| Informe
sobre el curso.
Debido
a la extensa labor que es hacer una tesis, así como
recopilar, seleccionar y trabajar la información con
respecto a su tema, en este curso se ha realizado una parte
del proyecto final introductoria al nudo de la tesis, que
por supuesto queda pospuesto al primer año investigador.
Esta
introducción más o menos detallada parte de
un estudio rápido de la superficie de todo el conjunto
de informaciones hasta ahora recopiladas, tratando de componer
un comienzo o inicio que desemboque en la cuestión
principal.
Por
ello, el trabajo dedicado al curso Supuestos para una metodología
en tesis, consiste en una ayuda para conocer el terreno a
estudiar posteriormente, ya que todo estudio especializado
y determinado parte de unas reseñas más amplias
y generales; y al tiempo definir los límites de mi
tesis y elegir un campo de investigación muy bien definido.
El
resultado práctico de este curso no pretende limitarse
tan sólo a un breve proyecto introductorio a la posterior
organización de una tesis, sino un trabajo que pueda
cumplir al mismo tiempo la función de archivo de datos
y de información, una muestra evolutiva del proceso
organizado de trabajo.
Durante
el curso impartido, una de las actividades complementarias
al contenido teórico fue la de realizar una búsqueda
limitada en Internet, para reunir una fuente de información
que predisponga lo más pronto posible un tema concreto
a estudiar en la consabida tesis. Por ello, abro a continuación
un apartado incluyendo aquellas direcciones de Internet encontradas
que contienen una información de cantidad y/o calidad
aceptable para ayudar en mi estudio y proyecto de tesis; del
mismo modo, ante una información general podré
ir estableciendo los límites y apartados de los que
constará mi tesis.
DIRECCIONES DE INTERÉS:
Las
siguientes direcciones de Internet constituyen una importante
recopilación de información extraída
de la red durante el curso de doctorado impartido. Tal información
será analizada para comprobar su utilidad de cara a
una tesis proyectada para analizar cuestiones
de discriminación de género en el dibujo animado
infantil en España. Sugerencia
Se señala que la consulta de información en
Internet fue realizada durante la semana del día 12
al día 16 de diciembre del año 2005. Así
mismo, se acompañará cada dirección a
continuación apuntada con un breve resumen o introducción
acerca de su contenido.
www.cep.edu.uy/RedDeEnlace/TizayPizarron/RevMtros098/dic98catorce.htm
Curso:
Supuestos para una Metodología en Tesis.
Profesor: D. Nicola Comunale.
Alumna: Rebeca Arboleda Estudillo.
Trabajo
teórico del curso.
LA
COMUNICACIÓN; CARA Y CECA DE UNA REALIDAD SEXISTA.
(Ver Sugerencia
)
Alba
Roqueta.
Marco
Teórico:
La transmisión de pautas y valores sexistas no es patrimonio
exclusivo de la educación formal es decir, los liceos,
la escuela, la universidad, los jardines de infantes y las
guarderías aunque esta cumple un papel primordial en
la consolidación e institucionalización de éstos.
La
familia y los medios de comunicación tienen una importantísima
cuota de responsabilidad.
Las
actitudes, los implícitos, los gestos, actúan
de la misma manera que la llamada propaganda subliminal usada
con tanta sutileza en el cine y la televisión. Se emiten
mensajes de los que no somos conscientes, pero que son muchos
más eficaces que aquellos que se explicitan y tienen
la ventaja de que no necesitan ser razonados ni justificados.
Cuando queremos acordar, el mensaje ya fue dado.
La
propaganda, el comercio, el consumo, divide los juegos y los
juguetes según el sexo, y hasta las moñas del
paquete del regalo se eligen según sea el agraciado/a,
aún cuando el obsequio sea "unisex".
Los
medios de comunicación contribuyen en la transmisión
de estereotipos y valores discriminatorios y resulta no menos
importante la situación de omisión de la imagen
de la mujer.
Por
ello entendimos conveniente plantear un análisis reflexivo
de la discriminación generada por los medios de comunicación,
puesto que no intervenir en esta cuestión equivale
a apoyar al modelo existente.
La
escuela puede contribuir a que descubran la limitación
que supone para cada persona al tener que someterse a los
estereotipos que la sociedad, gratuitamente, marca a su género.
Este
análisis llevará a descubrir la existencia de
multitud –de esquemas de conductas atribuidas a cada
sexo, que nada tiene que ver con capacidades innatas ni formas
espontáneas de comportamiento y sí con la reproducción
de los modelos existentes.
[…]
Se
plantean a los niños y las niñas del grupo las
siguientes interrogantes:
¿Qué
se nos quiere vender?
¿A quiénes?
¿Quiénes venden el producto?
¿En qué contextos aparecen? ¿Por qué?
Paso seguido, análisis y cuantificación de resultados
Reflexionamos sobre los diferentes mensajes emitidos, la función
del emisor y cómo éste incide en el receptor.
Analizando los mensajes
Modelo
Rol que le asigna la sociedad
Joven y bella
A la caza "de su hombre"
Esposa y compañera
Sirve, complace y siempre perdona al esposo o compañero
Ama de casa
Hace de su hogar el mejor, el más limpio y saludable
para su familia
Madre abnegada
Se realiza a través de los logros de sus hijos y de
su esposo
Objetivos
(ver
Sugerencia)
Presentar
las imágenes de modelos de mujer que proponen los medios
publicitarios y analizar porque son aceptados.
Buscar una solución viable que las mujeres concientes
de nuestro país podríamos plantear como alternativa
a la situación en que nos coloca la sociedad.
Etapa evaluatoria
Actividad: Creación de spots publicitarias teniendo
en cuenta los siguientes lineamientos y apuntando a un cambio
de actitud en la adquisición de los roles:
1.
- ¿Cómo convencerías tú a la mujer
que la juventud no es permanente y la vejez no es una tragedia?
2.-
Democracia en casa
3.-
¿Cómo harías, qué estrategias,
utilizarías para que la mujer llegara al convencimiento
que la limpieza no debe ser un fin ni una razón para
vivir?
Cronograma
de actividades.
El
proyecto se enmarca dentro de la comunicación. El trabajo
de investigación se concretó en 2 semanas. Durante
5 jornadas consecutivas se analizaron y cuantificaron resultados.
Se propuso 1 semana para la elaboración de la propuesta
de alternativa y otra semana para la muestra. El trabajo desembocó
en una puesta en común. >>
elies.rediris.es/elies16/Garcia.html
Acerca del uso sexista de la lengua española.
www.clubdelibros.com/repoanimeymanga.htm
mujer.terra.es/muj/articulo/html/mu26792.htm
<< Influencia de los dibujos animados en los niños:
Desde
edades muy tempranas el niño va a vivir en un mundo
de fantasía en sus juegos y en sus actividades diarias.
Todavía no le preocupan las obligaciones ni las normas
morales con lo cual puede permitirse hacer lo que realmente
le satisface. Su necesidad de fantasía le ayudará
a formar su verdadera personalidad, va a desarrollar la imaginación,
la sensibilidad, los sentimientos y la conciencia moral de
lo que está bien o mal.
¿Te
preocupa la influencia de la TV sobre tus hijos?
A través del juego con los iguales y con los adultos
va a aprender a imaginar y a interactuar con el otro inventando
juegos y entretenimientos sin fin.
En
edades muy tempranas, el niño no va a necesitar realmente
un juguete concreto para entretenerse, todos hemos visto como
un palo sirve de espada o una piedra de balón, realmente
él está jugando imaginándose que tiene
una espada y no necesita la espada real. Juega con su fantasía
y la equipara con la realidad. A medida que crece si sentirá
la necesidad de que los juegos sean reales y por ello tendremos
cuidado con juegos y ejercicios violentos.
Los
dibujos animados es otra forma de aprendizaje en la que le
niño puede aprender normas, conceptos y actitudes de
sus héroes favoritos. Es función de los padres
regular esta información para poder educar en buenos
valores.
Si el niño ve dibujos violentos, no podemos esperar
que se comporte tranquilo, actuará por imitación
y ejecutará los movimientos de su héroe. Tengamos
en cuenta que el héroe siempre es el que consigue cosas
que los demás no podemos conseguir, por eso es héroe
y por eso es idolatrado. >>
www.vayatele.com/2005/10/27-shin-chan-se-va-a-antena-3.php
La serie animada “Shin Chan” es evaluada para
comprobar si es adecuada o no para el público infantil.
www.filmotecadeandalucia.com/prog_ciclo.php?ciclo_id=95
nihonfuuweb.metropoliglobal.com/am/
¿Qué es el anime?
www.ediuoc.es/libroweb/3/19_6.htm
Violencia en las imágenes de televisión y su
influencia sobre los niños/as.
www.temakel.com/articulohemanymitologia.htm
Análisis de la mitología y el simbolismo de
la serie animada He-man y sus personajes.
home.worldonline.es/hekokole/genero.htm
<< Los dibujos animados y el género o la necesidad
de una nueva mirada:
«También
se han llevado a cabo estudios que analizan los cómics
y los dibujos animados. En estos últimos, tanto los
hombres como las mujeres son auténticas víctimas
del estereotipo sexual. Por lo general, en la mayoría
de los dibujos animados no existen las mujeres, o bien precisan
ayuda urgente de algún hombre. La exclusión
femenina en este tipo de dibujos parece ser especialmente
pronunciada en dibujos tales como Bugs Bunny». (Streicher,
1974)
Las
mujeres han sido las grandes protagonistas del siglo XX. No
sin gran esfuerzo, han ido ocupando espacios en la esfera
pública, al mismo tiempo que convertían en asunto
político los temas privados. Con su empuje y su lucha,
están propiciando un cambio del "orden natural'
de las cosas, que tan injustamente las ha tratado durante
siglos, y reivindican una sociedad más justa para todos.
Uno
de los espacios a los que las mujeres han accedido es la Universidad.
Así ocurre que, desde hace algunos años, los
"asuntos de mujeres" suscitan temas de investigación.
La categoría de género atraviesa las páginas
de las tesis doctorales, y la Historia, la Ciencia y los grandes
pilares del saber se revisan desde otra mirada, nunca hasta
ahora tenida en cuenta.
Las
Ciencias de la Comunicación no han sido ajenas a esta
corriente de estudios feministas y, si bien en la Universidad
del Estado español los trabajos son escasos, en otros
países occidentales, como EEUU, llevan décadas
estudiando los medios de comunicación y sus contenidos
desde la perspectiva del género.
En
los dibujos animados a los que se refieren las palabras de
Streicher, la figura femenina era casi nula, y cuando existía
era como figurante, para resaltar su necesidad imperiosa del
“hombre”. Han pasado 26 años desde que
escribiera esas palabras. Más de un cuarto de siglo
en el que los dibujos animados, sin duda, han evolucionado.
