Programas de Doctorado
de la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad de Granada

CURSO DE DOCTORADO

"Supuestos para una Metodología de Investigación en Bellas Artes"

Dr. Nicola Comunale Rizzo

Exposición de Trabajos Teóricos realizados

por los Doctorandos

Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada

 

Trabajos realizados 2007-08

Trabajos realizados 2006-07

Trabajos realizados 2005-06

Trabajos realizados 2004-05

Trabajos realizados 2003-04

Trabajos realizados 2002-03

Trabajos realizados 2001-02

Advertencia: Cada trabajo teórico, de los que aquí se exponen, ha sido redactado bajo la responsabilidad de cada Doctorando cuya autoría le corresponde. El Profesor, aun teniendo la máxima confiancia en todos los Doctorandos, no asume ninguna responsabilidad sobre lo que en cada trabajo se ha escrito. En todos casos, en el momento que el mismo Profesor tuviese constancia de alguna irregularidad, los trabajos eventualmente afectados se quitarían de inmediato.

 

 

Sugerencias para Estructura de Publicación adapta a Tesis e investigaciones, en general:

1. TÍTULOS
2. INTRODUCCIONES
3. OBJETIVOS
4. METODOLOGÍA
5. CITAS
6. HIPÓTESIS
7. ANÁLISIS DEDUCTIVO
8. ARGUMENTACIONES
9. CONCLUSIONES

10. BIBLIOGRAFÍA

1. TÍTULOS: Tanto en el título como en el cuerpo de la investigación es casi necesario, primero, definir claramente la idea que se quiere comprobar y, segundo, restringir el campo al mínimo indispensable, en ámbito geográfico-cultural, en época, en sujetos (obras o artistas) y demás...

2. INTRODUCCIONES: La introducción, que se puede reescribir cuando se termine la investigación para ajustarla a la tesis terminada en su totalidad, debería asumir el papel de explicar preliminar y concisamente los elementos claves (raíces culturales e intereses ideológicos del autor, razones y expectativas que han motivado el trabajo, advertencias sobre las peculiaridades del mismo…) para entender los entresijos del texto redactado y la estrategia adoptada en la propia investigación, así como la metodología y el ámbito teórico, cultural, social, etc., en que se ha actuado.

3. OBJETIVOS: Los obietivos se deberían definir de forma concisa para indicar lo que se pretende alcanzar con los resultados de la investigación y, eventualmente, que se desearía que pudieran fomentar (o provocar, o brindar) esos resultados una vez conseguidos.

4. METODOLOGÍA: La metodología debe de estar formada por una serie de pasos para delinear, de forma razonada, el recorrido o proceso de trabajo, con objeto de guiar la investigación en todo momento. Aunque luego hay que aplicarla de manera flexible, atendiendo a las necesidades objetivas de la investigación que se va realizando.

5. CITAS: Es oportuno adoptar citas autorizadas con sentido crítico (evaluando los argumentos que se den en cada una) y solo cuando apoyan o confirman nuestras aseveraciones. Además es necesario adjuntar la correspondiente nota bibliográfica.

6. HIPÓTESIS: En su acepción general, la hipótesis constituye una idea que puede preconizar la solución del problema al que se refiere (aclarando su magnitud, definiendo su naturaleza, deduciendo su causa, intuyendo su solución, etc.).
Pero hay que tener en cuenta que, a la hora de formular una hipótesis, se le debe garantizar las siguientes condiciones:
- que descanse sobre conocimientos aceptados y relacionados con algunas verdades reconocidas;
- que se configure como con los elementos que se pretenden comprobar, para que se puedan someter al análisis previsto en la metodología;
- que sea rigurosamente unívoca para no incurrir en posibles malentendidos o confusiones.

7. ANÁLISIS DEDUCTIVO: Se recuerda que el análisis consiste en la separación de las partes de un todo, para estudiarlas de una en una por separado.
Y el sistema deductivo es aquel que parte de datos generales aceptados como validos para llegar a conclusiones particulares.
La unión de los dos métodos dan lugar a un estudio minucioso y neutral de los elementos de un tema o un problema, para deducir unas conclusiones objetivas orientadas a comprobar o refutar la hipótesis.

8. ARGUMENTACIONES: También nuestras afirmaciones, además de expresarlas sin ambigüedades ni "licencias poéticas" y de forma clara, deben descansar sobre la argumentación necesaria que las justifique. Por otra parte, hay que evitar utilizar falacias, aunque sean involuntarias.

9. CONCLUSIONES: Las conclusiones deben limitarse a lo demostrado en la investigación y ser novedosas y útiles socialmente. Además, se deben apoyar necesariamente sobre puntos explicitados (comprobados durante la investigación) y deben resultar por un lado consiguientes desde el punto de vista lógico y por el otro contrastados con un apropiado instrumento de control objetivo (sistema testigo o condición neutral). Por otra parte, es aconsejable utilizar un estilo impersonal, por aquello de que nada debe parecer "particular" de uno y si público; y sobre todo las conclusiones deben ser y parecer objetivas.

10. BIBLIOGRAFÍA: Redactar la lista de fuentes documentales conforme las normas ISO 690-1987.

 


Curso Doctorado 2006/2007

 


PELAEZ CAMAZÓN Alicia

CHAVES BUENO Beatriz

AYALA AGUADO Marta

CALVIN VELASCO María José

GARCIA DE CONSUEGRO ROMERO M. Pilar

GARCIA VERA Inmaculada

Curso 2006/2007
Programa de doctorado: "Dibujo, Diseño y Nuevas Tecnologías" (902/2)


Trabajo teórico del curso: "4 Actividades"

de la Doctoranda

Alicia PELAEZ CAMAZÓN


Actividad 1
(Interrogantes para mentalizarse en la investigación de bellas artes)

1. ¿Qué diferencia una Tesis útil de una menos útil?
2. ¿Qué diferencia a una Tesis de medicina de una en BBAA?
3. ¿Cuánto tiempo tardamos mínimo en hacer una Tesis bien elaborada? ¿Cuál se considera un tiempo excesivo?
4. ¿Cómo valoramos una buena o mala investigación? ¿En qué podemos basarnos? ¿Hasta dónde puede llegar nuestra implicación?
5. ¿Cuál es el coste total aproximado a invertir en la elaboración de nuestra Tesis?
6. ¿Cuál es la nueva apariencia de una Tesis en bellas artes? ¿Existe un formato básico obligatorio? ¿Qué diseño podemos seguir?
7. ¿Qué asesores podemos tener durante este proceso?
8. ¿Qué niveles mínimos de calidad se exigen?
9. ¿Una Tesis puede ser el incremento de otra investigación?
10. El tema a tratar ¿debe abordarse directamente o solo en valor aproximativo?
11. ¿Qué organización debemos seguir en los temas a tratar?
12. ¿Puede ser solo un tema general o debemos concretar?
13. ¿Podemos expresar con claridad nuestra interpretación sobre los textos estudiados siempre que justifiquemos nuestro argumento?
14. ¿Con qué conocimientos básicos se puede comenzar a hacer una Tesis?
15. ¿Qué público tendrá nuestra investigación? ¿Para qué la hacemos? ¿Es real pensar en una posible publicación de ella?
16. ¿Con qué apoyo contamos para la elaboración de esta Tesis? ¿Qué servicios hay a favor de los investigadores de arte? ¿Tendremos que ir por libre investigando?
17. ¿A qué juicios se verá sometida mi Tesis?
18. ¿Qué valor tiene una Tesis dentro de todos los productos actuales? ¿Sería bueno concentrarse en su calidad como PRODUCTO exclusivamente?
19. ¿Cuánta gente puede colaborar en mi investigación? ¿Cuántas personas pueden aparecer?
20. ¿Cómo distinguimos los prejuicios de la falacia y del engaño actual? ¿Cómo abordamos estos temas sin ofender?

