Guía Didáctica de Diseño de Espacio Escénico de Bellas Artes para el EEES

Ir a Teoría

DIBUJO: ESPACIO ESCÉNICO
Prof. Nicola Comunale Rizzo

¡¡¡¡Guía Didáctica del curso pasado 2008-2009!!!!
(con los grupos anteriores y evaluaciones)

Ir Preámbulo
Proyectos

GUÍA DIDÁCTICA
de la asignatura

Grupos B y C

Curso Académico

2009-2010

Programa actualizado a las directrices del EEES el 27-enero-2010

Índice de contenidos:

1. Introducción
2. Presentación del Profesor
3. Objetivos didácticos
4. Competencias a adquirir en actividades de carácter presencial
5. Contenido de la asignatura (Temario)
6. Compromiso del Profesor
7. Compromiso del Alumno
8. Tutorías
9. Ficha personal del Alumno
10. Email universitaria del Alumno
11. Desarrollo metodológico
12. Sobre el Departamento de Dibujo
13. Sobre la Plataforma de enseñanza Virtual
14. Indicaciones sobre trabajo en grupo
15. Evaluación (Criterios y modelos: cuantificación final)
16. Sobre Calendario de pruebas
17. Sobre Conocimientos previos
18. Temporización del desarrollo de la asignatura
19. Programación de los temas
20. Guía de trabajo autónomo
21. Evaluación del aprendizaje en la asignatura
22. Módulos de estudio y otros materiales
23. Recursos docentes necesarios
24. Bibliografía aconsejada
25. Actividades complementarias
26. Horario
a. Tabla de las actividades (obligatorias y optativas)
b. Tabla de criterios de evaluación de ejercicios teórico s
c. Tabla de criterios de evaluación de la metodología
d. Tabla de criterios de evaluación del anteproyecto
e. Lista Grupo A
f. Lista Grupo B
g. Lista Grupo C
h. Enlaces relacionados con la asignatura...

1. Introducción

(este programa ha sido actualizado al EEES) y se puede ver también y descargar desde la propia web del Departamento de Dibujo.

El presente programa es la actualización más reciente del profesor Nicola Comunale Rizzo (enero 2010), a partir del programa que ha sido elaborado en el primer año de implantación de la asignatura y aprobado por el Consejo del Departamento de Dibujo, en el curso 2000-2001. Este programa se experimenta, también en este curso, con los grupos B y C del segundo cuatrimestre, de forma personalizada y dentro lo acordado con los propios alumnos que asistirán a clase.
Por otro lado, el programa se aplicará en la medida en que la asistencia y dedicación de los alumnos se haga realidad. Además, se ajustará también a la disponibilidad de los medios (ordenadores, biblioteca, internet, además, mesas, espacios e iluminación adecuados, fotocopiadora...) y, como no, del tiempo previsto en los 7,5 créditos adscritos a la asignatura.

El marco cultural y conceptual de esta disciplina es muy amplio, puesto que el “espacio escénico” al que hace referencia el título de la asignatura tiene un número notable de acepciones (se relaciona casi con todos tipos de comunicación visual, puesto que toda comunicación visual necesita un contexto escénico), así que brinda innumerables posibilidades al docente y sobre todo a los alumnos. Por otro lado, esta asignatura es muy atractiva y alentadora puesto que las posibles aplicaciones profesionales son muy extensas y de gran interés artístico e intelectual, al relacionarse con muchas actividades culturales de gran prestigio (literarias, teatrales, artísticas, musicales, institucionales, sociales, instructivas, informativas, deportivas, celebradoras... tanto en medio materiales como virtuales).

En principio, se propone asumir la idea de la escenografía como una "reconstrucción artística y expresiva de un campo (real o virtual) para comunicar visualmente un espacio ficticio y sugestivo. Esa reconstrucción se elabora como un proyecto de diseño y se realiza con el acondicionamiento técnico-comunicativo de su espacio, para adaptarlo a su función poética, representativa, persuasiva, espectacular...". Luego en él se podrá escenificar una dramatización, ficción, exposición, texto, música, fiesta, juego, programa, comunicación informática y todo aquel que se haya programado conforme el eventual acometido o la libre elección (didáctica) de los alumnos según proceda.