A Bugs Bunny le ha salido mucha competencia.
Hoy
en día, los personajes femeninos son habituales, tanto
en las teleseries como en los largometrajes de dibujos animados,
pero cabe preguntarse: ¿ha cambiado sustancialmente
el mensaje discriminatorio? ¿Qué modelos de
identificación ofrecen los dibujos animados a niños
y niñas?
Para
aproximarnos al tema tomemos como ejemplo uno de los últimos
largometrajes de Disney con protagonista femenino: Mulan.
[…]
Moraleja:
una mujer puede hacer todo lo que hace un hombre, es más,
debe hacerlo mucho mejor para que se lo reconozcan mínimamente,
pero no puede ser considerada realizada y feliz si no tiene
novio.
[…]
Algunos
autores no calificarían de sexista una película
así. Mulan, una mujer, es la protagonista exclusiva
del filme, se mueve en todos los espacios, gana todas las
batallas, tiene todas las características positivas
que se les adjudican a los hombres: es audaz, valiente, inteligente,
independiente, tiene espíritu de lucha y alma de líder.
Además, es generosa, tierna, compasiva.... Y, sin embargo,
es una película claramente discriminatoria. El modelo
de género masculino es el que marca todo el filme.
Es el comportamiento masculino el que hay que imitar, pero
sólo en el ámbito público.
Mulan
debe ser el hombre más completo sin dejar de ser todo
aquello que se espera de una jovencita ya que el castigo en
caso contrario sería terrible: no conseguir el amor.
Y ¿de qué le sirve a una mujer ser reconocida
en la esfera pública si no tiene marido?
Lo
que intento constatar es que en estos largometrajes el hecho
de que la protagonista sea del sexo femenino no lleva implícito
una no discriminación de género. Una vez más,
el esquema fundamental no se toca. Lo masculino es lo válido,
lo fundamental, lo inamovible. Lo femenino sigue siendo "lo
otro".
Ahora
las niñas aprenden que además de no dejar de
ser niñas tienen que saber hacer todo lo que los niños
hacen.
¿Por
qué son tan importantes los dibujos animados?
Los
dibujos animados son el material audiovisual que cubre la
mayor parte de las horas de programación televisiva
infantil
Las
series de animación están presentes en todas
las cadenas de televisión. Aseguran índices
de audiencia estables, son del agrado del público y
van dirigidas a un amplio sector. Además, niños
y niñas los citan, en las encuestas, entre sus preferencias
televisivas. A este respecto, se pueden citar diversos estudios,
por ejemplo, el proyecto de investigación realizado
por tres profesores de la UPV (José Luis Ibáñez,
Juan Carlos Pérez y Begoña Zalbidea) sobre el
universo televisivo infantil en Euskadi. Entre sus conclusiones
afirman que la media de consumo televisivo en el periodo estudiado
(año 1998) entre los niños de 4 a 12 años
alcanzaba los 162 minutos diarios. […]
Otra investigación, también realizada en la
UPV, sobre el uso, consumo y actitudes de niños y jóvenes
respecto de medios de comunicación (Garitaonandia,
Juaristi y Oleaga, 1997) concluye que el programa favorito
para el 22% de los encuestados eran los dibujos animados (les
seguían el show familiar con el 19% y las teleseries
con la misma proporción)
Además,
diferentes investigadores han demostrado la relevancia que
la televisión tiene como elemento socializador. A este
respecto, para Joan Ferrés, la televisión socializa
en cuanto potencia el pensamiento anticipatorio. Es especialmente
importante porque consigue que “se interioricen sus
modelos no por su valor intrínseco sino por el placer
que producen”. (Joan Ferrés, Televisión
subliminal. Socialización mediante comunicaciones inadvertidas
1997)
Hasta
hace unas décadas, niños y niñas no contaban
con más modelo que el proveniente de la familia o su
entorno inmediato. Actualmente, los medios audiovisuales han
incrementado notablemente esos modelos así como la
presentación atractiva de los mismos.
Por
lo tanto, si observamos que los dibujos animados son el fundamento
de la programación infantil televisiva, tienen altos
niveles de audiencia ya que gustan mucho a niños y
niñas, y son por ello, un elemento importante de socialización,
podemos deducir que investigar sobre dibujos animados es imprescindible
para conocer los modelos de identificación que la televisión
ofrece, en horario infantil, a los niños y niñas.
>>
www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temasviolenciamujer.htm
Violencia y mujer en el cine.
www.el-mundo.es/documentos/2005/12/comunicacion/observatorio.pdf
Publicidad sexista.
www.icmujer.org/011obs.htm
Publicidad y comunicación sexista.
www.icmujer.org/004cen/004centrotema/004centrotemaar.htm
Centro Canario de la Mujer.
www.quintadimension.com/article317.html
La entrada de la mujer al cine en los años 60: mujer
protagonista/mujer objeto erótico.
www.dooyoo.es/archivos-cine/monstruos-s-a/1000057/
Análisis sexista de la película animada de Disney,
Monstruos S. A.:
<<
Sinceramente, la película me encanta, es genial, original,
dinámica, entretenida y entrañable. Pero quiero
destacar un aspecto: el sexismo. Se desarrolla en un mundo
masculino, con modelos femeninos extremadamente limitados.
En la empresa trabajan mayoritariamente "machos",
la fémina que sale con "ojito saltón"
es un ser superficial y frívolo del que su enamorado
sólo quiere obtener favores cariñosos y por
ello tiene que camelársela, invitarla a salir, etc.
El protagonismo, los sentimientos, emociones, valores, etc.,
giran en torno al mundo masculino, incluso un instinto paternal
ideal que no se corresponde con la realidad humana, pero que
ensalza los monstruos (¿hombres?) y deja la parte femenina
relegada absolutamente. >>
www.cronicasocial.com/ACTUALIDAD_COMUN/mujer/mujer_noticia4.html
Publicidad sexista.
www.lukor.com/television/noticias/04060110.htm
pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=373&sec=6
Cine feminista. Sobre la película Orlando, de Sally
Potter.
www.internetopina.com/showthread.php?t=772
¿Por qué no vemos cine español?
www.discriminacion.org/educacion/educacion.htm
Evitar la discriminación de género en la escuela.
www.arrakis.es/~dlevis/diecom/tvviolencia.htm
Violencia y mujer en televisión.
www.martanauta.com/tecnos/videojuegos.htm
Videojuegos sexistas y violentos.
www.ull.es/publicaciones/latina/a/92floragalera.htm
Breve análisis de los programas infantiles.
es.dir.yahoo.com/Medios_de_comunicacion/Television/Programas/
Listado_Completo/
Dirección que contiene información concreta
de series, programas y diversas emisiones televisivas, según
canales de televisión.
www.ehu.es/zer/zer7/ibanez76.html
<< TELEVISIÓN Y PROGRAMACIÓN INFANTIL
EN EUSKADI
J. L. Ibáñez, J. C. Pérez & B. Zalbidea.
Profesores del Departamento de Periodismo en la Facultad de
Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad
del País Vasco.
Resumen:
El artículo que presentamos es el resultado del proyecto
de investigación ÒEl universo televisivo infantil
en Euskadi: programación y audiencias, financiado por
la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Este trabajo
tenía como objetivo analizar la programación
infantil de las televisiones generalistas, públicas
y privadas, que se reciben en Euskadi. En él se analiza,
desde una perspectiva cuantitativa, la importancia que las
televisiones otorgan a la categoría de espacios que
podríamos calificar de infantiles, según las
distintas clasificaciones de programas realizadas por diversos
organismos internacionales y por las propias cadenas. Además,
estudiamos desde una perspectiva cualitativa el conjunto de
los programas que las propias televisiones califican como
infantiles, y tratamos de precisar el papel que juegan en
el desarrollo de cada programa y en su caso, de cada serie
de animación la estructura, la presentación,
la ambientación, la música, la realización,
la publicidad, el grado de espectacularización, así
como los valores que reflejan y cuantos otros factores consideramos
de interés. >>
servicios.ideal.es/granada/pg051213/prensa/noticias/Vivir/200512/13/ALM-SOC-048.html
Acerca de los estereotipos sexistas y racistas en los dibujos
animados.
www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=84704
Estereotipos sexistas en los dibujos animados.
www.consumer.es/web/es/solidaridad/2005/12/13/147716.php
Denuncia que los dibujos animados no fomentan los valores
adecuados para el público infantil.
www.granadadigital.com/pages/amplia.php?id=8210&parte=Universidad
Calidad ínfima y nulo fomento del multiculturalismo.
Los héroes de los dibujos animados son en su mayoría
varones y occidentales, según un estudio de la UGR.
www.andalucia24horas.com/textoLoc.asp?id=244738&prov=6&loc=12
Dibujos animados y estereotipos sexistas.
actualidad.terra.es/sociedad/articulo/estereotipos_tv_espana_637655.htm
Estereotipos sexistas y racistas en las series de animación
en España.
www.lavozdegalicia.es/se_cultura/noticia.jsp?CAT=106&TEXTO=4336978
Discriminación de género en los dibujos animados.
www.arrakis.es/~dlevis/diecom/tvviolencia.htm
Violencia y mujer.
www.20minutos.es/noticia/72480/0/series/dibujos/sexistas/
Series de dibujos animados sexistas y racistas.
www.lacoctelera.com/ydesperte/categoria/infantil-juvenil
Series de animación infantil.
www.people.virginia.edu/~pm9k/libsci/womFilm.html
Women in Cinema - A Reference Guide.
translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&u=
mag.awn.com/index.php%3Fltype%3Dall%26sort%3Ddate%
26article_no%3D2484&prev= /search%3Fq%3DSEXISM%
2BIN%2BANIMATION%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
Discriminación: sexismo y xenofobia.
1)
Introducción.
2)
Objetivos.
3)
Metodología.
CAPÍTULO
I.
4) El dibujo animado y su vinculación social:
1.1.
Sociedad en general.
1.1.1. Sociedad adulta e infantil: influencia mediante publicidad.
Nuevos valores estéticos –modas-: música,
ropa, decoración, etc.
4.1.2. Sociedad infantil: influencia total: cambios generales:
comportamiento, juegos, estética, moral, lenguaje.
1.2.
La mujer en el cine y el dibujo animado. Historia y evolución.
1.2.1. Uso del personaje femenino en la trama y la imagen:
publicidad, venta y estética.
1.2.2. Etapas:
1.2.2.1. Personaje pasivo y lánguido, acentuada feminidad
y delicadeza. “Doncella en apuros”.
1.2.2.2. Personaje “activo” en la inconsciencia,
atractivo femenino. Compañera virginal y personaje
malvado que sucumbe al héroe.
