas para un mercado
del trabajo más aceptable para la sociedad y profesionalmente
más seguro.
Una iniciativa de la que tengo constancia directa fue la de una cooperativa
de artistas en Milán (Italia) que se fundo con el objetivo de fomentar
una demanda social de intervenciones artísticas, en el ámbito sobre
todo público (sin excluir al privado). La idea era de convencer a los
"políticos" (administradores públicos) de la necesidad de mejorar la
calidad de vida, en la parte que en su caso podría corresponder, con
la creación de obras artísticas ambientales, sobre todo en los espacios
urbanos de los barrios periféricos de las grandes ciudades y en los
pueblos "satélites" o lugares un poco abandonados. Puesto que estos
habían crecido de forma muy lamentable y escuálida, no solo sin servicios
sociales y culturales, sino también sin ninguna obra artística o de
artesanía que levantara un poco el nivel de la calidad de vida de los
ciudadanos que allí vivían.
15.
¿Qué exigencias formativas cabría tener en cuenta
para los futuros graduados europeos en Bellas Artes?
Es obvio que las materias de estudio deberían tener en cuenta
las competencias y habilidades generales que necesita adquirir un titulado
universitario para desempeñar su labor a alto nivel profesional
en el mercado de trabajo para el que se debería preparar de manera
adecuada.
Así que no es posible diseñar un plan de estudios adecuado
y funcional que no se apoye sobre un estudio profundo y exhaustivo del
mercado de trabajo para el que se deberán formar los graduados
de bellas artes.
Con objeto de aportar también mi opinión sobre las posibles
actividades artísticas que se pueden estudiar como referencia
para un futuro mercado del trabajo de los graduados de bellas artes
y para escoger materias a tener en cuenta en el nuevo plan de estudios
de bella artes en el EEES, pongo a continuación una lista de
tales actividades artísticas como sugerencia que no pretende
ser exhaustiva, pero sí significativa de las múltiples
actividades hacia las que se podrían orientar los graduados en
bellas artes y sus aprendizajes, además de que desde esta lista
se podrían lanzar cursos de posgrado en las especialidades que
mayor demanda tuvieran en el mercado del trabajo artístico:
PINTURA
Óleo sobre lienzo o tabla
Acrílica sobre lienzo o tabla
Técnica mixta
ESCULTURA
En mármol o piedra
En bronce u otro metal fundido
En madera
En poliéster
En material reciclado
DISEÑO
AMBIENTAL
Espacio escénico urbano para espacios monumentales, calles especiales,
plazas…
Espacio escénico para polideportivos, puertos, mercados…
Jardinería y paisajismo
Espacio escénico efímero para fiestas, mítines,
juegos…
Mobiliario urbano
Ornamento para arquitectura
ARTES
MURALES
Frescos
Mosaicos
Revestimientos Murales
Revestimientos con vegetales trepadores
Estructuras modulares de obras
Estructuras modulares de metal
Estructuras modulares de material reciclado
Graffiti
DISEÑO
DE INTERIORES
Escenografía teatral
Escenografía expositiva para museos, galerías, stands…
Espacio escénico para escuelas, hospitales, tribunales…
Mobiliario para el hogar
Mobiliario para oficinas
Mobiliario para barcos
Amueblamiento compartimental
Estructura Multifuncional
Jardinería hogareña
Escaparatismo
Proyectos de Decoración global
DISEÑO
INDUSTRIAL
Electrodomésticos Industriales
Modalismo y Maquetismo
Carpintería de Ribera
Packaging
DISEÑO GRÁFICO
Fotografía Artística
Gráfica Publicitaria
Ilustración
Arte final de Diseño Gráfico
Autoedición
Lettering
DISEÑO
ARTE APLICADO
Arte
del cuerpo humano
Vestuario
Maquillaje
Diseño del peinado
Artes
del Libro y del papel
Edición de Arte
Encuadernación Artística
Grabado y Técnicas de Estampación
Grabado Calcográfico
Serigrafía Artística
Manufactura de Papel y Fieltro
Joyería
de Arte
Bisutería Artística
Joyería Artística
Orfebrería y Platería Artísticas
Damasquinado
Engastado
Grabado Artístico sobre Metal
Moldeado y Fundición de Objetos
Taracea
lignea
Taracea marmorea
Esmaltes
Artísticos
Esmalte sobre Metales,
Esmaltado sobre Metales
Cerámica
Artística
Modalismo y Matricería
Pavimentos y Revestimientos
Alfarería
Decoración Cerámica
Moldes y Reproducciones Cerámicas
Vidrio
Artístico
Artes del Vidrio soplado
Vidrieras Artísticas
Pintura sobre Vidrio
Arte
escultórica
Talla en madera
Dorado y Policromía Artísticos
Ebanistería Artística
Forja Artística
Artesanía en Cuero
Textiles
Artísticos
Decoración textil
Arte de la Tejeduría
Bordados y Reposteros
Pasamanería
Tapices y Alfombras
Tejido de Punto
Arte
Floral
Arte Floral
Floristería
Arte
de las Flores Artificiales
Calado Artístico
Sombrerería
16.