Conforme este postulado, el diseño de espacios escénicos, consistiría entonces en la “sensibilización” apropiada y funcional del espacio tridimensional, bidimensional, real o virtual, interno o externo.
Para reflejar en un proyecto dicha sensibilización (para uso didáctico, en una presentación en papel o en un medio informático), las múltiples facetas del dibujo y/o las herramientas gráficas ofrecidas por las “Nuevas Tecnologías” constituyen los medios más idóneos. Así, desde los dibujos en planta, los levantamientos, las perspectivas, el dibujo a mano alzada, los bocetos, pasando por los diseños del movimiento escénico, del vestuario, del plan de escena, de las líneas compositivas, y un largo etcétera, se verán inequívocamente necesitados y asistidos por sus diversos procedimientos y técnicas."

Naturalmente, la amplia extensión a la que se ha hecho mención y la complejidad cultural de esta disciplina, dan lugar a una consecuencia lógica: el tiempo de clase previsto para el curso sería totalmente insuficiente, si se pretendiera impartir y experimentar con los alumnos todo lo que fuera necesario para un aprendizaje profesional completo. Por ello, como ya se ha puesto de manifiesto al inicio, se prevé consultar el grupo de alumnos del curso para elegir las partes del programa que interesen más, para desarrollarlos en el cuatrimestre previsto.
Por otro lado, es útil recordar que esta asignatura aprobada por el Consejo de Universidades pertenece a una única especialidad: la de "Bellas Artes", con lo cual no tiene cabida ningún otro título profesional. Por consiguiente, hay que considerar esta asignatura optativa, como una disciplina que marca el perfil de la carrera de los licenciados que la cursan o como propedéutica, para aquellos que quieran especializarse en otras agencias formativas con títulos profesionales completos.

Ello no impide que el Licenciado en Bellas Artes, que haya cursado con mucho provecho esta asignatura, pueda considerarse capacitado para emprender una actividad en un ámbito específico del espacio escénico, y elaborar dignamente proyectos para el teatro, cine, televisión, internet, urbanismo, interiorismo, exposiciones, fiestas populares, etc., si se apoyará también en sus conocimientos metodológicos. Esta afirmación actualmente está sobradamente sostenida por los anteproyectos realizados por los alumnos que ya han aprobado esta disciplina; estos elaborados se pueden visionar en la página de la lista de anteproyectos, pulsando aquellos que interesen.

2. ORIGEN DEL CONOCIMIENTO DEL PROFESOR

Y PENSAMIENTO SOBRE

EL APRENDIZAJE DE LA ASIGNATURA.

El estudio y la investigación desarrollados (por el profesor) en relación a esta asignatura, en general, se remontan a los estudios artísticos realizados por el mismo en Italia (en la Escuela del Libro en Urbino y en la Academia de bellas artes en Milano) y en España, en los que ha primado su interés por el método artístico.

Además, él ha experimentado (en el sentido coloquial del término), a partir de los años sesenta, numerosas variantes metodológicas tanto en su trabajo artístico, como en la propia enseñanza artística, de acuerdo con sus alumnos.

A lo largo de su trayectoria profesional, el profesor no ha dejado nunca de aprender autónomamente los conocimientos relacionados con la metodología que se iban publicando, como los que se pueden encontrar en los libros de autores como R. Arheim, E. Gombrich, T. Maldonado, A. Marcolli, G. Bonsiepe, etc.

No sobra señalar que el profesor ha realizado su tesis doctoral sobre APORTACIONES LINGUISTICAS Y EXPERIMENTALES AL CAMPO DE ESTUDIOS SOBRE METODOLOGIA ARTISTICA.

El profesor considera que el aprendizaje de la metodología (relacionada con el proyecto escenográfico) es muy importante para asumir una competencia creativa y directiva en la actividad profesional. Y que la actitud, para utilizarla en actividades artísticas complejas, es primordial para enfrentarse a los problemas proyectuales, con buenas probabilidades de éxito, sobre todo en los casos en los que falte la experiencia…

Por otro lado, el profesor concibe el proceso de aprendizaje (de acuerdo con los principios sobre los cuales se fundamenta el EEES) como una tarea en la que el alumno debe ser protagonista de sus actividades formativas y también implicarse de una manera solidaria y responsable, sobre todo con sus compañeros, en pro de la libre difusión del conocimiento.

Estima, además, que su función docente debe prodigarse principalmente para ser útil al aprendizaje de los alumnos. Así sus objetivos son los de estimular, facilitar y orientar el estudio y la práctica formativa.