 


Actividad 2
(Metodología personalizada para investigar en bellas artes)

1. Introducción del problema a tratar, en un marco contextual.

Porque si no lo escribiera la gente debería leer toda la investigación para saber de qué estoy hablando. Para que los lectores sepan de qué voy investigar y en qué marco concretamente y si no les interesa, no seguir leyendo.

2. Ubicación del problema, lugar y tiempo.

Porque al no contextualizarlo alguien me puede decir que el posterior desarrollo de mi tesis no es cierto ya que eso no se da en tal o cual lugar o época. Así concretizo que lo que voy a decir posteriormente se da en este marco contextual concreto y no en otro. Para hacer de mi investigación una lectura inequívoca y ajustarla al tiempo de la investigación que tengo disponible.

3. Problema y documentación con textos e imágenes.

Porque así documento lo hablado, sino lo hiciera, ¿qué clase de investigación sería? además, resulta muy útil para la experimentación y futura conclusión, en el desarrollo de una tesis. Para facilitar como en todos los puntos, la lectura fácil y única de la investigación para quien quiera leerla.

4. Presentación de una primera hipótesis simple.

Porque de eso se tratan las investigaciones de dar respuesta a los problemas mediante las hipótesis, por que sino se trataría de una simple documentación, bien presentada, con imágenes y texto y nada más, sería como un Atlas. Para empezar a pensar, para darle sentido a todo lo que viene después.

5. Conforme vamos desarrollando el tema, exposición de una segunda hipótesis, que ajusta y corrige a la primera.

Porque así no me limito a lo que digo en un principio, voy investigando y eso conlleva a ir analizando las cosas más profundamente e ir detallándolas y concretizándolas aún más. Para así poder dar, a continuación, una conclusión más precisa.

6. Investigación y experimentación de la segunda hipótesis.

Porque así compruebo si la segunda respuesta al problema, se da o no. Para comprobar o refutar lo dicho en la conclusión.

7. Conclusión confirmando objetivamente las hipótesis expuestas con anterioridad; nunca de manera general, sino relativa, se da en el marco, tiempo y cultura dado.

Para demostrar todo lo dicho y dar sentido a la propia investigación. Para que la gente pueda leerla y estar de acuerdo o no con la conclusión llevada a cabo.

8. Glosario.

Porque sino lo pusiera me dirigiría a un público muy limitado y una investigación debe estar abierta para todo aquel que quiera leerla. Para facilitar el entendimiento de palabras menos comunes.

9. Bibliografía utilizada en el desarrollo de la investigación.

Porque, al igual que en el glosario, no me resultaría ético eliminar la bibliografía de la investigación. Para facilitar el trabajo de los que vienen después.

 


Actividad 3

(Simulacro de investigación de bellas artes, para iniciarse como investigadora y experimentar la Metodología personalizada de la Actividad 2)

 


¿PUEDE EL ARTE POPULAR SER CONSIDERADO EN EL MISMO RANGO QUE EL ARTE CULTO?

 


 

 


INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN DE LA HIPÓTESIS

El arte, concebido ya bajo los parámetros anteriormente nombrados, y a pesar de su evolución vertiginosa en los últimos tiempos, tanto en conceptos, formas y prácticas, viene arrastrando una segmentación económica y social y es, hasta cierto punto, privilegio de una élite o grupo social más favorecido, que tiene acceso a la educación y a la posibilidad de adquirirlo, hablando en términos de transacciones comerciales.

Paralelamente a este arte culto, educado, refinado e innovador, de élite; el pueblo desarrolla su propio arte bajo sus propios parámetros, sus propias tradiciones y su propia identidad, sin escapar por ello a las influencias y el poder del sector dominante que lo usa cuando le es favorable.

El Arte Popular según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española es: El realizado por artistas, generalmente anónimos, con base no académica, sino fundada en la tradición.

 


Alicia Peláez Camazón

Supuestos para una metodología en tesis de BB.AA

 

INTRODUCCIÓN

No siendo fácil definir qué es arte, donde empieza y dónde acaba, tomaremos en consideración el valor artístico del arte popular. Con el fin de, otorgarle o no, el mismo rango de arte, de un solo de arte, sin distinciones entre arte popular y arte culto.

Para ello quiero hacer hincapié en el arte, a lo largo de las distintas definiciones que se le ha dado con el paso del tiempo y así poder ir definiendo y aclarando un poco más nuestro objetivo: el reconocimiento del arte popular.

Este planteamiento lo analizaremos a lo largo de la historia para poder llegar a una resolución mas contrastada y poder así hablar a día de hoy que se entiende por arte popular y por qué se le otorga ese adjetivo especificativo y no simplemente arte.

También estudiaremos la dicotomía entre arte popular y arte culto, las diferencias entre ellos, quiénes las consideran realmente diferentes y si esto tiene sentido.

No concretamos el estudio en un ámbito o época específica, primero porque ésta investigación se trata de un acercamiento a la propia definición de arte popular y no un estudio propio de tesis ya que el tiempo requerido para el cual es mucho mayor.

Así creo más conveniente dar un breve pero intenso paseo por la historia y no centrarme en un lugar, ya que a día de hoy por el tiempo requerido, no sería capaz de investigar de la manera que se merece.

Resumiendo lo dicho, esta investigación es una aproximación al arte popular, a la manera de reconocerlo o definirlo y a la distinción, si es que existe, entre este arte y arte culto o elitista.

Se elaborará recogiendo escritos y documentos de teóricos/as familiarizados con el tema que irá acompañado de imágenes que concretizarán a modo de aclaratorio toda la documentación de la investigación, para que ésta sea una lectura fácil y única, para todo aquel que quiera leerla.