También es necesaria una reforma del mercado de trabajo, con
una ley que legitime el valor profesional del título.
Tampoco me parece serio ni justo, después de haberle exigido
a cada alumno un intenso trabajo y estudio riguroso, con una dedicación
de tres o cuatro años (antes de otorgarle el título de
graduado) dejarlo sin ninguna certeza jurídica que le de legitimidad
profesional frente al mercado en que debería trabajar.
No estoy sugiriendo que debería aprobarse una ley europea que
certificase que el graduado es un genio del arte, sino que debería
garantizarse que el graduado europeo esté preparado para ejecutar
obras de pintura, escultura, arte aplicado, etc., con competencias y
habilidades comprobadas.
Que nadie piense que estoy fomentando una ley para proteger de manera
corporativa a los futuros titulados. El mercado puede quedar abierto
todo lo que se considere oportuno.
Pero lo que no se puede es dejar en el mismo plano unos profesionales
(que han currado 3 o 4 años estudiando una carrera de bellas
artes y que han pasado una serie de exámenes con expertos profesores,
demostrando haber adquirido las capacidades mínimas exigidas),
y unos jóvenes que no tienen ninguna capacidad específicas
y para entrar en ese mercado afirman que no es importante saber y tener
habilidades de bellas artes. Así bajan el listón a cero
y cualquiera se puede introducir "libremente" haciendo el
daño que se ha hecho hsta ahora y que está a la vista
de todos.
De las dos una, o aceptamos que la formación en bellas artes
no es necesaria, que todos pueden trabajar en el mercado artístico
sin ninguna preparación específica y, entonces, cerramos
las facultades y escuelas de bellas artes; o bien, asumimos que son
necesarias para formar los futuros profesionales y luego les reconocemos
ese titulo obtenido, cuando quieran acceder al mercado de trabajo para
el que les hemos reconocido sus competencias.
Naturalmente, en la misma ley se debería configurar un código
deontológico que los profesionales deberían respetar por
obligación con un sistema de tarifas transparente y realista.
Bibliografía:
Wolfe
Tom: "Il sucesso in Arte", Ed. U. Allemandi, Torino, 1987;
Dorfles
Gillo: "Ultimas tendencias del arte de hoy", Ed. Labor, Barcelona, 1976;
Poli
Francesco: "Produzione artistica e mercato", Ed. Einaudi, Torino, 1975;
Fischer
Ernst: "La necesidad del arte", Ed. Nexos, Barcelona, 1985;
Comunale
Rizzo Nicola: "Aportaciones lingüísticas y experimentales al campo de
estudios sobre la metodología artística", (Tesis no publicada), 1996;
http://www.ugr.es/~nicola/infogen/catalogo86/catalog86.htm
http://elmundo.es/universidad/2005/05/18/actualidad/1116428730.html
http://jcandalucia.org/jca/faq_EEES?PHPSESSID=35ba6b14445b9437b5b1513b01a8f70e
http://jcandalucia.org/jca/constitucion_y_eees?PHPSESSID=35ba6b14445b9437b5b1513b01a8f70e