1.2.2.3. Personaje-motor de la trama. El <<problema
femenino>> como nudo.
1.2.2.4. El objeto sexual y el espectador pasivo masculino.
1.3.
Sociedad infantil. La televisión como medio educativo
y relación social.
1.3.1. El dibujo animado infantil, moralista y ético.
1.3.2. El dibujo animado infantil como diversión y
entretenimiento.
1.3.3. El dibujo animado adolescente, actualidad y prototipos.
1.3.4. La violencia en el dibujo animado infantil y adolescente.
(todo
esto más bien parece un índice de lo que se
piensa tratar o de lo que se ha tratado, mirar Sugerencia)
5)
Conclusiones.
1. INTRODUCCIÓN: (ver
Sugerencia)
El mundo de la animación en general y concretamente
del dibujo animado es un mundo donde la magia es posible,
donde la libertad puede permitirse volar hasta el non sens,
donde nuestras ensoñaciones, sueños y deseos
son capaces de tornarse reales.
Es por ello por lo que resultan equiparables a los cuentos
de hadas infantiles y adolescentes que, sin embargo, encandilan
a adultos. El ser humano necesita inventar historias y dar
rienda suelta a su imaginación, sus temores y deseos
ocultos, sus fantasías e ilusiones; reflejar la realidad
y la suya propia, conocer y conocerse por medio de ello, una
terapia necesaria. En palabras de Ana Mª Leyra, <<
el cuento de hadas clásico cumple este papel de guía
espiritual para que el niño afronte la violencia de
sus impulsos y sea capaz de vivir con ellos positivamente,
puesto que sin ellos no puede vivir. Cada cuento aporta aspectos
diferentes de los conflictos experimentados en la infancia,
cada historia magníficamente narrada ofrece al niño
la posibilidad de superar etapas amenazadoras de su desarrollo
psicofísico y, desde luego, algunos cuentos afrontan
en directo los difíciles procesos de la pubertad, el
despertar al sexo, los conflictos con los padres, el deseo
de permanecer ligado a los progenitores. >>
El atractivo y el encantamiento del cuento de hadas puede
parecer más cercano, más posible, palpable incluso,
recreado en los dibujos animados. El niño/a se expone
a una estimulación más intensa, además
del disfrute, de su aún más profunda identificación
con los personajes. El color, el movimiento, la música…
ciertamente, el dibujo animado es digno de ser mimado en un
país, en una sociedad.
Si dirigimos una mirada al tratamiento que se le da al dibujo
animado en Europa, ante todo en España, se comprueba
que su importancia es ignorada, subvalorada o, tal vez, olvidada.
No encontramos apenas animación española en
las pantallas, y mucho menos una historia de la animación
de España estable, de calidad y, en ocasiones, fiable.
En lugar de ello, productos extranjeros
<<invaden>> las televisiones y las pantallas de
cine, empresas como Disney, Dreamworks, Pixar, Manga o Studio
Ghibli, por citar algunas de ellas, desbancan los escasos
largometrajes producidos, y la aparición de series
de dibujos animados americanas y/o niponas es por norma la
programación común para el público infantil.
Ante una situación actual como la presentada, este
proyecto trata de realizar un análisis de la programación
animada emitida en las pantallas españolas, estudiar
sus pros y sus contras en la situación actual cultural
europea, criticar y sopesar la calidad de los dibujos animados
infantiles y, por último, tratar de hallar las características
de un producto correcto y adecuado a las necesidades tanto
del público infantil como del adulto.
Así mismo, el estudio ha sido programado para llevar
a examen un determinado número de programas de dibujos
animados dirigidos al público menor, organizado desde
la perspectiva de una posible o presente discriminación
de género patente en ellos.
Este
proyecto parte del contraste de diferentes autores/as y sus
obras, mas, en cuanto a la crítica, se trata de escritos,
opiniones y sugerencias, varias de ellas totalmente subjetivas.
La concepción de tal estudio parte del panorama abrumador
que presenta la animación española en la actualidad:
su retroceso en pos de la estandarización y la americanización,
la presencia de tópicos y roles sexistas en mayor o
menor medida y una calidad –argumentativa, técnica,
de lenguaje, visual- que fácilmente puede someterse
a juicio.
Obtenidas
las conclusiones y resultados una vez completado el estudio
objetivo del tema en cuestión, la discriminación
de género, se proseguirá con una visión
crítica y constructiva acerca de en qué manera
pueden influir y, de hecho, influyen estos dibujos animados
sexistas en la formación del menor, distinguiendo entre
el niño y la niña: a qué tipo de comportamientos
da lugar, en qué puede verse afectada su relación
con otros niños y niñas y con personas adultas
de ambos sexos, la formación y aceptación de
imágenes, estereotipos y ensoñaciones, su concepción
personal y, por último, la influencia que este tipo
de programación televisiva puede ejercer sobre el niño
y la niña una vez alcanzada la edad adulta, así
como su relación con otros hombres y mujeres adultos/as.
2. OBJETIVOS: (ver
Sugerencia)
El objetivo principal que se persigue con la realización
de este análisis del dibujo animado emitido en la televisión
española es el de, a través del seguimiento
de su trayectoria, desarrollo, progresos, descensos y características,
contribuir a su mejora o aportar nuevas posibilidades de trabajo,
además de determinar un resultado teórico, acorde
con aquellos fundamentos considerados necesarios para hacer
del dibujo animado emitido en España actualmente un
artículo válido sociocultural destinado y adecuado
a todos los públicos, especialmente al público
infantil.
La
meta de este análisis es la de hallar, estudiar, presentar
y confirmar la existencia, la presencia de estereotipos sexistas
en la programación infantil, programación que
acompañará al niño y la niña en
su desarrollo indiscutiblemente, en una actualidad donde la
televisión ha pasado a ser uno de los principales electrodomésticos
de la casa familiar.
Si consideramos que el telespectador infantil actual consume
más de dos o tres horas diarias de su tiempo en ver
televisión, debemos preguntarnos seriamente a qué
tipo de programas se les expone, y qué efectos tienen
o pueden tener sobre ellos
En
palabras de los hacedores de la película de animación
española “La leyenda del Unicornio”:
Somos
conscientes del enorme poder de sugestión que tiene
el audiovisual en la gente de edad temprana, la edad de aprender,
de formarse, la edad de hacer suyos los valores que definirán
su visión del mundo y de sus relaciones cuando se conviertan
en adultos. Este poder de influencia en su educación
se ve enormemente reforzado por la gran cantidad de horas
que los niños dedican al consumo de producto audiovisual.
Preferentemente de televisión.
Todo ello nos hace conscientes, también, de la responsabilidad
que tienes cuando produces una película para niños.
Además de divertir siempre se transmite un mensaje
tanto en la forma como en el contenido. En “La Leyenda
del Unicornio” pretendemos transmitir varios mensajes:
-
A nivel estético (la forma) apostamos por el buen gusto,
La belleza (esto es algo que se aprende). No entendemos que
haya que recurrir siempre al recurso fácil del cuesco
o del eructo para hacer reír al niño. Hay muchas
más posibilidades.
- La maravilla de los diferentes ritmos y estilos musicales
(hay rock, salsa, country, regee, etc.)
- Una postura clara y definitiva sobre la violencia: La violencia
no resuelve ningún problema, sino que lo agrava.
- Que cuando te ríes del miedo, el miedo deja de afectarte.
- El gran valor de la amistad y el compañerismo....
- También hay un mensaje para los padres... Nuestros
hijos nos necesitan tanto...esa es una de las canciones más
emotivas de Marina cuando le canta a su madre.
Presentemos en líneas generales y por puntos aquellos
objetivos que se pretende conseguir. Los siguientes objetivos
están ordenados según su importancia e interés:
1.
Realizar una crítica constructiva sobre los medios
culturales, atendiendo a la situación actual de la
cultura en España, centrándonos en el cine y
la televisión, ante todo en el dibujo animado infantil
y adolescente.
2.
Presentar, analizar y valorar la influencia del cine, la televisión
y el dibujo animado en la sociedad; concretar cada tipo de
público: infantil, adolescente y adulto, así
como los productos de animación creados para el público
según su sexo.
3.
Presentar y analizar críticamente los roles sexistas
que desempeñan los personajes de las series animadas.
Sopesar su calidad –cultural, ideológica, social,
moral, ética- y distinguir por qué su presencia
en televisión puede ser nociva y perjudicial para el
público infantil de ambos sexos.
4.
Elaborar conclusiones atendiendo ante todo a cuestiones de
discriminación de género existentes, esto es,
su influencia sobre el niño y la niña, de qué
tipo puede ser y qué consecuencias puede deparar a
menor en su desarrollo hasta una edad adulta.
5.
Reunir, una vez elaboradas las conclusiones, aquellos datos,
opciones y cambios que contribuyan a la consecución
de un producto teórico de animación no sexista
que satisfaga las necesidades del público infantil
en España.
6. Exponer, a su vez, aquellas características de la
animación actual, extraídas asimismo de la previa
labor llevada a cabo sobre los antecedentes de la animación
desde su introducción en España, que influyen
negativamente en el desarrollo de la cultura española,
así como el conocimiento y el desarrollo social, cultural
y ético de cada individuo de la sociedad.
Con
estos objetivos expuestos, vengo a intentar dar respuesta
a cuestiones como:
¿Cuál
es la importancia que se le da al dibujo animado, así
como al cine en general, en España?
Realizada una lista de un total determinado de series de dibujo
animado emitidas en España, ¿puede clasificarse
un determinado número de ellas de sexistas?
¿Está
presente y, siendo así, se ve fomentada la discriminación
de género en los programas de dibujos animados infantiles,
adolescentes y adultos?
¿Persisten
los roles domésticos para la figura de la mujer/adolescente/niña
en la pantalla, así como su papel secundario?
¿El
visionado de dibujos animados sexistas, influye en el desarrollo
social, cultural, costumbrista y moral del niño y de
la niña?
Si es así, ¿qué actitudes fomentan en
el niño y la niña?
¿Influye
psicológicamente el visionado de dibujos animados sexistas?
Si el dibujo animado contribuye en el desarrollo del niño
y la niña, ¿puede dar lugar a futuras actitudes
y/o tópicos de rechazo/aceptación por parte
del niño/adolescente/hombre y la niña/adolescente/mujer?
¿La
discriminación de género en el dibujo animado
juega su papel en la inclusión de la mujer en la sociedad
y en el terreno laboral?
¿Es
tratada la sexualidad femenina como elemento tabú que
predispone el nudo-desenlace de la trama en el cine y la televisión,
frente a la libertad sexual que se le otorga al varón
protagonista?