La metodología que se va a llevar a cabo es la siguiente:

1. Introducción del problema a tratar, en un marco contextual.

2. Ubicación del problema, lugar y tiempo.

3. Presentación de una primera hipótesis simple.

4. Conforme vamos desarrollando el tema, exposición de una segunda hipótesis, que ajusta y corrige a la primera.

5. Conclusión confirmando o refutando objetivamente las hipótesis expuestas con anterioridad; nunca de manera general, sino relativa, se da en el marco, tiempo y cultura dado.

6. Glosario.

7. Bibliografía utilizada en el desarrollo de la investigación.

 


PROBLEMA Y DOCUMENTACIÓN

Hoy día nos planteamos si la pregunta ¿qué es arte? tiene respuesta ya que al intentar responderla, es muy probable que se tope con algunas dificultades como por ejemplo:

¿Toda la producción de un artista reconocido es arte?

¿Quién clasifica una obra como arte? ¿Con qué criterios?

¿Se puede desligar el arte de la belleza?

¿Una obra puede ser arte hoy y dejarlo de ser mañana?

¿Toda la obra que se encuentra en un museo es arte?

¿Puede ser arte la obra de una persona sin estudios artísticos?

¿El arte tiene que tener alguna función?

Prácticamente cada artista, cada movimiento artístico, cada crítico e historiador del arte y cualquiera interesado en el tema, o no, tienen su propia definición del quehacer artístico.

En la actualidad, algunos críticos y entendidos del mundo de arte, admiten que el arte no necesariamente debe asociarse a la “belleza”, un valor que en la antigüedad se impuso como parámetro de la expresión creativa.

Desde el arte griego ha prevalecido la inquietud de definir y entender qué es el arte y para qué sirve al ser humano. Hoy seguimos intentando responder a este enigma. Pero, ¿podrá responderse?, ¿tendrá una solución valedera?

Quiero advertir que mi propósito no es dar solución a éstas preguntas sino adentrarme en el tema a tratar y para ello creo conveniente empezar hablando de la historia de este concepto.

El arte: historia de un concepto

Ésta era la situación, sin embargo el concepto de arte seguía sin delimitarse y siguieron las discusiones sobre el concepto. A continuación recapitulamos algunas definiciones de diferentes personas relacionadas o no con el mundo del arte:

1. El rasgo distintivo del arte es la expresión (intención del artista). Benedetto Croce y Kandinsky. 2. El rasgo distintivo del arte es que produce un choque. Henri Bergson.

3. Ernst Cassirer y Susan K. Langer: “el arte es en efecto la creación de la forma, pero de un tipo especial, de todas las formas que simbolizan emociones humanas”.

4. el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define como ARTE." amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer una cosa /Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien alguna cosa. 

5. El arte es un concepto abierto. M. Weitz.

Todas estas definiciones son valederas, nadie puede decir que sean incorrectas ya que el concepto de arte es muy amplio.

Otra persona que se atrevió a definir el arte fue: León Nikolayevitch Tolstoi, quien comienza por expresar una crítica a la sociedad europea, y trata de derrumbar supuestos mitos que intentaron dar una definición positiva de lo que es el arte. "El arte igual a belleza" o "arte igual a placer" son ecuaciones que no le satisfacen. ¿Qué es el arte? ¿Acaso es arte sólo aquello que nos agrada, que nos produzca placer y que excita el deseo de nuestros sentidos? Tolstoi relaciona el arte con una visión subjetiva. Pero no habla de la subjetividad que nos produce placer, sino de aquella que nos comunica emociones. Ahora bien, si definimos el arte por el placer que nos produce determinada obra, llegaríamos a una definición inexacta; es como el alimento, ilustra Tolstoi, no todo lo que comemos nos gusta, no todo lo que nos gusta es bueno, por lo tanto, no todo lo que no nos gusta deja por ello de ser arte.

El arte supone una comunicación de tipo intuitivo: ver más allá de lo que aparece; es algo así como la función perceptiva y sugerente del símbolo religioso. El hombre es capaz de percibir y experimentar todas las emociones humanas, pero sólo unas cuantas de ellas puede trasmitir a otros. Es allí, cuando lo subjetivo se objetiva en el "objeto" comunicativo, como un vehículo ideal y, desde allí, penetra en el alma del receptor que contempla una obra que él llama "de arte". A este objeto en sí lo llamamos "obra de arte". No sólo por estar cargado de las emociones del autor, sino por comunicar las mismas al espectador de la obra.

Todo esto nos hace ver que cada persona, piensa de una forma, y va dejando así su pequeña aportación al gran mundo del arte. 

El arte no sólo adopta formas diferentes según las épocas, países y culturas; desempeña también funciones diferentes. Surge de motivos diferentes y satisface necesidades diferentes. Por eso, lo que es “arte” hoy, puede que no lo sea mañana, todo esta en continuo proceso, en continuo cambio y más en la sociedad de hoy… si ponemos una obra artística de una persona anónima en un museo, mucha gente lo entenderá como arte, sin embargo si le quitamos el edificio específico y lo situamos en la calle ¿ya deja de serlo? ¿Por qué no lo valoramos igual? ¿Porque tenemos que seguir clasificando al arte para así poder sentirnos superiores, para así poder diferenciar las clases, para así seguir viviendo en una sociedad diversificada y segregadora?

¿No puede el arte popular ser arte en la misma categoría que el llamado arte culto?

 


HIPÓTESIS

Considero que es erróneo hablar de diferentes clases de artes ya que esto hace ver que existen dos artes: artes buenas y artes malas, artes superiores y artes inferiores.

Se deja claro que uno es arte de alta cultura, de gente de élite y el otro sin embargo es arte del pueblo, de gente popular, de barrio y por este motivo, no puede llegar al mismo ámbito de arte. Parece una postura muy clasista y segregadora en pleno siglo XXI

Creo que lo único que hay que valorar es el arte, independientemente de la gente que lo produzca, quiero plantear que todo arte tiene el derecho de ser llamado arte (a secas) si así lo requiere su autor.

Por poner un ejemplo si yo realizo una obra, y la considero arte y para ello la efectúo. ¿No tengo yo más derecho sobre mi obra que el resto? si considero que es arte, ¿quién puede refutármelo?

Sí que tengo que decir, que si consideramos parámetros estéticos pueden decir: según estos parámetros…. Pero sino es ajustándose y delimitándose a un campo, creo que nadie puede refutarme que eso no sea arte.

 


El arte popular tiende a repetir estructuras mecánicamente producidas, (Artesanía), aplicables en cliché, lo que no lo hace falto de fórmulas complejas y exigentes; Únicamente el arte puro del pueblo, conservador de su originalidad, "nos señala Hauser" logra producir formas artísticas auténticas. Este arte auténtico es trasladado a lugares que le puedan dar la definición elitista de arte, que le confiere este título a todo aquello encerrado dentro de una estructura edificada para dicho fin, así se trate de un urinario o de los excrementos de un artista.