3. Objetivos didácticos

1. Generales.

1.a. Que los alumnos se introduzcan en el mundo del diseño ambiental de tipo escenográfico entendido en sus acepciones conceptuales tales como:

1.a.1. La disciplina artística que estudia y proyecta obras escénicas con entidad propia;
1.a.2. El proyecto de acondicionamiento de un campo vacío, para convertirlo en espacio sensible con la idea de contextualizar una concreta representación y evocar un clima apropiado para ella;
1.a.3. La obra ambiental que tiene la función de sugestionar al público, de forma ajustada a la concreta función representativa (real o virtual), urbanística, expositiva, espectacular, musical, lúdica, de programación social, u otra similar, del ámbito de la comunicación artística visual (denotativa-connotativa).

1.b. Que los alumnos aprendan conocimientos y hábitos metodológicos en la proyectación artística.

1.c. Que los alumnos asuman la relación más propia entre el Diseño Escenográfico y las Bellas Artes.

2. Competencias a adquirir por el alumno (conocimientos, habilidades, destrezas...):

2.a. Capacidades de carácter específico:

2.a.1. Que los alumnos adquieran los conocimientos técnicos y destrezas adecuadas para llevar a cabo anteproyectos completos de diseño escenográfico, acometiendo las necesarias especificaciones artístico-técnicas, presentación gráfica y (cuando procedan) de dibujos a escala, levantamiento de los mismos en perspectiva, dibujos del plan de escena, bocetos definitivos, informe justificativo y técnico, bibliografía, etc., incluidos en el "anteproyecto" elegido por ellos mismos...

2.a.2. Que los alumnos experimenten para aprender a manejar las nuevas tecnologías, sobre todo en diseño gráfico, digital, fotográfico, de animación y 3D, con objeto de elaborar anteproyectos avanzados de diseño escenográfico.

2.a.3. Que los alumnos experimenten procedimientos metodológicos para elaborar anteproyectos escenográficos destinados a un espacio teatral, cinematográfico, televisivo, urbanístico, paisajístico, de interior, o virtual, según los intereses de cada alumno.

2.a.4. Aplicar en manera sistemática y funcional la optimización de bocetos para conseguir los objetivos proyectuales concretos que se planteen en cada proyecto.

2.b. Capacidades y actitudes de carácter transversal, o genérico, para:

2.b.1. Que los alumnos aprendan y se acostumbren a buscar datos profesionales en Bibliotecas, Archivos históricos e Internet...

2.b.2. Que los alumnos adquieran un hábito crítico, no dogmático y constructivo, abierto al estudio y a la investigación permanente.

2.b.3. Que los alumnos asuman un hábito ético profesional, social y para con el medio ambiente.

2.b.4. Que los alumnos participen, serena y objetivamente, en criticar el saber y comprometerse para difundirlo libremente.

4. Competencias a adquirir en actividades de carácter presencial.

Clases teóricas y prácticas:

Los alumnos, dirigiendo sus propios aprendizajes, pueden adquirir los conocimientos técnicos, habilidades y destrezas adecuadas para llevar a cabo ante proyectos completos de diseño escenográfico, aprendiendo a manejar las nuevas tecnologías para realizar proyectos avanzados, sobre todo en diseño gráfico, digital, fotográfico, de animación y 3D; y la TIC para el acceso a la información pertinente; además, experimentando procedimientos metodológicos, en las siguientes actividades:

1. en las clases teóricas que introducen al tema de la escenografía y de su historia;
2. analizando y resumiendo de forma personalizada la escenografía de la época que más interesa a cada uno; buscando datos también en Internet y fuentes alternativas a las del profesor.
3. elaborando en práctica, paso a paso, un anteproyecto completo de espacio escénico en el sector (teatral, cinematográfico, televisivo, urbanístico, paisajístico, de interior o virtual) preferido por cada alumno, en el que se pueden recoger las necesarias especificaciones artístico-técnicas, realizar dibujos a escala, levantar de los mismos en perspectiva, dibujos del plan de escena, realizar un informe justificativo y técnico, anotar la bibliografía, y terminar con una presentación en papel o en soporte digital, de adecuado nivel profesional.

Horas con el profesor: 54; - personal: 65; - Para evaluación: 16.

Exposiciones y Seminarios:

Los alumnos pueden aprender la actitud para (y acostumbrarse a) buscar datos culturales y profesionales en bibliotecas, archivos históricos e Internet, además de adquirir un hábito crítico (no dogmático) y constructivo abierto al estudio y a la investigación permanente. Todo ello para proyectar y exponer sus creaciones en forma pública.