¿Qué
tipo de espectador se ve favorecido en la programación
televisiva y el cine de dibujo animado actuales? ¿Se
trata de un espectador masculino principalmente?
¿Pueden
los dibujos animados actuales no adecuarse a las necesidades
del público infantil, adolescente y/o adulto?
¿Se
advierte alguna actitud de los adultos hacia el público
infantil con respecto al visionado de programas que, debido
a su índole, son claramente discriminatorios en cuestiones
de género?
¿Qué
tipo de soluciones pueden dictarse para evitar y solucionar
los problemas derivados de la discriminación de género?
[gran
parte de lo que está escrito arriba, bajo el título
"objetivos" puede ponerse en la "introducción"
(ver Sugerencia
), mientras
para los obietivos ver Sugerencia]
3. METODOLOGÍA:
Este Proyecto mantendrá varias líneas de trabajo
consecutivas, que combinadas entre ellas contribuirán
con información y datos con los que complementar este
trabajo:
Preestudio de posibilidades y vías de análisis:
estudio previo realizado en los diferentes Cursos Especializados
impartidos en el primer año de Doctorado en los años
2005 y 2006, dirigidos a la profundización a través
de diferentes campos de estudio (Dibujo, Arte Infantil, Ergonomía,
Ilustración y Cómic, etc.) en la materia a investigar
en este proyecto.
Búsqueda de información: bibliotecas públicas
y de la Universidad de Granada, Instituto de la Mujer, Internet,
trabajos de alumnos/as.
Uso de recursos gráficos y multimedia de la Videoteca
de la Universidad de Granada.
Se partirá de datos principalmente objetivos, culturales
e históricos, para después exponer críticas,
opiniones y argumentos subjetivos que partan de información
verídica, así como utilizarlos libremente, siempre
indicando su procedencia, en la formulación de ideas
y opiniones.
Realización de encuestas en Colegios, Institutos y
Universidades de la provincia de Granada.
Elaboración de gráficas como presentación
de los datos obtenidos a través de encuestas.
Elaboración de conclusiones y comparaciones.
1. EL DIBUJO ANIMADO Y SU VINCULACIÓN SOCIAL:
1.1.
Sociedad en general.
En
una actualidad donde el cine, y aún más la televisión,
en fin, donde la imagen convive cotidianamente con la sociedad;
en una actualidad donde la televisión forma parte de
cada familia y se ha transformado en un <<electrodoméstico>>
ineludible; en una actualidad donde el desarrollo de los individuos
de la sociedad es influenciado mediante la imagen en su formación,
costumbres e ideología, no se puede –ni se debe-
dejar de ignorar qué significa realmente el cine y
la televisión, en concreto la animación y el
dibujo animado, para una sociedad, y qué efectos tiene
sobre ella.
El
poder de la imagen es aplastante y muy influyente, tanto como
para dar rienda suelta a la formación de estereotipos
que incluimos en la relación personal en una sociedad,
perjuicios o consideraciones que no tienen siquiera por qué
ser ciertas, costumbres y modos de comportamiento; todo ello
afecta a la sociedad por igual y, al mismo tiempo, en distinta
medida y forma. Así pues, podemos comenzar este apartado
afirmando que la influencia del cine y la televisión,
atendiendo ante todo a ésta última, presente
en nuestro día a día, es en ocasiones diferente
por cuestiones de ideología, de género o de
edad.
Los
siguientes puntos a tratar en este capítulo establecen
esa separación que, en nuestra sociedad, tiende a ignorarse.
Es por esta ignorancia por lo que determinadas cadenas de
televisión no respetan la franja horaria predispuesta
a menores y a adultos, por la cual se elaboran juicios sociales
erróneos, étnicos, de edad y sexuales. El estudio
de la influencia de una televisión de géneros
y estereotipos sobre la sociedad se realizará tan sólo
analizando aquellos programas de animación, excluyendo
así los programas de imagen real, no incluidos en este
proyecto.
1.1.1. Sociedad adulta e infantil: influencia mediante publicidad.
Nuevos valores estéticos –modas-: música,
ropa, decoración, etc.
[…]
Responsable de todo ello es el como, no el qué: esa
<<cercanía>> fatal del televisor, causa
también
del supuesto efecto socializante de los aparatos, al reunir
a los miembros de la familia y a los amigos que de todas maneras
nada tendrían que decirse, en un círculo de
sordos. […] La situación misma es la que idiotiza,
aunque el contenido transmitido por las imágenes no
sea más tonto que el que generalmente se propina a
estos consumidores compulsivos.
Adorno, 1969:68
Esta
contundente aportación de Adorno refleja de forma irónica,
y correcta, el prototipo familiar que la televisión
ofrece y llega a crear. No obstante, tal vez tendamos a alejarnos
de la cuestión que nos ocupa: el dibujo animado.
Es
cierto que cierta programación actual llega a competir
por <<idiotizar>> a su público más
que la propia <<situación idiotizante>>,
pero en el caso de la animación, el efecto sobre el
adulto es bien distinto.
La
imagen del adulto/a acompañando a sus hijos e hijas
al cine, o disfrutando junto a ellos en el sofá de
un programa infantil, es bien conocida. Puede parecer que
la persona adulta consume el producto para pasar un buen rato,
relajarse o por interés. Pero el dibujo animado ofrecido
en la gran pantalla y en la pequeña pantalla no siempre
está destinado a un público infantil. La publicidad,
el cine, series animadas, el dibujo animado jamás fue
ni ha quedado obsoleto para los individuos adultos, muy al
contrario. Podemos hallar ejemplos que van desde los anuncios
publicitarios hasta productos de género erótico
calificados exclusivamente para este público.
Ya
que el público destinado a ser analizado en mayor medida
en este proyecto es el infantil, el estudio de la televisión
y la sociedad adulta se situará en un marco general
y breve; nos ocuparemos de ello atendiendo a los efectos del
dibujo animado en la publicidad.
Resulta
muy complejo señalar una edad concreta a partir de
la cual situar a la sociedad de adultos/as. En el comienzo
de la televisión, la publicidad era tan poco presente
como influyente; actualmente, es un arma de
persuasión que ocupa la pantalla de nuestro televisor.
El dibujo animado es muy utilizado por los medios publicitarios,
tanto para adultos como para menores, pero sobre ambos actúa
del mismo modo. Se trata de una nueva manera de plantear una
pretendida <<realidad>> ofrecida al telespectador.
Cuando la realidad no es suficiente o incapaz de llegar a
un grado de impresión necesario, se recurre a la animación.
A
través de la publicidad y de las producciones de animación
infantiles que, igualmente, aquellos de mayor edad disfrutan
con idéntica ilusión, se crean ámbitos,
costumbres y prototipos que afectan a la sociedad: la moda,
el lenguaje, productos a consumir, aficiones, etc.
El
hecho de que un menor contemple la imagen de su personaje
animado, el cual asegura que su traje es <<lo más>>
-su traje, su peinado, un objeto- puede determinar la elección
de aspecto. El hecho de que su aspecto conlleve un estilo
musical podrá llevar al menor a interesarse y consumir
esa música. Así mismo, el niño o la niña
que deba elegir entre un determinado producto u otro, se decidirá
por aquel que sea parte de la campaña publicitaria
de sus personajes de dibujos animados favoritos. Así,
por ejemplo, nos topamos con establecimientos Disney de ropa,
calzado, decoración, material escolar y complementos.
En Internet, con respecto a la producción española
“El sueño de una noche se San Juan” se
han creado más de 400 productos alrededor de los personajes
de la película: desde peluches hasta libros pasando
por lámparas, material escolar, gorras y camisetas.
Todos ellos están a la venta en grandes almacenes,
hipermecados y librerías .
Estos
ejemplos pueden ser calificados de positivos o negativos atendiendo
a la situación real y sus características. Tales
hechos dan lugar a la formación de nuevos valores estéticos,
y nos hace concienciarnos una vez más del poder de
la imagen animada en televisión.
Aunque
el surgimiento de nuevos valores estéticos determinados
por el consumo de animación es un tema vigente en nuestra
sociedad, personalmente considero de suma importancia tener
en cuenta aquellos aspectos en los
que, como persona, pueda influir del mismo modo, expuestos
a continuación.
1.1.2. Sociedad infantil: influencia total: cambios generales:
comportamiento, juegos, moral, lenguaje.
Los
niños de hoy en día están acostumbrados
a ver de todo. Grandes alardes de tecnología en efectos
especiales justo al lado de producciones de una ínfima
calidad técnica en televisión (muchas de las
series japonesas, por ejemplo), por no hablar de sus contenidos.
Creo que lo que de verdad les interesa es si la historia conecta
con ellos, si les emociona, si se sienten identificados con
los personajes. En definitiva, si les están contando
una buena historia, y eso no depende tanto de los efectos
especiales y los medios técnicos .
Se
trata de la opinión de los productores de la película
española de dibujos animados “La leyenda del
unicornio”, preocupados en adaptar el film a su verdadero
público: los niños/as.
Hoy
en día, la televisión y su programación
es <<moda>>; digo esto porque, si no se consume
televisión, realmente no se está a la moda.
Vengo a referirme a la tendencia a imitar los modelos y roles
de la pantalla en cuanto a relaciones sociales y consolidación
de la identidad personal.
En
el caso de los menores, situados entre los cuatro y doce años,
la televisión se convierte en un elemento fundamental
de relación con el entorno, un elemento que ha llegado
a alterar y modificar muchas de sus formas de relación
social; un elemento del cual extraen seguridad en el momento
de enfrentarse a una conversación.
En
efecto, el menor logra consolidar una relación estable
y positiva, resulta <<aceptado>> por el grupo,
adecuándose a ciertas normas ya impuestas que incluyen
ciertos programas televisivos forzosamente en cualquier tipo
de diálogo, hablado o escrito, bien sea para realizar
comparaciones, deseos o, simplemente, como dato
obligado. El anterior párrafo de Adorno constituye
una cruda realidad que afecta a adultos y menores por igual;
el ingenio en el tema de conversación ha sido sustituido
por la fácil solución de recurrir a un <<
¿Viste la serie X ayer?>>. La misma elementalidad
del discurso reviste nuestras conversaciones de tedio y una
acusada falta de ingenio e interés.
Más
grave aún resulta el hecho de que la sociedad infantil
padezca este <<problema>> a tan temprana edad,
en un matiz tan acusado. Los niños/as no sólo
comentan y hablan sobre sus series y programas favoritos –hecho
que no constituye problema alguno, siempre que se haga con
moderación; que cada cosa debe hacerse en una cantidad
respetable, en el término medio está la virtud-
sino que son éstos –programas y series- los que
manejan desde el inicio su plática y el rumbo de la
misma. Ese hecho es el que puede resultar, en cierto modo,
problemático. El niño o la niña cree
que, si utiliza como tema de conversación una serie
animada popular, será aceptado/a en el grupo social
al que desee unirse, dejando en un puesto secundario y/o infravalorado
su propia autoestima, creatividad y forma de ser.