Eli Bartra, mexicana. Doctora en Filosofía dice: “No lo llamo simplemente arte, aunque lo es, con el fin de que de inmediato se sepa que me refiero a una creatividad otra, distinta de la llamada gran arte o arte culto. Al seguir llamándolo arte popular se quiere reivindicar su carácter diferente, porque diferente es su origen social, su proceso de creación, su distribución, su consumo y, a menudo, distintas sus funciones. De hecho, se trata de un arte sin nombre, porque es el arte de los y las sin rostro…El arte popular se distingue de las artesanías simplemente por la calidad artística del primero frente a las creaciones extremadamente repetitivas y en serie, que representan las artesanías. Pienso que, en general, el valor estético del arte popular es mayor que el de las artesanías. ¿Quién lo valora, con qué escala de valores lo medimos? Sin lugar a dudas, me refiero a los valores de las culturas llamadas occidentales, las mismas que han nombrado a este arte, arte popular.”



El arte popular es una invención de nuestros países, de los occidentales, queremos tener un arte privilegiado, un arte de élite y una de las formas de conseguirlo, es hacer ver que el resto de las artes es inferior a la nuestra, es un arte popular, un arte de la gente pobre, un arte que no se estudia así que no es el mismo arte, y por lo cual no puede tener ese nombre. Esta misma idea la comparte Weekley: “El arte popular siempre es considerado un arte menor, por comparación con el gran arte. Las bellas artes, se piensa, son la más perfecta creación artística y el arte popular es lo que crean los grupos subalternos, los pobres. El arte popular es una expresión estética derivada y desviada de la gente común”.

Pero a parte de definiciones, si hablamos de producciones populares, de arte popular, ¿A qué nos estamos refiriendo? ¿Al surgido espontáneamente del pueblo? ¿Un mural de Diego Rivera? ¿El arte pop, Pop-Art, "Arte Popular"? ¿Dónde, cómo y por qué una expresión cultural pasa a ser "popular"? ¿Qué la define como tal: su masividad, su compromiso con las penurias de las grandes mayorías, su simplicidad?
¿De dónde salió el prejuicio que lo popular debe ser de baja calidad? Como hemos apuntado anteriormente, del arte elitista, de la cultura occidental que es la que crea este tipo de arte.
Hasta hora hemos visto de una manera individual las “dos artes” y ahora creemos oportuno analizar el trasfondo estético de las críticas al arte popular, para, desde ahí, emprender una defensa del mismo en el ámbito de la teoría del arte, con la intención de situarla en paridad con el arte culto, es decir, como un producto que puede no sólo satisfacer los criterios de la tradición estética, sino que, además, puede enriquecer el concepto tradicional de lo estético y aspirar al mismo valor que el arte consagrado.



¿Existe algo así como un arte popular en contraposición a un arte culto? Algunos teóricos, como D. Novitz o L. Levine, piensan que la distinción entre arte culto y arte popular (high art y low art) es una distinción reciente, que no puede retrotraerse más allá del siglo XX. Pero el hecho, independientemente de que ello haya constituido una categoría estética, es que siempre ha habido una tendencia a dividir las formas de arte en cultas y populares o, al menos, a establecer una jerarquía de las artes.

¿De dónde proceden estas distinciones y estas jerarquías? ¿De la parte del ser humano a la cual se pretende estimular estéticamente, del público al que se dirige cada arte? Sea como fuere, el caso es que, por muy reciente que sea, la distinción entre un arte culto y un arte popular forma parte de los rudimentos de la teoría estética. Pero ¿Realmente existe ese puente insalvable entre el arte culto y el arte popular? La distinción no es en absoluto clara y la frontera que separa ambas realidades es más lábil de lo que a primera vista aparece, puesto que no es la función que desempeñan lo que diferencia a una de otra, ni tampoco el modo de comportarse del público ante las mismas.


Los críticos del arte popular aceptan que hay dos grupos de formas de arte con diferencias características significativas, pero consideran que el arte popular lleva en sí como carácter definitorio la imperfección. Pero si fuera así, ¿debe ser esto negativo? ¿Qué se entiende por imperfección?
El principio de separación entre arte popular y arte oficial dominante sigue siendo un tema controvertible e incluso peligroso. Nace del prejuicio según el cual no habría más que un arte verdadero, el "gran" arte, universal y académico, y un arte de menor rango, el popular, al cual se llega incluso a negar su carácter de arte verdadero.

El arte popular sigue confinado en un subsistema, al margen de los circuitos de difusión, mercado y crítica del arte dominante.

No podemos deducir por ello que el arte popular correspon­dería al pueblo y el otro a la burguesía. El arte popular se dirige a las personas cultas de las clases media y alta.

Se trata de una cuestión de poder, pero no de poder político, sino de poder propiamente artístico.


CONCLUSIÓN
Lo que en una época es arte popular en otra se transforma en arte culto o, dicho de otro modo, buena parte del arte hoy considerado culto fue en su origen arte popular.
El que sean consideradas una u otra cosa depende de cómo sean consideradas por los guardianes de los templos de la cultura, lo que coloca la cuestión de qué es arte culto y qué arte popular en la senda de la definición institucional del arte. Sería la institución, el mundo del arte, el que, una vez considerado un artefacto como obra de arte, operaría la tarea de clasificarlo como popular o culto, en función de diversos intereses, características del artefacto, etc.
En general, el arte que se exhibe en los museos, la música clásica y la poesía en general se consideran arte culto. Ahora bien, como Fisher se pregunta, si la categoría de “arte culto” incluye a los casos centrales de arte, es decir, los que determinan qué es arte, cabe pensar que el término que contrasta con “arte culto” (“high art”) denota objetos que no son arte realmente y que sólo se denominan así en un sentido figurado, de tal modo que la distinción arte culto-arte popular bien pudiera ponerse en paralelo y quizá identificarse con la distinción arte-no arte.
Se trata, pues, de defender el arte popular en la arena de la reflexión estética en paridad con el arte culto, como un producto que, nacido de premisas y contextos diferentes, puede no sólo satisfacer los criterios de la tradición estética, sino que, además, puede enriquecer el concepto tradicional de lo estético y aspirar al mismo valor que el arte consagrado.
Todo depende de quién lo evalúe y por qué.
Dicho lo cual, quiero acabar confirmando la hipótesis expuesta con anterioridad “todo arte tiene el derecho de ser llamado arte (a secas) si así lo requiere su autor”

Desde un niño que pretende que su dibujo sea arte, hasta el más perfeccionado artista que pretenda lo mismo con su acción. Posteriormente la responsabilidad de juzgarlo recae en el espectador y de su comunicación y conexión con la obra. Puede gustarle o no, apasionarle, horrorizarle, despreciarla o hacerla suya. Esto ya es un aspecto subjetivo del espectador e importantísimo pero no hay que confundirlo con la propia definición del objeto. La conexión ejecutor-obra es muy diferente a la de espectador-obra.