Además, pueden asumir un hábito ético profesional, social y para con el medio ambiente, no solo en las clases prácticas, sino también participando en seminarios en los que se analiza críticamente la teoría y la práctica realizada, y deduciendo las debidas conclusiones.

Se prevé la posibilidad de utilizar unos ejercicios en aula práctica para adquirir y evaluar estas competencias, como explicar de forma oral un contenido de la asignatura que interesa.

Horas con el profesor: 6; - personal: 30; - Para evaluación: 13.

Otras actividades académicas dirigidas:

Visitas de campo comentadas a teatros del entorno de Granada y Córdoba, si hay disponibilidad por parte de los responsables competentes...
Visitas virtuales comentadas a webs de interés escénico y a proyectos digitales de alumnos de los cursos anteriores.

Horas con el profesor: 15; - personal: 20; - Para evaluación: 8.

5. Contenido de la asignatura (Temario).

1.Bloques Teóricos.

1.a. Análisis y definición del espacio escénico: la escenografía real y virtual.

1.a.1. Aproximación a los conceptos de escénico, de espacio escenificable y de dibujo.
1.a.2. Lo escénico: Comunicación visual denotativa y connotativa.
1.a.3. El espacio: Identidad, Forma y Dimensiones.

1.b. Historia de la escenografía teatral.

1.b.1. Orígenes, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo y Romanticismo, Naturalismo, Siglo XX: las vanguardias en la escena, la escena en nuestros días...

1.c. Metodología y Anteproyecto del Espacio Escénico.

1.c.1. Análisis de la función escénica, programación de objetivos comunicativos, estudio de campo, documentación, planificación del trabajo, tareas y controles de calidad, estudio de viabilidad, puesta en obra, optimización final, justificación técnica, maquetación, bibliografía...

1.d. Estructuras de los espacios teatrales actuales.

1.d.1. Tipología: espacios circulares, espacios de pasarela, espacios de proscenio o a la italiana, de paneles, de telones, cajas escénicas, escenarios permanentes, elementos móviles, escenarios al aire libre, etc.
.

2.Bloques Prácticos.

2.a. Fase del estudio preliminar: la obra escénica:

2.a.1. El “encargo profesional” (briefing y elección de ámbito y trabajo concreto).
2.a.2. Análisis de la obra a “escenificar”, guión completo o resumido, tema, idea fundamental del guión, atmósfera o clima escénico, etc.).
2.a.3. Lugar “ficticio” de la acción: estudio, descripción técnica-gráfica.
2.a.4. Listado de la documentación (trabajos afines, contesto cultural, informaciones útiles, imágenes pertinentes o sugerentes...).
2.a.5. Estudio de personas o personajes y objetos (“attrezzi”) implicados.
2.a.6. Temporalidad e iluminación.
2.a.7. Determinación y redacción de los objetivos proyectuales.
2.a.8. Plan metodológico de trabajo y temporización.

2.b. Fase de dibujo: graficas del espacio (según proceda):

2.b.1. Dibujos de planta y perspectiva del espacio elegido a escala.
2.b.2. Dibujo sobre plano de las líneas escénicas visuales.

2.c. Fase de la creación: bocetos intuitivos y optimización:

2.c.1. Bocetos rápidos de ideas escenográficas generales y de detalles;
2.c.2. Estudio y evaluación de componentes visuales denotativos y elementos visuales connotativos.
2.c.3. Controles de calidad, planes de ajustes y retoques finales.
2.c.4. Dibujos a escala de escena acabada en plano y en perspectiva.
2.c.5. Dibujo de vestuario, maquillaje o máscaras.

2.d. Fase de prueba: estudio de viabilidad:

2.d.1. Maqueta a escala.
2.d.2. Story-board.
2.d.3. Simulación de iluminación.

2.e. Realización Proyecto: Tecnología:

2.e.1. Técnicas de montaje.
2.e.2. Iluminación.
2.e.3. Espacio sonoro.
2.e.4. Figurinismo
2.e.5. Utilería, maquinaria y materiales.

2.f. Actividades: Teatro, Cine, Televisión, Espectáculo. Proyecto Dirección escénica y Dirección artística: el escenógrafo y el director (profesor)

2.g. Coordinación y controles de calidad del proyecto escénico en el trabajo de equipo.

2.h. Revisión y ajustes de la “acción” escénica y del “montaje” (estructura, iluminación, efectos especiales...) antes del “debut”.