Debido
a su edad y la consecuente falta de experiencia y conocimientos
mayores, el niño o la niña extraen de la programación
en pantalla un conocimiento acerca del mundo, que ellos consideran
el adecuado o correcto. Sin embargo, esta información
puede en ocasiones no ser correcta ni adecuada en muchos aspectos
–telebasura, xenofobia, violencia- y ocasionar que los
menores den lugar a perjuicios o suposiciones totalmente fuera
de lugar. De igual manera, el consumo de estereotipos les
induce inconscientemente a reducir la realidad a aquellos
roles principales admirados por los menores. Ello repercutirá
en muchos aspectos conversacionales, desde comparaciones,
ejemplos, afirmaciones, insultos o valoraciones.
El consumo de cine y televisión no afectan tan sólo
a la temática de la conversación, sino al propio
lenguaje utilizado, tanto por el adulto como por el menor.
La diferencia es que los adultos se ven inclinados a utilizar
el lenguaje de ciertos programas claramente más degradantes,
como la crónica rosa.
Los largometrajes o series de dibujo animado pueden condicionar,
y lo hacen, la forma de expresión del menor, de forma
que éste adopta expresiones utilizadas por sus
personajes preferidos, o aquellos que parecen ser más
populares –y, por tanto, más aceptados por su
círculo de amigos-.
También
hallamos una clara influencia por parte de los dibujos animados
en el comportamiento en general del menor. Centrémonos
en sus juegos; los niños y niñas de hoy en día
no juegan al escondite tanto como antes, ahora juegan a Gokuh,
a Digimon o a El señor de los anillos. Como el lector
puede apreciar, el poder de la pantalla es incuestionable.
Para
finalizar, en cambio, quisiera detenerme en el aspecto más
importante en el cual el menor se ve determinado por la televisión
y/o el cine: la moral. En ningún momento el niño
o la niña son pasivos al medio televisivo; a partir
de la información que consumen, aún pueden elaborar
sus propias conclusiones y juicios, pues es precisamente la
interpretación del mensaje televisivo el objetivo del
joven telespectador. No obstante, en ocasiones, a través
de diferentes modos de transmisión de esos mensajes,
los menores pueden establecer opiniones erróneas que
afecten a su visión de la realidad, su forma de relacionarse
y de entender la sociedad. Este proyecto pretende establecer
ciertas bases para un análisis centrado en una de las
consecuencias de los hechos presentados anteriormente, la
discriminación de género por parte del telespectador
menor y, por ello, también por parte del telespectador
adulto.
En
los siguientes apartados se tratan estos perjuicios a través
de los roles principales que se ofrecen al público
infantil: la discriminación sexista, en cuanto al físico,
la edad y la situación social y económica. En
ellos se ofrece al lector una visión moderada y general
de los resultados posibles que origina el consumo de determinados
programas <<infantiles>> en los cuales se aprecia
este tipo de discriminación de género, adaptados
a los niños en mayor y menor medida, -aunque el niño
actual tiene acceso a programas adultos casi en idéntica
cantidad-. Por ello, uno de los objetivos de este proyecto
es hacer visible al lector los aspectos tanto positivos como
negativos del dibujo animado actual, por sí mismo y
por su organización.
1.2. La mujer en el cine y el dibujo animado.
Con
la aparición de la televisión, la mujer se ve
de nuevo relegada a un papel apenas secundario. Se la excluye
generalmente de la pantalla, mucho más detrás
de la cámara. No será hasta los años
70 cuando la figura femenina comience a cobrar cierto protagonismo
ciertamente relativo. Comienza en esta década un gran
movimiento feminista, en el cual las mujeres se plantean diversas
preocupaciones y su posición social.
Los
hombres serán los grandes y únicos protagonistas
de las películas proyectadas en salas de cine de los
programas televisivos. En todo tipo de emisiones televisivas,
el hombre supera el 70% de protagonismo. Su rol es bien conocido:
el hombre de las pantallas serio, categórico y altamente
culto; se mueven en el campo de la ciencia, la literatura,
el arte, la historia, con elevadas pretensiones y posiciones
sociales. La figura del hombre en su comienzo se caracteriza
por su autocontrol e independencia; jamás se sirve
de otro hombre, menos aún de una mujer. Subyace bajo
toda esta mascarada cierta agresividad masculina dominante
que les convierte en seres incuestionables.
La
mujer, por su parte, en ningún momento se ve privada
de su rol doméstico. Mantiene su lugar como buena esposa,
ama de casa y persona romántica y sensible; sin embargo,
en todos sus actos, conversaciones y caracterización
física late cierta tendencia remilgada que raya en
lo pusilánime.
Es
precisamente esta característica lo que las recluye
como ideales para determinados programas a los que su rol
se adapta: programas infantiles. Resulta sumamente interesante
la opinión de Lorenzo Vilches:
En
los programas infantiles estos estereotipos se polarizan aún
más y con frecuencia la mujer demasiado activa acaba
castigada. Pero si se comparan sexos y color de la piel, resulta
que la mujer blanca se parece mucho al hombre blanco en su
conducta y carácter: son
altruistas, resisten las tentaciones, no son agresivas pero
sí persistentes en sus tareas.
Vilches, L. (1993)
Ya
en los años 80, como consecuencia de los movimientos
feministas, comienza a aparecer cierto sentimiento de igualdad
de género, lo cual afecta por consiguiente a los nuevos
programas de televisión. Nace así un nuevo estereotipo
que tendrá gran repercusión en el rol de la
mujer en el cine y la televisión actuales: la mujer
andrógina.
La
mujer andrógina reúne en un cuerpo femenino
características antes propias del hombre en la televisión.
Esta combinación da lugar a una figura femenina fuerte
y templada, dominante e independiente en igual forma, pero
que no olvida su antiguo papel: a su vez es tierna, sensible
y gentil.
El
resultado parece ser una especie de burla a la mujer que,
si bien ejerce sobre sí misma todo dominio y control,
se hunde en numerosas ocasiones en ridículas situaciones
de absoluta cursilería que le recuerdan lo que una
vez fue y lo que continúa siendo detrás de su
nuevo disfraz.
En
realidad lo que ha cambiado fundamentalmente es que la mujer
tiene un reconocimiento de su valor en los índices
de audiencia que evidencia el papel de una mayoría
en el consumo occidental de televisión. Pero si se
busca un poco más debajo de las apariencias, debajo
de la nueva piel de lobo (o de visón) de la mujer de
las series, aparece la antigua y convencional. De ahí
que
Valorar
globalmente los cambios en la representación de la
mujer en televisión no es en consecuencia una tarea
fácil. Puede decirse que, aunque sólo sea en
términos de correspondencia con la realidad estadística,
la televisión ofrece hoy más juego que en el
pasado. […] Por un lado, la sensación de que
los personajes de mujer se han multiplicado y diversificado.
Por otro, que esta extrema visibilidad de la mujer en la pequeña
pantalla, sobre todo en
sus ficciones, es demasiado autoconsciente para ser suficiente.
Rosa Álvarez (1990)
1.2.1.
Uso del personaje femenino en la trama y la imagen: publicidad,
venta y estética.
Desde
su primera aparición tanto en el cine como en la televisión
hasta nuestros días, la figura femenina ha sido contemplada
y, como consecuencia, presentada a través de la mirada
masculina. Resulta sencillo asomarse a la trayectoria de la
mujer en la pantalla y contemplar que, además de una
eterna ama de casa privada de dependencia, no ha dejado de
establecerse como objeto sexual y erótico, independientemente
de su rol.
En
las siguientes etapas se presenta una muy general visión
del rol de la mujer y su evolución en la pantalla,
centrándonos en los dibujos animados. Al analizarlas
podremos comprobar que, pese a considerarse que la trasformación
que ha sufrido el papel de la mujer en el cine parece ser
positiva, pervive interiormente su antigua concepción
como personaje pasivo y doméstico, o bien atrevido
y reprendido por ello.
1.2.2.
Etapas:
En
total se trata de cuatro etapas que se suceden en mayor o
menor medida, dependiendo de determinadas causas temporales,
geográficas, ideológicas, religiosas y políticas.
Debido
a la influencia del cine y las series animadas extranjeras,
las dos últimas etapas y roles femeninos en la pantalla
casi pertenecen en exclusividad a sus productos e ideología.
No obstante, el problema de la estandarización en Europa
y el <<incomprensible olvido>> de los productos
nacionales de cada país europeo, determinan una programación
donde no hay lugar para esos dibujos animados o, peor aún,
en ciertos casos se tiende a emularlos en un fallido intento
por atraer el éxito o el interés siquiera.
La programación televisiva infantil y adolescente española
consiste en la degustación de un menú de penosa
variedad, que ofrece la elección entre las series norteamericanas
o las series japonesas.
Las
siguientes etapas evolutivas del papel de la mujer en la pantalla
son, por tanto, muy generales y
divulgadas -pueden coincidir en mayor o menor medida con la
mujer del dibujo animado y el cine español y europeo-;
presentan el rol femenino que prima actualmente en el cine
y la televisión, a nivel nacional e internacional.
1.2.2.1. Personaje pasivo y lánguido, acentuada feminidad
y delicadeza. “La doncella en apuros”.
En
los inicios del dibujo, así como en los cuentos de
hadas de mayor antigüedad, el personaje femenino apenas
posee un protagonismo equiparable al del personaje masculino,
el personaje central alrededor del cual gira la trama de la
película; si la mujer actúa como personaje secundario,
la relación que mantendrá con el primario es
de ayudante o complemento para que el hilo de la historia
pueda tener justificación.
Esta
situación no es propia solamente del cine para adultos,
sino que se da en igual forma en largometrajes, cortometrajes
y series de dibujos animados.
Las
primeras apariciones femeninas consisten en una excusa, siempre
muy hermosa, para que funcione el relato. Encontramos ilustrativos
ejemplos en princesas atrapadas, hechizadas o, simplemente
por dar un final feliz al héroe, futuras esposas. Se
entiende por esto que la mujer, independientemente de su papel
en la trama, no se verá realizada en todos sus aspectos
si no logra el matrimonio con un hombre, y si éste
es el héroe mucho mejor. Con lo cual, todas sus <<hazañas>>
anteriores valen poco más que nada si no acaba cumpliendo
con su rol doméstico y de esposa.
En
estos casos, el guión puede llegar a funcionar casi
perfectamente sin la participación de la fémina
en cuestión, ya que quedará aparte durante el
desarrollo de la película, para aparecer en un hermoso
final como compañera del protagonista masculino.