 


Para concluir, terminaremos diciendo que todo recae en la definición que cada hace de su obra. Si el autor considera que es arte, ¿quién puede decirle que no?

Si fue obra de arte y arte de élite (y actualmente nadie lo duda) cuando Joseph Beuys se colocó, en la entrada de su exposición con miel y pan de oro en la cara, con una liebre muerta en los brazos y un cartel que decía: Wie man den toten Hasen die Bilder erklärt (¿Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta?), o enlatar su propia mierda en latas de treinta gramos como hizo Piero Manzoni en su obra Merda d’artista (mierda de artista), también la obra de cualquier persona anónima que así lo quiera puede ser arte.


Seguramente si vemos a alguien untado de miel con una libre muerta en sus brazos y un cartel preguntando algo concluiremos que está loco; si vemos a alguien metiendo mierda en botes diremos que es un guarro, y quizás estemos ante obras de arte, o quizás no.

La respuesta a si es arte o no, como hemos visto en los ejemplos ahora señalados, recae en su ejecutor y luego vendría la opinión de sus espectadores pero está no deja de ser una opinión más y no tiene el poder de quitarle el rango de arte a ninguna obra, sea popular o elitista.


Para concluir, terminaremos diciendo que todo recae en la definición que cada hace de su obra. Si el autor considera que es arte, ¿quién puede decirle que no?

Si fue obra de arte y arte de élite (y actualmente nadie lo duda) cuando Joseph Beuys se colocó, en la entrada de su exposición con miel y pan de oro en la cara, con una liebre muerta en los brazos y un cartel que decía: Wie man den toten Hasen die Bilder erklärt (¿Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta?), o enlatar su propia mierda en latas de treinta gramos como hizo Piero Manzini en su obra Merda d’artista (mierda de artista), también la obra de cualquier persona anónima que así lo quiera puede ser arte.

GLOSARIO

Arte culto obra dotada de las calidades que provienen de la cultura o instrucción. Persona culta. Pueblo, lenguaje culto.

Arte figurativa dicho del arte o de un artista: Que representa cosas reales, en oposición al arte y artistas abstractos.

Arte griego estilo artístico desarrollado por la cultura griega, se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal.

Arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.

Arte popular el cultivado por artistas, con frecuencia anónimos, y fundado en la tradición.

Artista persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.

Belleza Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas.

Crítico de arte persona que ejerce un examen y juicio acerca de, una obra artística.

Cultura conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.

Destreza habilidad, arte, primor o propiedad con que se hace algo.

Élite minoría selecta o rectora.

Estética perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza.

Habilidad capacidad y disposición para algo.

Historiador de arte persona que escribe sobre la historia artística.

Imperfección falta de perfección.

Jerarquía gradación de personas, valores o dignidades

Obra de arte manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Popular que es peculiar del pueblo o procede de él.

Renacimiento época que comienza a mediados del siglo XV, en que se despertó en Occidente vivo entusiasmo por el estudio de la Antigüedad clásica griega y latina.

 


BIBLIOGRAFÍA

sepiensa.org.mx/contenidos/arte1/arte1.htm

www.tepatoken.com/html/artes/arteconcepto.htm

www.temakel.com/trltolstoi.htm

www.modemmujer.org/El_Estante/Web's/mujeresyartepopular.htm

www.rebelion.org/noticia.php?id=33214

pdf.rincondelvago.com/arte-de-elite-y-popular.html

pdf.rincondelvago.com/arte-de-elite-y-popular.html

fs-morente.filos.ucm.es/publicaciones/revista/vol27n2/castro.pdf

dcc.unilat.org/VirtualeMuseum/Datas/Expositions/Tallas/
Etudes/3Es.htm

Libro: “Dibujo. Volumen IV. Historia del Arte” Editorial MAD. Sevilla, Abril 2.005.



Actividad 4

(Evaluación de cada uno de los pasos metodológicos aplicados en el simulacro de investigación de bellas artes, de la Actividad 3)

1. Introducción del problema a tratar, en un marco contextual.

Puntos positivos: dar una imagen global de la investigación.

Puntos negativos: el no dar lugar a la lectura total y posterior entendimiento de la tesis.

2. Ubicación del problema, lugar y tiempo.

Puntos positivos: ubicarse en el tema, lugar y tiempo del que se va a investigar.

Puntos negativos: limitar y concretar mucho el campo, no dando lugar a comentarios fuera de él.

3. Problema y documentación con textos e imágenes.

Puntos positivos: facilitar una lectura fácil e inequívoca.

Puntos negativos: no dar lugar a la imaginación.

4. Presentación de una primera hipótesis simple.

Puntos positivos: dar sentido a la investigación.

Puntos negativos: el que sea una respuesta muy simple y directa al problema, sin opciones a plantear preguntas.

5. Conforme vamos desarrollando el tema, exposición de una segunda hipótesis, que ajusta y corrige a la primera.

Puntos positivos: extender la respuesta al haber investigado.

Puntos negativos: posibilidad de equívocos y complicación de la primera hipótesis.

6. Investigación y experimentación de la segunda hipótesis.

Puntos positivos: comprobar lo dicho en la segunda hipótesis.

Puntos negativos: el ser una comprobación muy precisa sin dar lugar a otras investigaciones laterales.

7. Conclusión confirmando objetivamente las hipótesis expuestas con anterioridad; nunca de manera general, sino relativa, se da en el marco, tiempo y cultura dado.

Puntos positivos: para demostrar o no, todo lo dicho hasta el momento.

Puntos negativos: al igual que con la introducción, los lectores se pueden limitar a leer el comienzo y el fin de la investigación y no todo el proceso.

8. Glosario.

Puntos positivos: facilitar el entendimiento de palabras menos comunes.

Puntos negativos: el doble significado de algunas palabras.

9. Bibliografía utilizada en el desarrollo de la investigación.

Puntos positivos: para facilitar un posterior trabajo sobre la misma investigación.

Puntos negativos: es un arma de doble filo, ya que al facilitar la investigación a los demás ellos mismos dejan de investigar una parte importante.

Bueno, Alicia el trabajo lo has hecho bien aunque algunas evaluaciones de tu metodología son muy "personales", por así decirlo. Especialmente evaluar la bibliografía como "un arma de doble filo", no deja de sorprender...

Por otro lado, no era necesario buscar forzosamente puntos negativos o posistivos donde no los hay.

En fin, queda por sacar tu conclusión: ¿Es buena o mala tu metodología?, ¿merece la pena adoptarla como tu metodología general o habría que cambiarla en algún punto?


Curso 2006/2007
Programa de doctorado: "Dibujo, Diseño y Nuevas Tecnologías" (902/2)


Trabajo teórico del curso: "4 Actividades"

de la Doctoranda

Beatriz CHAVES BUENO


Actividad 1
(Interrogantes de la doctoranda para mentalizarse en la investigación de bellas artes, con las respuestas del profesor Nicola)

1. ¿Qué diferencia una Tesis útil de una menos útil?
Depende de lo que el propio investigador y luego el Tribunal que evalúa, consideren más importante para la sociedad democrática, la cultura internacional o la naturaleza.