6. COMPROMISO DEL PROFESOR

El profesor de la asignatura concibe el proceso de enseñanza-aprendizaje como una tarea compartida en la que profesor y alumnos deben implicarse de una manera solidaria y responsable, resaltando cada vez más el papel del alumno como protagonista de su aprendizaje. Estima, además, como docente, que tiene el deber de impulsar, facilitar y orientar el aprendizaje de todos. En base a ello se compromete formalmente ante los alumnos a:

1. Entregarles con antelación suficiente la Guía Didáctica y los materiales de trabajo.

2. Aceptar, cualquier propuesta o elección sobre la asignatura que sea funcional con el aprendizaje de la materia, y sea, claro está, viable.

3. Orientarles en la realización de los trabajos individuales o en equipo.

4. Fomentar la participación de los alumnos y la expresión de las opiniones personales en todo momento.

5. Informar previamente de los procedimientos que va a emplear para comprobar los resultados del aprendizaje.

6. Informar sin demora a los alumnos acerca de los resultados de sus trabajos sugiriendo, en su caso, correcciones para mejorar el aprendizaje y subir la calificación, según corresponda.

7. Asumir la autoevaluación, cuando no haya exageraciones anómalas, que, en su caso, serían debatidas en clase y modificadas por mayoría;

8. Someterse a una evaluación final con actitud humilde.

7. COMPROMISO DEL ALUMNO

El alumno ha de desempeñar un papel de protagonista en el proceso de aprendizaje.

Su participación puede expresarse del siguiente modo:

1. Asistiendo a clase con regularidad y puntualidad.

2. Avanzando propuestas para mejorar el aprendizaje general y suyo individual.

3. Planteando dudas, pidiendo o dando aclaraciones sobre términos o conceptos, en clase o en el foro.

4. Expresando espontánea y libremente sus opiniones personales tanto en clase como en el foro, con el debido respeto a los demás.

5. Estudiando reflexivamente los temas de su interés y realizando las actividades obligatorias y las elegidas, en el tiempo previsto.

6. Realizando los anteproyectos con métodos funcionales y siguiendo la temporización elegida.

7. Autoevaluándose con honestidad intelectual, con los criterios ponderados que se hayan acordado.

8. Evaluando la calidad de la asignatura para su aprendizaje, trámite el sondeo de fin de curso, con honestidad intelectual.

8. Horario de Tutorías (todos los grupos):

Lunes 11,30 - 14,30 (por cita, cualquier día, además, por email, foro y blog)

Martes 11,30 – 14,30 (por cita, cualquier día, además, por email, foro y blog)

Para facilitar el ejercicio del derecho a la tutoría por parte de los alumnos, se amplía la misma, a petición de quien lo necesite y de acuerdo con el docente, en horarios distintos a los previstos oficialmente.

Además, se oferta a todos la posibilidad de utilizar la tutoría virtual de la Plataforma de enseñanza por Internet SWAD, también por email en la dirección: nicola@ugr.es y por teléfono al número: 610414752.

Por último señalar que está disponible, en el mismo sitio web docente del profesor, entre otro, los proyectos de los alumnos de los cursos anteriores.

Además, se podrá:

1) consultar las calificaciones que se hayan asignado;

2) informarse sobre los exámenes que se hayan convocado;

3) descargar documentos sobre programa y contenidos teóricos de la asignatura;

4) leer unas preguntas-respuestas frecuentes FAQ sobre la asignatura;

5) probar unos test de autoevaluación;

6) consultar algunos resúmenes sobre las clases; y mucho más, en la dirección: http://www.ugr.es/local/nicola/

9. FICHA PERSONAL DEL ALUMNO:

El alumno debe cumplimentar la ficha en papel (la que se le entregue) o, como alternativa, la que aparece en la plataforma SWAD donde cada uno tiene acceso, cuya dirección es: https://swad.ugr.es/ o en esta Guía, en el transcurso de las dos primeras semanas de clase.

Es importante que no se olvide enviar la propia fotografía en color y con fondo muy claro para la ficha, tramite un archivo JPG de 150 píxeles de ancho y una resolución máxima de 94 ppp.

Se recuerda que es indispensable para que se posibilite la identificación de cada uno: el profesor, como es obvio, tiene la obligación de identificar cada alumno y tener constancia de que sea él el autor del trabajo que entregue, para certificarle la merecida calificación.