La descripción de estos prototipos es simple: son criaturas
portadoras de dulzura, protección, belleza, gentileza,
amor, fragilidad y encanto, el buen juicio y el consejo, la
preocupación y, en cierto modo, el espíritu
maternal. Las grandes ideas, los deseos de acción y
la astucia no figuran entre sus capacidades.
Para
el espectador infantil masculino son el detonante para que
el héroe actúe, o su premio; para la espectadora
infantil femenina son la esperanza de un final hermoso, y
la inclusión de ellas mismas en la trama por medio
de sus ensoñaciones. Sin embargo, este tipo de uso
de la mujer en la pantalla puede producir en la espectadora
infantil el sentimiento de no poder actuar como heroína
de sus propias fantasías y verse relegada a un papel
secundario, una especie de exclusión del relato, o
de nulidad de actuación, o, simplemente, identificarse
con un héroe de su sexo opuesto.
No
es así para el niño, quien disfrutará
con la imitación de ese gran héroe masculino
en cada una de sus batallas. No obstante, del mismo modo que
la niña pueda sentirse infravalorada, el niño
puede asumir esa autoridad en demasía y llegar a ejercer,
de modo consciente o inconsciente, como ser primario y más
importante en sus relaciones con el otro sexo, reales y ficticias.
En
segundo lugar, la mujer puede ser incluida en la película
como promotora de la acción, una especie de “Pandora”
que abre la caja prohibida, dando rienda suelta al problema,
que sólo el protagonista masculino podrá solucionar.
En estos casos, a la mujer se le presentan dos tipos de papeles:
el ingenuo personaje destinado a cometer el error -que el
héroe deberá solventar- y buscar un matrimonio,
o el personaje malvado y/o egoísta que se verá
empujado a desencadenar el mal por razones enteramente terribles,
vengativas o personales .
Obtenemos de la misma manera en esta ocasión a una
mujer que juega a ser pretexto/compañera o oposición
a lo correcto (acción del varón).
Así
mismo, el público infantil puede extraer conclusiones,
juicios y modos de comportamiento inadecuados o confusos acerca
de la relación entre ambos sexos.
1.2.2.2. Personaje “activo” en la inconsciencia,
atractivo femenino. Compañera virginal y personaje
malvado que sucumbe al héroe.
Acompañada del movimiento y la crítica feministas
de cine de los 60 y principios de los 70, la necesidad de
cambio y el derivar de las características sociales,
culturales, políticas e ideológicas, aparece
la mujer heroína, compañera del personaje masculino,
aunque aún permanece en plano secundario.
Se
comienzan a explotar ahora los encantos propiamente femeninos
de las heroínas, su físico ante todo, además
de su prediseñada y presupuesta delicadeza e inocencia
que, utilizando un lenguaje más directo, podría
traducirse en ñoñería, cursilería
e incluso, en ocasiones, estupidez. Al estudiar los personajes
femeninos en las películas de dibujos animados en función
de su rol, capacidad de acción y descripción,
asistimos al clásico estereotipo que encasilla a la
mujer en papeles predeterminados -la colegiala, la chica de
al lado, la autoridad maternal, la seductora, la vampiresa,
etc.-, los cuales encarnan a la <<mujer real>>
y cada una de las funciones de su <<vida real>>.
Para A. Kuhn, muy a menudo la sociedad presupone las particulares
intrínsecas de la mujer y la imagen que se ofrece de
ella en la pantalla. Tales interpretaciones devienen de la
<<teoría e ideología del patriarcado>>;
la mujer en el cine, por tanto, es <<un signo del orden
patriarcal>>. La crítica feminista de cine trata
de desmitificar esta ideología ciertamente dictatorial,
destacando <<los beneficios que sacaba el patriarcado
de la divulgación de la idea de la mujer como poseedora
de una
esencia femenina eterna, ahistórica, una cercanía
a la naturaleza que servía para mantener a las mujeres
en “su” lugar>> .
En “Cine de Mujeres”, Kuhn presenta la cultura
del patriarcado, una dominante en la trayectoria del cine.
La mujer no es más que la pieza de un enorme circuito
controlado y predeterminado por la cultura patriarcal; si
rompe alguna regla se transforma instantáneamente en
un obstáculo que debe ser sometido o eliminado de la
trama del film. Por medio de un método estructuralista/semiótico
acorde con la teoría feminista, Kuhn indaga y profundiza
en su libro acerca de los procesos ideológicos de la
teoría del patriarcado en el cine, por los cuales la
mujer llega a constituirse como un mito de significado y significante
inamovible, y aceptado como particularidad cultural.
Del
mismo modo que la ideología del patriarcado sitúa
en un puesto concreto la figura de la mujer, su voz, capacidad
de razonamiento y acción son tratadas mediante un proceso
similar. Las <<hazañas>> de la nueva heroína
no devienen de una mente activa que considere otra realidad
aparte de la de peinar su cabello y ajustarse los vestidos,
sino que, en general, son fruto de la casualidad o la obviedad,
si se me permite, más insultantes, que harán
las delicias del público varón.
La
compañera del héroe ayudará a éste
valiéndose de sus propios medios y habilidades, generalmente
la seducción del enemigo o el subrayado de aquello
ya resuelto. Por contra, su mayor función será
la de <<hacer peligrar>> la misión dejándose
capturar, herir o amenazar, con lo cual, finalmente, su destino
principal será el de ser rescatada por el héroe.
En
el desenlace del film, la heroína se convertirá
indiscutiblemente en la amante o esposa del protagonista masculino,
una especie de redención y búsqueda de protección.
Tal resolución conduce a otro de los estereotipos fijados
en el cine: “la mujer dependiente” -pues la mujer
autónoma ha sido eliminada o amonestada-. Ella consiste
en un objeto <<sagrado>> privado de libertad de
elección al que hay que proteger, y por ello debe salvaguardar
su castidad y pureza a cualquier precio. Por su
parte, no obstante, al héroe le está permitido
coquetear o dejarse seducir por una determinada y bella enemiga,
a la que, por supuesto, abandonará por la heroína
en el ocaso de la trama.
Precisamente,
esa fémina abandonada será el segundo personaje
femenino a interpretar: una hermosa mujer emancipada y poderosa,
enormemente atractiva y dotada de gran erotismo –si
se trata de dibujos adolescentes- o una niña de mayor
edad que el resto de personajes; autoritaria, egocéntrica,
autora de cientos de
malvados planes que siempre fracasarán . Este personaje
puede encarnar al malvado de la historia o a uno de los suyos,
pero siempre será castigado –si no se decide
a retractarse- por enamorarse del héroe de la historia
y/o por sus propias singularidades. Su premio será
la muerte, la pérdida de sus posesiones o la soledad.
En los dibujos animados infantiles, el desenlace para tal
personaje será el arrepentimiento o la promesa de venganza.
La
<<mujer independiente>> finalmente se consagrará
como personaje primario, inaugurando una nueva etapa; su capacidad
de acción y el desarrollo de la historia dependerán
en gran medida de su relación –casi siempre amorosa-
con uno de los personajes masculinos, principales o secundarios.
Respecto
a la película “The revolt of Marie Stover”,
Kuhn analiza los efectos de un personaje femenino de tales
características, cómo es tratado en el film
y en la propia sociedad, que serán desarrollados con
mayor detalle en la siguiente etapa:
En el análisis de la relación entre la función
del personaje central en la imagen fílmica y su función
en la narración, sugieren que la caracterización
como mujer de negocios económicamente independiente
está contrarrestada no sólo por el hecho de
que la resolución de la narración es una disolución
de la amenaza que constituye una mujer independiente (al final
de la película Marie ha perdido amor y fortuna), sino
también por la forma misma
en que aparece representada en la imagen cinematográfica.
Cook y Johnston afirman que Marie/Jane Russell está
dibujada como un fetiche, un objeto de contemplación
erótica por parte de los espectadores (masculinos)
Kuhn, A. (1991)
1.2.2.3. Personaje-motor de la trama. El <<problema
femenino>> como nudo.
La
función principal del feminismo, en opinión
de T. de Lauretis, consiste en el rechazo a lo ya preestablecido,
a aquellas <<verdades absolutas>> eternizadas
como valores culturales, a la ideología del patriarcado
presente, en el caso que nos ocupa, en el cine. El siguiente
rol de la mujer en el mundo del cine y la animación
quizás sea el más trabajado por autoras feministas,
un ejemplo máximo de lo que consideran esa <<verdad
absoluta>> sostenida en una realidad distante y errónea.
La mujer “inventada” por una cámara “inocente
y veraz” y el guión. Es la imagen de la <<mujer
perfecta>>, la mujer que la ideología del patriarcado
ha gestado y dado forma. Esta fémina, propia del cine
americano, será el icono principal de la trama, y sus
dotes serán invariables, así como prediseñadas
y predispuestas. Si eliminamos a la mujer aceptada por el
patriarcado, resta la mujer independiente y autosuficiente.
Sus acciones suelen partir del cortejo heterosexual y su relación
con un personaje masculino del film para paliar esa <<libertad>>.
Ese cortejo, el hecho de que la mujer independiente llegue
a enamorarse, significa una vía para hacerla regresar
a su antiguo inofensivo rol doméstico.
Si una mujer adopta un papel no normativo en el mundo de la
producción y el control económicos, cederá
ese control a un hombre al final de la película. El
amor romántico parece ser el papel normativo que influye
con más fuerza en su decisión (Haralovich, 1979,
pág. 13).
Por
tanto, no sólo se restituye la mujer a su papel en
el vehículo hombre/mujer al final de estas películas
(Dalton, 1972), sino que el proceso de enamoramiento en sí
mismo constituye un elemento estructurador de la narración
entera.
Así pues, parece existir una tendencia en la narrativa
clásica de Hollywood a restituir a la mujer a su sitio.
Aún más, a menudo es la mujer –como estructura,
personaje o como ambas cosas a la vez- quien constituye el
motor del relato, el <<problema>> que pone en
marcha la acción. […] para conseguir la vuelta
de la mujer al orden familiar, puede enamorarse, <<atrapar
a su hombre>>, casarse, o aceptar cualquier otro papel
femenino <<normativo>>. Si no ocurre así,
es posible que sea castigada por su trasgresión narrativa
y social con la exclusión, la marginalidad legal o
incluso la muerte. […] la narrativa clásica de
Hollywood intenta devolver a la mujer a <<su sitio>>.