2. ¿Qué diferencia hay entre una Tesis de medicina de una en BBAA?
La Medicina suele fundamentarse sobre las ciencias “exactas”, por lo tanto tiene escasos elementos de incertidumbre con respecto a las bellas artes. Esto por un lado, por otra parte su finalidad se relaciona con la salud humana, su bienestar físico y su supervivencia, de manera que afecta necesidades más básicas para la humanidad, que el arte. Naturalmente, eso influye de manera determinante sobre las características de las tesis de cada área de conocimientos.

3. ¿Cuánto tiempo tardamos mínimo en hacer una Tesis bien elaborada? ¿Cuál se considera un tiempo excesivo?
Normalmente una “buena” tesis se acaba en un año, a partir de cuando se haya obtenido la suficiencia investigador (por haber aprobado la “investigación tutelada”); se puede considerar excesivo el tiempo que supera los 2 años.

4. ¿Cómo valoramos una buena o mala investigación? ¿En qué podemos basarnos? ¿Hasta dónde puede llegar nuestra implicación?
Una buena investigación tiene cierta complejidad y está llevada a cabo integralmente con una buena metodología, una suficiente objetividad y coherencia, y con una actitud solidaria. El investigador debería implicarse por lo menos con la sociedad a al que pertenece y también con la sociedad democrática internacional (cualquier pueblo en su conjunto pertenece a dicha sociedad).

5. ¿Cuál es el coste total aproximado a invertir en la elaboración de nuestra Tesis?
Los gastos para una tesis pueden ser cuantiosos, de norma una tesis con muchas imágenes y una encuadernación bastante cuidada puede necesitar de 3.000 a 10.000 €, teniendo en cuenta también los gastos de la investigación.

6. ¿Cuál es la nueva apariencia de una Tesis en bellas artes? ¿Existe un formato básico obligatorio? ¿Qué diseño podemos seguir?
No hay formato básico “obligatorio”, pero se suele utilizar el formato A3 por su comodidad de redacción en el ordenador e impresión; El diseño debería representar, en general, el ámbito de las bellas artes y, en particular, la peculiaridad de la investigación.

7. ¿Qué asesores podemos tener durante este proceso?
Principalmente el que tiene el deber de asesorar es el director (o los directores, si se elige más de uno) y luego todos los amigos y parientes que puedan echar una mano, sobre todo en ayudar a buscar documentación y aconsejar para conseguir el máximo de objetividad…

8. ¿Qué niveles mínimos de calidad se exigen?
Que la investigación sea llevada a cabo con una metodología que garantiza racionalidad, lógica y objetividad, que sea completa y que mantenga en todo momento suficiente coherencia.

9. ¿Una Tesis puede ser el incremento de otra investigación?
Naturalmente, una tesis puede ampliar o profundizar otra investigación, pero de una forma importante.

10. El tema a tratar ¿debe abordarse directamente o solo en valor aproximativo?
No entiendo la pregunta, ¿puedes ser más concreta?

11. ¿Qué organización debemos seguir en los temas a tratar?
La organización metodológica, similar al documento explicado sobre “Modelo de Tesis”.

12. ¿Puede ser solo un tema general o debemos concretar?
Es necesario entender que los temas generales no se pueden investigar si no se quieren involucrar varia generaciones de investigadores: hay que restringir mucho y ser consciente de los propios límites, humildemente.

13. ¿Podemos expresar con claridad nuestra interpretación sobre los textos estudiados siempre que justifiquemos nuestro argumento?
Naturalmente, cuando se argumenta con objetividad, sí. Sin embargo, hay que mantener siempre una actitud noble y respetuosa con la dignidad de los investigadores que estén implicados.

14. ¿Con qué conocimientos básicos se puede comenzar a hacer una Tesis?
Los conocimientos básicos son los que tratamos en este curso, pero los demás cursos del programa ofrecen contenidos determinantes para realizar una buena tesis. Luego hay que tener en cuenta la organización y experiencia de la “investigación tutelada” que posibilitará aun más realizar una tesis doctoral muy digna.

15. ¿Qué público tendrá nuestra investigación? ¿Para qué la hacemos? ¿Es real pensar en una posible publicación de ella?
El publico que tendrá acceso a vuestra tesis depende del tema que investiga; en todo caso, podrán consultarla los posteriores doctorandos y los investigadores que pretenderán tratar un tema similar; La tesis se hace sobre todo para demostrar que uno sabe investigar y, una vez aprobada, se obtiene el título de doctor; para publicarla hay dos formas: o bien se propone a una editorial y si le interesa a la misma, no hay que pagar nada, o bien se publica bajo la responsabilidad del propio autor pagando él mismo los gastos…

16. ¿Con qué apoyo contamos para la elaboración de esta Tesis? ¿Qué servicios hay a favor de los investigadores de arte? ¿Tendremos que ir por libre investigando?
Existen numerosas becas de ayuda (del Ministerio de Ecuación y Ciencias, Comunidades autónomas, las propias universidades, los grupos de investigación, etc.)

17. ¿A qué juicios se verá sometida mi Tesis?
Primero al tuyo mismo, luego al del director y del Departamento donde se presenta, de la Comisión Doctorado del Rectorado y, finalmente, del Tribunal ante el cual se defenderá la tesis.

18. ¿Qué valor tiene una Tesis dentro de todos los productos actuales? ¿Sería bueno concentrarse en su calidad como PRODUCTO exclusivamente?
Tiene sobre todo el valor de un producto intelectual y cultural. No se que entiendes por “PRODUCTO exclusivamente”, ¿producto de consumo, puede ser?.

19. ¿Cuánta gente puede colaborar en mi investigación? ¿Cuántas personas pueden aparecer?
Aparte del Director, por lo menos uno (que es obligatorio), puede colaborar, en un plan muy secundario, cualquier experto que te pueda asesorar en aquellas partes de la tesis que tu no domine. Luego todos se citan indicando el tipo de colaboración aportada, juntos a los autores consultados bibliográficamente.

20. ¿Cómo distinguimos los prejuicios de la falacia y del engaño actual? ¿Cómo abordamos estos temas sin ofender?
Los prejuicios se reconocen por no tener argumentos que lo justifiquen y por resultar generalizados; la falacia tiene una argumentación aparentemente correcta, pero solo aparentemente. Se reconoce si pertenece a uno de los géneros nombrados en la Lógica formal. Podéis utilizar la búsqueda en Internet para ampliar los conocimientos sobre las falacias ya clasificadas.