10. EMAIL UNIVERSITARIA DEL ALUMNO:

Hay que pedir la dirección UNIVERSITARIA de correo electrónico (@correo.ugr.es) y registrarla en la ficha (en esta Guía se exponen unas instrucciones acerca de cómo obtener esa cuenta de correo).

Cómo obtener la cuenta de correo electrónico:

1. Se accede a la página inicial de la Universidad de Granada http://www.ugr.es
2. Se pulsa en Acceso Identificado
3. Se selecciona la opción Alumno
4. Se introduce el DNI y el password (4 dígitos)
5. En la siguiente pantalla, se pulsa en CSIRC (parte inferior)
6. Se pulsa en Correo Electrónico
7. Se introduce el login o usuario (maria, manolo, etc. CON MINÚSCULAS y no más de SEIS dígitos).

NO SE DEBE OLVIDAR ESE NOMBRE PORQUE SE PEDIRÁ A CADA UNO COMO USUARIO, PARA ACCEDER POSTERIORMENTE A WEB MAIL.

8. Se Introduce el password (por ejemplo, dos letras, seguida por dos números, etc, CON MINÚSCULAS). RECORDARSE QUE ESA ES LA CONTRASEÑA DE ACCESO A WEBMAIL.
9. Pulsar Aceptar
10. Si la cuenta se ha creado correctamente ENHORABUENA
11. Si la cuenta no se ha creado, habrá que cambiar seguramente el Login o usuario. Se puede añadir al propio nombre algún número o hacerlo más complicado, por ejemplo mar5lx o manox2 o cualquier otro o incorporar un número como luis10.
12. La nueva dirección E-mail universitaria podrá resultar, por ejemplo, luis10@correo.ugr.es
13. Al cabo de unas horas la dirección E-mail estará activa. Entonces se podrán recibir y enviar mensajes de la siguiente forma:
14. Ir a la página inicial de la Universidad (www.ugr.es)
15. Pulsae en WEBMAIL (parte inferior derecha de la pantalla)
16. Pulsar en Alumno
17. Introducir el nombre del login o usuario (p.e. luis10). SIN @correo.ugr.es
18. Introducir el propio password…
19. Abrir la carpeta INBOX si se desea comprobar el correo recibido…
20. Ir a NUEVO si se quiere enviar correo.

Se recomienda PRACTICAR, PORQUE HAY MUCHAS OTRAS POSIBILIDADES.

21. SI ALGO NO FUNCIONA, HAY QUE PREGUNTAR AL PROFESOR…

11. Desarrollo metodológico:

Se asume la nueva metodología planteada por el EEES, en la que los nuevos protagonistas de las actividades de aprendizaje son los propios estudiantes y el profesor asume un rol complementario explicando conceptos y contenidos teóricos y prácticos, impulsando los alumnos a estudiar determinados contenidos, además de asesorar, orientar en la materia que se trata y evaluar el aprendizaje logrado.

La actividad de clase será, naturalmente, de tipo teórico-práctica; pero los alumnos podrán poner especial énfasis en los aspectos prácticos concretados en la realización metodológica de proyectos escénicos reales o virtuales.

En todo caso, los alumnos serán protagonistas del propio aprendizaje, así las actividades teóricas que se irán realizando con la máxima regularidad, se limitarán a los contenidos que se acuerden con cada uno de ellos, para ajustarse tanto a los intereses manifestados, como al número de créditos (7,5) que tiene asignado la asignatura en su totalidad.

Los proyectos se organizarán (de acuerdo con cada alumno o grupo de trabajo) en ejercicios (actividades de evaluación-aprendizaje) secuenciales (módulos), de manera que todos ello sean partes necesarias de un proyecto completo.

También se acordará con los alumnos una temporización para visionar y evaluar el progreso de cada ejercicio (asignando las notas parciales, revisables, ajustadas a los criterios ponderados de evaluación).

Además para desarrollar un hábito de trabajo en equipo y aliviar un poco la carencia de tiempo ya mencionada, se fomentarán los trabajos de grupo, en donde cada alumno y el propio profesor tendrán un papel claramente acordado.

Se propondrán trabajos de diversa índole en los que se simula una actuación en el espacio real (interior o exterior) o virtual (visibles en pantallas), para transformar tal espacio neutro en escenario de una presentación, contextualización expresiva, manifestación..., del ámbito de la comunicación visual artística. De este modo, las posibilidades que se ofrecen al alumno son muy variadas y ello repercutirá en la diversidad y en el interés de los anteproyectos.