Kuhn, A. (1991)
Utilizaré
como ejemplo la película de animación 3D “Shrek”
(2001), en la cual el rol desempeñado por la mujer,
trata de encasillarla en los estereotipos fijados en la industria
americana. En el caso de “Shrek”, reciente creación
norteamericana para el cine, la princesa Fiona representa
el nudo gordiano en la trama: por su causa, disfrazada de
reto, Shrek, un ogro solitario y de carácter irritable,
se verá arrojado al mundo que le rodea con el simple
objetivo de salvaguardarla y entregarla a un príncipe
bastante patético y fanfarrón –el personaje
malvado de la película- su futuro esposo. Aún
más, cuando ambos, ogro y princesa, comiencen a enamorarse,
de ella dependerá enteramente la elección de
elegir a quien su corazón le es fiel.
Fiona
posee un secreto, que complica esta elección; cuando
anochece, su aspecto se torna en el de una horrible ogra.
Se trata del <<regalo>> de su madrina en su nacimiento:
cuando descubra el amor, le será revelado su verdadero
aspecto.
En
el desenlace del film, Fiona elige a Shrek, y descubre que
finalmente, ella es una ogra también. Sin embargo,
es rechazada por el príncipe malvado, pero aceptada
por Sreck, con el cual contrae matrimonio y descubre el verdadero
amor.
En
la película, Fiona aparece como una princesa poco convencional:
es una joven despierta, de carácter fuerte, inteligencia
despierta y, efectivamente, autosuficiente –en un momento
de la película, tras ser rescatada por Shrek, deberán
enfrentarse a un número superior de enemigos; Fiona
dejará fuera de combate a muchos de ellos mediante
la práctica de artes marciales-. El castigo a esta
amenaza, o <<superioridad>> en ciertos aspectos,
será el de su gran dilema al escoger a su prometido,
representado en la naturaleza dividida de su aspecto. Este
dilema presenta a su vez una elección paralela: someterse
o ser independiente. En la resolución del mismo, Fiona,
al rechazar al príncipe malvado, niega la subordinación;
sin embargo, es condenada –castigada- a perder su belleza
al convertirse en un monstruo, y a compartir su existencia
con un ogro –de buen corazón, pero ogro al fin
y al cabo-. Aunque ha encontrado el amor, su libertad, a pesar
de todo, desaparece en cierto grado al ocupar su antiguo rol
doméstico, cuando acepta a Shrek como esposo y se resigna
con su nuevo aspecto.
1.2.2.4. El objeto sexual y el espectador/voyeur masculino.
Junto
al cada vez menos frecuente rol anterior, aunque aún
vigente, el nuevo personaje femenino actual que reina en las
series televisivas y la gran pantalla parte de las características
de los personajes presentados anteriormente. Se trata de la
nueva heroína, después de todo, de las películas
gestadas en el seno de la teoría del patriarcado, la
protagonista bien conocida de las películas de Hollywood
y, en general, del cine americano.
Paralelamente,
existe y se desarrolla cada vez mayormente el cine de mujeres
–mujeres delante y detrás de la cámara-.
El objetivo del cine feminista es el de <<crear nuevos
significados destruyendo el armazón del cine
burgués masculino dentro del texto de la película>>
, con la posibilidad de liberar la creatividad y la voz femeninas,
dando lugar a productos muy diferentes de las películas
que suelen encabezar las carteleras y la programación.
Es difícil y extraño, por norma, hallar en estos
puestos películas
realizadas por mujeres, ya que, si bien la dictadura del patriarcado
no evita su realización, si coloca trabas en el conocimiento
de la existencia de tales autoras y filmes. Teresa de Lauretis,
en su libro acerca de la teoría feminista en el cine
“Alicia ya no” (1992), insiste en la relevancia,
la necesidad de eliminar a la mujer/icono y rescatar a la
mujer real:
Si
las feministas se han comprometido tanto con el trabajo cinematográfico
como realizadoras, críticas y teóricas, ha sido
porque en este terreno las apuestas son especialmente altas.
La representación de la mujer como imagen (espectáculo,
objeto para ser contemplado, visión de belleza –y
la concurrente representación del cuerpo femenino como
locus de la sexualidad, sede del placer visual, o señuelo
para la mirada), está tan expandida en nuestra cultura,
antes y más allá de la institución del
cine, que constituye necesariamente un punto de partida para
cualquier intento de comprender la diferencia sexual y sus
efectos ideológicos en la construcción de los
sujetos sociales, su presencia en todas las formas de la subjetividad.
Aún más, en nuestra “civilización
de la imagen”, […] el cine funciona en realidad
como una máquina de creación de imágenes,
que al producir imágenes (de mujeres o no) tiende también
a reproducir a la mujer como imagen.
De Lauretis, T. (1992)
En primer lugar, citaremos solamente las peculiaridades generales
de la nueva heroína: independencia, frialdad, seguridad
en sí misma, altivez y orgullo, capacidad física
y mental, seriedad, resistencia,
autocontrol y prepotencia. Pese a la apariencia de la encarnación
en un ser casi <<perfecto>>, la nueva mujer de
las pantallas ha perdido radicalmente su rol doméstico
y su carácter maternal, cálido, adorable y protector,
en pro de una idiosincrasia rallante en lo masculino, un disfraz
transexual, una burla a su sexo estereotipado. De nuevo, la
ideología y el orden masculinos recrean a una mujer-prototipo
que no es más que otro estereotipo fabricado del que
se supone que es reflejo la <<mujer real>>.
En el dibujo animado adolescente ante todo, la mujer comparte
protagonismo con el hombre, ambos son capaces de grandes hazañas,
son padres de grandes proyectos y actúan juntos. Sin
embargo, obtenemos a unos personajes femenino y masculino
muy diferentes de lo que fueron en un principio:
•
En casos generales, la mujer parece absorber el protagonismo
y la capacidad de mando con una actitud segura y gélida
que, en numerosos casos, dan lugar a un carácter fanfarrón,
impertinente y petulante. Este rol pertenece a mujeres jóvenes
y atractivas, pero inmaduras y con poca experiencia en ciertos
casos.
• En el caso contrario se sitúa el nuevo varón,
que, junto a un personaje de tales características,
no puede por menos que parecer <<ridículo>>
en muchas ocasiones. Aunque su fuerza sea igual o mayor y
sus capacidades loables, cierta torpeza inaugurará
sus actos y acompañará sus palabras. Así
mismo, jóvenes <<cabezas locas>> y llenos
de entusiasmo e inexperiencia seguirán este rol.
Al
analizar brevemente a ambos personajes, parece muy claro que
la trama de la película no pueda ser sostenida con
corrección por ambos. En efecto, estos nuevos <<héroes
juveniles>> son acompañados por personajes de
mayor edad, experiencia y serenidad, descritos anteriormente:
el clásico héroe y heroína. Sin embargo,
existe un cambio notable, la capacidad de errar les afecta
a todos, y el héroe masculino no es una excepción.
Si
nos centramos ahora en el dibujo animado adolescente y para
adultos, es indiscutible la presencia del máximo estereotipo
femenino, fruto de la ideología patriarcal: el objeto
erótico.
Aunque
desde el inicio de este capítulo pueda parecer que
la concepción de la mujer en el cine ha cambiado, demasiada
independencia no ha sido aceptada de ninguna manera; más
aún, su bravura, inteligencia y capacidad de acción
no son virtudes gratuitas. Con mayor intensidad que nunca,
el rol principal de la mujer en la pantalla es el de servir
de objeto de contemplación a un público masculino,
hasta el punto de no cumplir más función que
ésa. Los estereotipos se reducen a <<la seductora,
la mujer dominante, la sexy heroína, el mito sexual>>,
y
numerosas variantes de su misma índole. El espectador
masculino se transforma en voyeur en la sala de cine o ante
el televisor, recayendo en el fetichismo, en el placer de
la contemplación del cuerpo de la mujer. Sin embargo,
este placer no llega a ser completo si afecta en igual manera
a la mujer: las represiones de lo femenino en particular incluyen
la consecución del placer a sí misma y por sí
misma. La sexualidad femenina no es planteada sin tabúes
en la pantalla, pero de ella depende en gran medida la correcta
resolución de la trama. Para no otorgarle el dominio
del film y permitir al espectador/voyeur la consecución
única y plena del placer erótico, la mujer,
<<ese ser que no es hombre>>, nunca debe llegar
a disfrutar de su sexualidad: su recompensa será el
abandono por parte del hombre –del cual ella debe ser
dependiente/enamorada-, la pérdida de sus riquezas,
aún más la muerte: la fragmentación de
su cuerpo, será la seguridad, la coherencia en el film,
para el espectador masculino en el disfrute del objeto erótico
que se le presenta.
1.3. Sociedad infantil. La televisión como medio educativo
y relación social.
En
los años 40 y 50 principalmente, la programación
infantil de televisión cumple casi en exclusiva una
función primaria, la de educar al menor e inculcarle
nuevos conocimientos; el divertimento del menor queda relegado
a un segundo plano. A partir de los años 90, la televisión
comienza a adquirir un nuevo uso entre menores, jóvenes
y adultos, que pervive aún más actualmente:
la televisión como medio de escapar del tedio, la vía
de liberación de sus fantasías y ensoñaciones,
y la imitación de sus roles.
Este
uso da al niño/a, principalmente, una nueva visión
y captación del mundo que aún no conoce desde
la perspectiva televisiva: los programas de televisión
serán el
tema de conversación con sus amigos/as y compañeros/as,
se realizarán comparaciones contrastando su realidad
y la realidad de la televisión e incluso recibirá
influencia orientada hacia su forma de vestir, hablar o actuar.
Con ello, la televisión reunirá varias funciones:
diversión y nueva información orientada tanto
a nivel cognitivo como práctico.
La
televisión como medio es una realidad bien conocida;
en numerosas ocasiones, no se le da la importancia que merece.
Aún más destacable –y,
curiosamente, sorprendente- resulta la adopción que
la familia hace de ella. El niño/a y la televisión
conviven diariamente más de dos horas; en la actualidad,
esa cifra temporal puede aumentar considerablemente en la
mayoría de los casos. En el horario de “despertador”
entre las 8:00 y las 9:00, el niño y la niña
utilizan la televisión. Durante el horario de tarde,
de 17:00 a 20:00 horas, el menor consume programas de televisión.
Pero ese horario puede comenzar a partir de las 14:00/15:00
horas, y exceder el período súper protegido
dedicado al menor en televisión. Por consiguiente,
estamos ante un uso de este medio, además de excedido,
incorrecto por parte del público infantil. Si a ello
añadimos el no cumplimiento por parte de las cadenas
de televisión del respeto del horario de programas
dedicados a menores, así como el descuido de su calidad,
nos hallamos ante un problema de actualidad que afecta a este
sector de la sociedad.
A
continuación, se exponen cuatro tipos generales de
dibujos animados actuales ofrecidos al público infantil
y adolescente en la televisión: el dibujo animado educativo,
el dibujo animado como diversión, el dibujo animado
adolescente y, para finalizar, el discutido y criticado dibujo
animado con grandes dosis de violencia.