Actividad 2
(Metodología personalizada para investigar en bellas artes)
MÉTODO DE INVESTIGACIÓN PERSONAL
1. UN TÍTULO PROVISIONAL.
Este título debe ser concreto y directo, que exprese claramente lo que vamos a investigar. Sirve de guía para no dispersarnos aunque puede estar sujeto a cambios.
HIPÓTESIS DE: METODOLOGÍA PARA LA ORIENTACIÓN LABORAL AL LCDO. DE BELLAS ARTES EN EL MERCADO ARTÍSTICO DEL DIBUJO ESPAÑOL ACTUAL.
Alternativa: ACCESO DEL LCDO. DE BELLAS ARTES EN EL MERCADO ARTÍSTICO ACTUAL DEL DIBUJO ESPAÑOL
2. PRÓLOGO.
Introducción al modo de lectura. Es importante para no confundir la TESIS con una novela o tratado general. Nos muestra el modo de lectura.
Referente al arte esta investigación pretende mostrar, lo más clara y profundamente posible, el panorama artístico español actual desde un punto de vista social y de mercado laboral. Dado el frío cambio social y cultural en el que nos situamos encuentro justo buscar un papel para las bellas artes aportando su valor para hoy.
¿Dónde se sitúa el arte actual? ¿En qué escala de valores? ¿Cuál es su identidad? ¿Dónde puedo trabajar con mi título? ¿En qué estoy especializado? ¿Qué profesión laboral tengo?
3. INTRODUCCIÓN.
Presentación del trabajo entre sus manos. ¿Qué? ¿Cómo? ¿Por qué? Y para que ha sido escrito. Defendiendo su utilidad dentro de lo social y cultural.
A lo largo de todos estos años, dedicados a una correcta utilización del lápiz y pincel, he notado que cuando se trata de defender el arte a menudo surgen dudas sobre su estructura y no sabemos bien que responder. Ante este grave problema de identidad quería hacer un análisis a cerca de su situación actual para orientar en inicio un poco la lectura ya que considero que esta investigación no podría comenzar directamente sin esta introducción para bien del lector.
Aclarado esto, me gustaría dirigir la tesis hacia la salida del estudiante de bellas artes al mercado laboral ESPAÑOL. El motivo no es otro que el acuciado problema que encontramos todos al finalizar los estudios y nuestra difícil entrada al terreno laboral. Además del enriquecimiento personal elegimos las carreras para trabajar pero quizá en bellas artes resulta difícil definir a los estudiantes con un perfil profesional puesto que el campo es demasiado amplio.
Mi intención es estudiar la oferta laboral en un campo concreto (dibujo para el diseño) y orientar al lector interesado en su futuro profesional.
Con la pretensión de que este trabajo goce del mayor carácter interdisciplinar posible su principal interés será ofrecer el abanico de posibilidades, estudiarlo y abordarlo. Pienso que será útil para encaminar al estudiante y para descubrir algunos rincones perdidos en este terreno de trabajo.
4. DOCUMENTACIÓN.
- Textos (entrevistas, internet, biblioteca, notas, lecturas, libros, revistas, exposiciones, etc.)
- Imágenes (fotos, videos, imágenes en catálogos, galerías virtuales, etc.)
Para comenzar nuestra investigación y conocer bien el campo de trabajo. Esta documentación puede obtenerse día a día o por bloques de trabajo.
4.1 GUIÓN DE DOCUMENTACIÓN SOBRE: DIBUJO PARA DISEÑO GRÁFICO EN ESPAÑA.
5. HIPÓTESIS: UNO DE LOS PROBLEMAS QUE ENCUENTRA EL LCDO. BELLAS ARTES EN EL MERCADO DE GRANADA (O DE ANDALUCÍA, DE ESPAÑA) E HIPÓTESIS OPUESTA.
Para partir de algún dato concreto e ir demostrando la hipótesis.
6. PROPONER UN EXPERIMENTO QUE AVERIGÜE LA DIMENSIÓN DE LA HIPÓTESIS.
Para concretar nuestro trabajo y saber en qué campos tendremos que trabajar. También para ver si es viable o habrá que definir aún más.
7. REPETIR EL EXPERIMENTO PARA COMPROBAR LOS RESULTADOS DEL PUNTO ANTERIOR.
Definir la investigación y obtener resultados más exactos.
8. EVALUAR RIGUROSAMENTE CADA CONCLUSIÓN A LA QUE LLEGUEN LOS EXPERIMENTOS Y CONTRASTARLOS CON UN “SISTEMA NEUTRAL” ADECUADO: LA HIPÓTESIS OPUESTA.
Para ver qué ha sido más acertado la hipótesis o su opuesta. Y para reducir el margen de error.
9. UNA MEMORIA FINAL Y COMPROBACIÓN DE NUESTRO TRABAJO. Supervisar por algún experto antes de seguir (PRINCIPALMENTE EL DIRECTOR DE LA TESIS).
Para ver qué quedó en el tintero y qué quedó por hacer.
10. ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES SURGIDAS DURANTE EL PROCESO ÚTILES PARA DEFENDER LA TESIS.
11. COMENTARIOS FINALES (EVENTUALES) SOBRE POSIBLES CONSECUENCIAS APLICATIVAS O IMPLICACIONES TEÓRICAS Y PRÁCTICAS.
12. GLOSARIO DE TÉRMINOS.
Anotar todo lo utilizado para la comprensión.
13. BIBLIOGRAFÍA.
Anotar todo lo utilizado para tener accesibilidad a la información.


Actividad 3

(Simulacro de investigación de bellas artes, para iniciarse como investigadora y experimentar la Metodología personalizada de la Actividad 2)

(Las sugerencias que pongo con este color son más bien para una tesis, pero que, en forma muy reducida, se pueden acoger también en este trabajo)

EL PROBLEMA DE LA FORMACIÓN EN EL ACCESO AL MERCADO LABORAL DEL DIBUJO PARA LOS LICENCIADOS DE BELLAS ARTES EN ANDALUCÍA

[Se advierte, para que nadie caiga en engaño, de que este trabajo es un simulacro de investigación, pues hay algunos elementos simulados, por ser sus veracidades irrelevantes.
Se ha tenido en cuenta que la realización del mismo tiene como única función esperimentar una metodología y no importa si los datos ofrecidos son reales o inventados, con tal de que se pueda evaluar la efectividad del método aquí aplicado.
Por ello quiero aclarar que el cuestionario, la clasificación de sus respuestas y la interpretación de los datos obtenidos son elementos simulados que han sido necesarios para conseguir el fin último de esta “Actividad 3”.]