Todos los medios al alcance del profesor serán dedicados a facilitar el máximo nivel de aprendizaje de todos los alumnos. No obstante, se intentará hacer concientes a los mismos, de que la gran parte del éxito en la formación y educación de cada uno depende sobre todo de su propia voluntad, capacidad e interés.

Se invitarán profesionales "voluntarios" (si hay interés y disponibilidades), para ofrecer charlas en clase teórica, incluso a propuesta de los propios alumnos.

Se facilitarán, si los alumnos lo desean y asumen la responsabilidad de la organización, como visitas de campo a centros culturales relacionados con la escenografía.

12. SOBRE EL DEPARTAMENTO DE DIBUJO:

El Departamento de Dibujo es uno de los tres que fundamentan la Facultad de Bellas Artes. Los otro dos son el de Pintura y el de Escultura. Además, colaboran también Departamentos de Historia del Arte, Didáctica, Informática, etc.

El Departamento de Dibujo tiene, entre sus funciones, la de garantizar la impartición completa de esta asignatura.

Los alumnos pueden participar en el funcionamiento del Departamento por medio de unos representantes que pueden elegir cada año, en la fecha en que se convocan esas elecciones.

Para informaciones presenciales hay que acudir al despacho del Departamento, que está en el último local a la izquierda, del pasillo izquierdo, del edificio Aynadamar, en la planta baja.

Para informaciones por Internet hay que buscar en la siguiente dirección web: http://www.ugr.es/~ddibujo/info.htm.

Se señala, que es muy útil, para buscar informaciones fidedignas para el alumnado, también la dirección web del Vicerrectorado de Alumnos: http://ve.ugr.es/

13. SOBRE LA PLATAFORMA DE ENSEÑANZA VIRTUAL:

Además de la normal enseñanza presencial, se ofrece a los alumnos la utilización de la plataforma de enseñanza virtual SWAD (https://swad.ugr.es/), para ampliar los instrumentos didácticos.

La utilización de la misma se explica en clase presencial y se realizan prácticas para aprender a utilizarla en la aula D6, dotada de ordenadores conectados con la rede UGR...

El alumno puede entrar con su DNI (como usuario), dejando en blanco (solo la primera vez) la contraseña.

A continuación debe abrir la pestaña personal y pulsar contraseña. Escribir una contraseña de unos 8 dígitos dos veces iguales y pulsar enviar.

Luego, debe salir de la plataforma y volver a entrar utilizando también la contraseña que ha elegido.

Después, otra vez en la pestaña personal, debe pulsar y rellenar la ficha con sus datos completos y enviar la propia foto (en color, con fondo muy claro), mediante un archivo jpg.

Se recuerda que la foto debe tener un ancho de 150 píxeles y una resolución de 72 ppp.

Si hay problemas, comunicarlos al profesor que será quien los arreglará.

La plataforma tiene una importancia relevante para ampliar medios didácticos, de evaluación y de comunicación tanto colectiva (foros y chat), como individual (correo personal, mi maletín, etc). Además será utilizada para remitir trabajos (en mis trabajos); para tutorías sin límites de tiempo, ni de lugar; comunicación y ayudas entre alumnos; descargas de documentos; etc.

14. INDICACIONES SOBRE TRABAJO EN GRUPO:

Como se aclara en la metodología del desarrollo didáctico se fomentarán los trabajos de grupo, en donde cada alumno y el propio profesor tendrán un papel claramente acordado, para desarrollar un hábito de trabajo en equipo puesto que en el ámbito profesional se requiere, con mucha frecuencia, trabajos en equipo y colaboración entre expertos de distintas competencias.

En este tipo de trabajo hay que aprender a contribuir cada uno con generosidad, sin preguntarse demasiado sobre si los demás estén aportando lo mismo. El grupo hay que considerarlo como una familla, en la que el trabajo de cada uno (que aporta lo que sabe y sabe-hacer mejor) enriquece a todos.

Además, es en estas experiencias donde hay que demostrar a uno mismo que se ha aprendido a respetar las opiniones y sobre todo la dignidad de lo demás y apoyar la propia opinión con argumentos objetivos, y con actitud humilde y amigable.

De otra parte, como se está en una fase de aprendizaje, si sale algún problema no hay que asustarse: es normal. Pero por eso está el profesor, se consulta y él se compromete a arreglar lo qua haya, con el debido respeto, firmeza y también con actitud amistosa.

¿Qué espera el profesor de los grupos?