1.3.1. La violencia en el dibujo animado infantil y adolescente.
Podemos
observar que, desde la aparición de la televisión
hasta nuestros días, la audiencia infantil ha experimentado
un crecimiento desmesurado, hasta el punto que se invierten
muchas más horas viendo televisión que horas
de clase y estudio. Lo que en un principio, el hecho de que
los niños y niñas consumiesen los programas
emitidos por televisión, no presentó más
importancia de la debida, dio lugar con el paso de los años,
partiendo de determinados
casos y reacciones infantiles, al controvertido y extenso
debate sobre la televisión y la violencia. Este tema
tan complejo y discutido se mantiene aún vigente en
nuestros días, lo cual, una vez más, llama la
atención de la sociedad y los medios de comunicación
sobre la realidad de esos efectos del televisor sobre el público
consumidor infantil hacia los programas emitidos para ese
tipo de audiencia.
Uno
de los primeros apartados a tener en cuenta será el
acceso controlado o no controlado por parte de los niños
y niñas a programas calificados para adultos. El segundo
punto más importante a destacar consiste en la dosis
de violencia contenida ya no en la programación televisiva
en general, sino en aquellos programas destinados principalmente
para el público infantil: los dibujos animados y programas
infantiles.
No
obstante, cualquier persona puede establecer una opinión
acertada sin estar debidamente documentada, lo cual ha contribuido
a aumentar en muchos casos la alarma
sobre el tema de la violencia y la televisión. Sin
embargo, a continuación se expondrán diferentes
estudios profesionales que contribuirán a esclarecer
numerosos enigmas o verdades inciertas sobre el tema.
Los
primeros estudios europeos tienen lugar en Inglaterra en 1958,
dirigidos por Himmenweit, Openheim y Vance: Television and
the child; an empirical study of the effects of television
on the young (La televisión y el niño; un estudio
empírico sobre los efectos de la televisión
sobre los jóvenes). El objetivo del proyecto consiste
en determinar qué tipo de niños y niñas
veían televisión, en un público adolescente
-entre 13 y 14 años-. Los resultados del proyecto exponen
las características de la influencia de la televisión
sobre los niños/as:
a)
Comportamiento: Los niños dedican mayor tiempo a este
medio que a otra actividad de ocio.
b) Preferencias de programas: Los niños ven con placer
aquéllos destinados a los adultos, especialmente aquéllos
de entretenimiento, donde se presentan temas familiares que
dan seguridad y permiten la identificación con personajes
simpáticos.
c) Los géneros: A los niños les impresionan
los que tienen formas dramáticas y les aterrorizan
aquéllos con formas realistas de presentación
de la violencia.
d) Violencia: Nada prueba que los programas les hagan más
agresivos, pero tampoco que tengan un efecto benéfico
sobre ellos.
e) Los medios: La atención a los otros medios –la
radio, la lectura- ha disminuido desde que ven la televisión,
y también la asistencia a las salas de cine.
f) Pasividad: No se descubre que la televisión haga
más pasivos a los niños pero tampoco que les
incite a hacer actividades.
g) Satisfacción de necesidades: No se puede establecer
que el hábito de ver la televisión responda
a necesidades precisas. Pero la exposición al medio
puede favorecer una inteligencia poco desarrollada, sentimientos
de inseguridad, falta de adaptación, falta de amigos
y de contacto social.
Ante
estos estudios, no se pueden extraer datos seguros de que
la televisión sea perniciosa o no para los niños/as,
o que produzca violencia entre ellos. Estos datos estás
sujetos a las características propias del menor: educación,
cultura, relación familiar, sexo, edad, creencias,
y, por tanto, para ciertos niños/as será perjudicial
y para otros beneficiosa.
También
influye considerablemente la presentación del medio
televisivo al niño y la niña por parte del adulto.
Por ejemplo, si la persona adulta califica un determinado
programa de <<terrorífico, simpático,
interesante o educativo>>, esta primera opinión
intervendrá en la reacción que el menor pueda
tener ante el programa de televisión, y así
establecer opiniones y vínculos previamente adoctrinados.
Surge
entonces la confirmación de que el niño/a se
ve afectado enteramente por el medio televisivo sin que pueda
oponerse a ello: cada programa y opinión adulta intervienen
sobre su modo de asimilar los contenidos emitidos por televisión,
lo cual equivale a admitir que los niños son relativamente
pasivos y la televisión relativamente activa. Los niños
son víctimas inermes; la televisión los devora.
La realidad es totalmente distinta.
Es el niño quien desempeña la parte más
activa en esta relación. Él es quien hace uso
de la televisión, y no la televisión la que
hace uso de él. (SCHRAMM, LYLE, PARKER, 1965:1=2)
En su libro La televisión. Los efectos del bien y del
mal, Lorenzo Vilches divide los estudios realizados a menores
sobre la influencia de la televisión en dos tipos de
estudios: preliminares, con niños/as pequeños/as,
y correccionales, con niños/as mayores.
Los primeros se centran en los programas infantiles y dibujos
animados para analizar el impacto de la violencia.
Algunos
resultados mostraron que la exposición a dibujos violentos
incrementaba la agresión. Esa agresión no era
necesariamente física y podía
manifestarse en el desagrado o desencanto participativo de
los grupos de control. Algunas observaciones comparaban el
comportamiento después de ver un programa violento
y otro no violento, como fue el caso de Barrio Sésamo
(Sesame Street). Lo más interesante de estos estudios,
sin embargo, radica en la constatación de que, con
frecuencia, los juegos de roles posteriores a la producción
del programa estimulaban más la agresión que
los dibujos violentos. Esto hizo pensar a los investigadores
que los dibujos violentos estimulaban el comportamiento agresivo
de algunos niños, quienes al interpretar su agresión
delante de los otros estimulaban el comportamiento agresivo
del resto del grupo.
Todas estas investigaciones psicológicas tienden a
demostrar que en los niños tiene lugar la imitación
de modelos violentos de la televisión.
Vilches, L. (1993)
Durante
la elaboración de este estudio, se tiene en cuenta
los factores de la televisión y el desarrollo de la
personalidad, la complejidad del proceso de socialización,
la diferencia entre realidad y fantasía en las respuestas
de las audiencias a los estímulos televisivos, las
diferencias de respuestas emocionales y físicas entre
niños y adultos, y la influencia de los padres .
Para finalizar, en los estudios correccionales con niños
y niñas mayores no se llegará a demostrar que
la asimilación de programas con contenido violento
sea la causante de actitudes agresivas, erradicando ciertas
opiniones demasiado arriesgadas que se le habían concedido
a este polémico debate.
Las
conclusiones sobre el estudio de la violencia en televisión
y su influencia sobre la audiencia infantil están contenidas
en cinco volúmenes del Informe al Surgeon General:
a) Se llega a la conclusión de que la representación
gráfica de la violencia es irreal tanto por la cantidad
empleada como por el empleo de violencia mostrada.
b) Sólo una tercera parte de los programas se veían
completos. Mientras la gente afirmaba ver la televisión
más de dos o tres horas diarias, en realidad veían
menos de dos. Pero el descubrimiento más decisivo se
encuentra en lo que podríamos llamar el anuncio de
lo que sería el espectador televisivo de los años
90: el espectador distraído.
La
televisión comienza a adquirir un nuevo uso que pervive
aún más actualmente: la televisión como
medio de escapar del tedio y la cotidianeidad. Este uso da
al niño y a la niña, principalmente, una nueva
visión y captación del mundo que aún
no conoce desde la perspectiva televisiva: los programas de
televisión serán el tema de conversación
con sus amigos y compañeros.
9.
CONCLUSIONES.
[Las
conclusiones deberían resultar impersonales por aquello
de que no deben parecer particulares y si públicas
y sobre todo deben ser y parecer objetivas ver sugerencia]
El estudio desarrollado a lo largo de los diferentes capítulos
expuestos en este proyecto nos ha permitido conocer, además
de una breve visión de la programación de cine
y televisiva –centrada en la mujer como parte de la
pantalla- desde su inclusión hasta nuestros días,
la situación actual de la mujer como protagonista en
la televisión española, en sus aspectos positivos
y negativos.
En
primer lugar, existen no pocos perjuicios sobre el cine de
animación español y las series animadas infantiles
en opinión de la sociedad, por parte tanto del público
infantil como el adulto. Debido a la oscura historia de su
comienzo, y a los no demasiado atractivos largometrajes presentados,
a la poca existencia de campañas publicitarias y la
aplastante superioridad en cuanto a presencia en la televisión
por parte de los productos extranjeros –principalmente
nipones y americanos-, el público se niega a considerar
que la animación española pueda ser de calidad.
Sin más, se rechaza cualquier animación que
se aparte del canon fijado por Disney, incluso el fijado por
industrias niponas, como Manga o Estudio Ghibli. Es por ello
por lo que incido de nuevo en el uso de la publicidad. Gran
parte de la sociedad española desconoce por completo
todo lo que a animación española se refiere,
lo cual da lugar a numerosos fantasmas sobre el dibujo animado
creado en España.
Una
realidad archiconocida es la importancia que hoy día
representa la animación en el desarrollo de los niños
y niñas. En una sociedad donde el trabajo priva a los
padres de cierto tiempo para estar con sus hijos, ante esta
carencia, en mayor o menor medida, de un prototipo patriarcal
y matriarcal, el niño y la niña utilizan los
personajes de la pantalla como sustitución de esos
prototipos paternos que en ocasiones necesitan o consideran
insuficientes o, lo que es más, poco atractivos. Así,
¿no se debería analizar cuidadosamente y en
profundidad si estos estereotipos televisivos son adecuados
para el público infantil en todos los aspectos? Sí.
Sin
embargo, la realidad innegable es la presencia de estereotipos
sexistas en las series infantiles y adolescentes de dibujo
animado. Ya que los programas infantiles son <<devorados>>
por los menores en una aproximación de
dos o tres horas diarias, es una obligación por parte
de la sociedad y padres de los menores, evaluar la calidad
de los mismos en cuanto a discriminación ya no sólo
de género, sino racial y económica.
La
conclusión principal extraída en este breve
estudio del dibujo animado en el cine y la televisión
es la influencia, en muchos casos negativa, que ejerce el
visionado de escenas violentas o discriminatorias sobre el
menor, más o menos acusada según cada individuo.
Personalmente,
espero realizar una crítica constructiva a este problema
en la tesis incipientemente planteada ya que, en la sociedad
española, el poder de la imagen y de la televisión
parece haberse olvidado, o subestimado.
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Máscara
Mbuya 
Jeune fille
au miroir de Picasso 
Damien Hirst.