Beatriz Chaves Bueno

Supuestos para una metodología en tesis de bellas artes

 

PRÓLOGO:

Durante mis estudios en la Facultad de Bellas Artes de Granada y a partir de mis intentos de encontrar un trabajo artístico, he comprobado que hay serias dificultades para tener acceso al mundo laboral artístico andaluz.
Para convencerse de ello es suficiente observar la cantidad de licenciados en BBAA y el porcentaje de estos licenciados que ha accedido a un trabajo artístico en los últimos 20 años. Uno de los estudios que tratan el tema para toda España es el llamado LIBRO BLANCO PARA BELLAS ARTES: DISEÑO DE LA TITULACION – ANECA. Éste aporta la información que refleja el balance de la situación laboral de los titulados en los cinco años anteriores y se sustenta con estudios, encuestas y otros medios. Aborda directamente la inserción laboral de los licenciados bbaa para toda España con informes INEM, INE, BANCAJA…, consultas sobre el sector a entidades y servicios privados, diálogo con profesionales del arte e industrias culturales y creativas, etc.

Las razones que dificultan el acceso de los licenciados de bellas artes en el mercado artístico del dibujo andaluz actual no son claras, no hay casi investigaciones en este tema y solo se pueden oír opiniones, protestas, rumores, etc.

Algunas opiniones oídas que concretan lo que se afirma son:

1 “ Me encargaron el diseño de vestuario para una famosa compañía de teatro lo cual incluía los dibujos a mano y a ordenador de los trajes para los actores de la obra. Al finalizar, el director quedó encantado con el trabajo y además, quedó encaprichado de los diseños. Nos los pidió pero no quería pagarlos así que se quedó con los trajes pero no con los dibujos”. De la opinión de esta licenciada bbaa deducimos que en el mercado del trabajo se necesita el dibujo pero a veces no se lo valora como un trabajo individual. Aquí la causa del problema de inserción laboral sería por tanto la desinformación que tiene el mercado sobre la utilidad de estos trabajos que posteriormente necesitan y tienen que adquirir por otro lado.

2 “ Al comenzar la carrera elegimos asignaturas relacionadas con multimedia conscientes de la importancia del arte digital en la actualidad. Con cierta pena transcurrió el curso y poco aprendimos aquí ya que los contenidos no estaban actualizados y el nivel por los suelos”. Tras la afirmación de otro alumno podríamos pensar que el problema es formativo y que corresponde a los contenidos impartidos dentro de la licenciatura.

3 “Cuando decidí trabajar como diseñador gráfico para una empresa me encontré con que tenía que completar mi formación porque la adquirida durante la carrera era insuficiente”. De esta información podríamos concluir que bbaa no tiene ofertas expecíficas sino que posee un abanico abierto de posibilidades aunque después haya que continuar la formación con otros cursos o módulos formativos.

4 “ Mi compañero y yo vimos una oferta en la que se necesitaban dos fotógrafos para un Studio y expertos en el retoque digital de imágenes, escaneado e impresión final de fotografías … Cuando llamamos para la oferta rechazaron nuestra candidatura con tan solo ver que éramos licenciados Bellas artes por miedo a un acabado poco profesional decían”. Tras la afirmación de estos dos ex alumnos podríamos pensar que el problema es la desinformación que tiene el mercado del trabajo sobre los títulos de bbaa.

Otro ejemplo de la desinformación general existente sobre la vertiente formativa artística es este artículo sobre la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando recogido en el periódico LA GACETA FIN DE SEMANA, con fecha 28 y 29 de octubre de 2006. En él podíamos encontrar las siguientes afirmaciones:

 

“Los académicos están al día. Una muestra con 150 obras destaca las dosis de modernidad de los miembros de la Academia de Bellas Artes de San Fernando”. “Los académicos están bien al día. Se les puede considerar hasta modernos y todo”.

Otras opiniones leídas en el periódico que concretan lo que se afirma son:

Hay que tener en cuenta que el problema en su conjunto puede estar formado por distintos factores, uno puede ser formativo, otro puede ser la desinformación que tiene el mercado del trabajo sobre los títulos de bbaa, otro puede ser la falta o carencia de orientación, pero este afectaría en menor medida respecto a los otros puesto que si uno está mal preparado ni una magnifica orientación podría ayudarle a encontrar el trabajo.

Se puede suponer que esas razones son múltiples y algunas muy complejas. Pues afectan al mundo del arte, de la cultura, de la economía, de la enseñanza en bellas artes, etc., del ámbito español e incluso del ámbito de los países más desarrollados.
Con esta investigación se intentará aclarar una de las causas más importantes que dificulta tal acceso.

[Una última consideración para aclarar este trabajo, es que la realización del mismo tiene como única función investigar una metodología y no importaba si los datos ofrecidos eran reales o inventados, con tal de que se pudiera evaluar la efectividad del método aquí aplicado.

Del mismo modo quiero aclarar que el cuestionario, la clasificación de sus respuestas y la interpretación de los datos obtenidos son elementos simulados que han sido necesarios para evaluar la metodología].


DOCUMENTACIÓN:

LIBRO BLANCO PARA BELLAS ARTES: DISEÑO DE LA TITULACION – ANECA.
- Listado pedido a la junta de Andalucía (SAE) y a la Cámara de Comercio de los titulados en bbaa en Granada y Sevilla que están dados de alta en 2006, en qué empresas o bajo qué títulos de profesión liberal.
- MORIN, Edgar: Los siete saberes necesarios para la educación del futuro. Capítulo nº7.
- MORIN, Edgar: SOBRE LA INTERDISCIPLINARIEDAD. Artículo publicado en el Boletín No. 2 del Centre International de Recherches et Etudes Transdisciplinaires (CIRET).
- Conversaciones con otros licenciados. Encuestas realizadas a los mismos.
- Artículos de periódico.

(Todo lo que se encuentra sobre el tema y que sirve para aclarar el entorno cultural, económico, profesional y social, la magnitud, el interés de los licenciados, las iniciativas que se han dado para paliar el problema, etc.)

PROBLEMA:

“La entrada al mercado laboral del dibujo para los licenciados bbaa en Andalucía está limitado al 5% de la demanda” Tanto el INEM 2002 y 2003 como el informe de BANCAJA relacionan muchas de las ocupaciones en las que los graduados en bbaa se emplean. Entre las ocupaciones no consideradas elementales y relacionadas con el contenido de los estudios, las solicitadas para trabajar son: Profesor de Dibujo (LOGSE) y profesor de Educación Plástica y Visual (ESO), ambos alcanzan el 70%; el 30% restante se reparte entre ocupaciones vinculadas a la Restauración (20%), Diseño gráfico y Diseño gráfico en Publicidad. En este sentido los siguientes datos facilitados por la Universidad de Sevilla corresponden al número de personas de la titulación de bbaa contratados en 2003 según el estudio del INEM, por lo cual se refieren al conjunto del Estado. Son como siguen (nota1): Conservador de Museo y Galerías de Arte 9 Diseñador Gráfico 87 Diseñador Gráfico de Publicidad 37 Profesor del Área de Educación Plástica y Visual (ESO) 26 Profesor de Dibujo (ESO) 35 Profesor de Historia de las Civilizaciones y del Arte (ESO) 4 Restaurador de Obras de Arte, en general 199