* Que no se olviden en ningún momento que el trabajo que se realice tiene como fin primario el aprendizaje. Todo lo que se haga debe servir sobre todo para aprender y si es con humildad mejor.
* Que se reúnan y establezcan una metodología con unos objetivos proyectuales claros y una temporización precavida del trabajo;
* Que cada uno se encargue de la tarea que le resulte más consonante con sus propias competencias o con sus necesidades de aprendizaje;
* Que más allá de las aportaciones individuales, todo debe estar supeditado a las elecciones de grupo, que deben tener lógica y ser objetivamente orientadas al conseguimiento de los objetivos proyectuales;
* Que se consulte el profesor, por lo menos, a cada etapa conseguida: es así que él puede reforzar el aprendizaje práctico de los alumnos del grupo;
* Que se cumplan las fechas de temporización si no se presentan problema de fuerza mayor y en ese caso, hay avisar de inmediato el profesor;
* Que los anteproyectos al final se acaben en html o pdf (se pueden pasar a pdf, solo después que el profesor haya dado su visto bueno);
* Que los anteproyectos reflejen en la portada el tipo de trabajo, con sus títulos; los nombres de los alumnos; la asignatura; el profesor; el curso; la Facultad y la Universidad. Y, al final, que no se olvide registrar la bibliografía (o “webgrafía” y otras fuentes: materiales didácticos; películas; programas de radio; vídeos; DVDs) de las imágenes-documento utilizadas y de los textos consultados o citados;
* Que se abstengan de copiar textos bajados de Internet si solo sirven para hacer “bulto”. Eso no sirve para el aprendizaje y, además, el profesor… es tonto, pero no tanto ;o)
* Que los trabajos no tengan faltas de ortografía, ni "partes enrevesadas". Un buen profesional tiene que expresarse correcta y llanamente en la lengua que use.

F.A.Q. para el trabajo en grupo
(extrapolado desde la tabla de la Guía Didáctica del Dr. Salvador Camacho, disponible en el curso sobre “Planificación de la docencia universitaria. Las Guías Didácticas”, del Vicerrectorado de Planificación, Calidad y Evaluación (PDU_GD1_Guia.pdf, Módulo 42)... y adaptado a esta asignatura por su propio profesor.

1. ¿Qué hay que hacer si las citas durante el fin de semana son imposibles porque vivimos en pueblos distantes?

1. Asegurarse de dónde vive cada uno ANTES de formar el equipo

1. Reunirse por rotación cada semana en uno de los pueblos.

2. ¿Qué hay que hacer si no hay lugares para reunirse durante la semana en la Facultad?

2. Esto tiene difícil solución... podéis quedar en la cafetería o en la casa de uno del grupo...

2. También hay aulas que no se usan en todo momento, (preguntar en conserjería)...

3. ¿Qué hay que hacer para no perder el trabajo, en caso de que entre un virus en nuestro ordenador?

3. El equipo debe prever la elaboración muy a menudo de COPIAS DE SEGURIDAD... y mantenerlas en el ordenador de cada uno.

4. ¿Qué hay que hacer si se nos estropea la impresora justo cuando íbamos a imprimir el trabajo?

4. Se deben prever equipos de urgencia, o también se puede consultar al Profesor...

5. ¿Qué hay que hacer si no podemos usar un ordenador en la Facultad?

5. El equipo debería intentar el préstamo de portátiles, que hacen en la Universidad (consultar el Vicerrectorado de Alumnos), o acudir a las aulas de informática, que disponen de un tiempo de libre servicio... Además, recordar que un portátil (los hay de unos 400 €), se está volviendo una herramienta indispensable para cualquier alumno universitario y, sobre todo, para un aspirante profesional, como es un diseñador).

6. ¿Qué hay que hacer si no nos ponemos de acuerdo…?

6. Hay que afrontar los conflictos con serenidad, respeto y amistad, sin ponerse nerviosos en ningún momento... los nervios solo complican las cosas.

6. Hay que desconfiar de quienes quieren tener razón a toda costa…

6. Si, a pesar de todo, el acuerdo no es posible sobre algo, CONSÍGNENLO en el trabajo entregado, explicando los desacuerdos…

7. ¿Qué hay que si "Fulanito" (uno del equipo) no viene a las reuniones, ni hace nada…?

7. Hay que excluir a "Fulanito" de los firmantes del trabajo.

7. Hay que tener en cuenta que "Fulanito" seguramente asistirá a la presentación. ¿Qué va a decir? ¿No lo van a notar los compañeros y el profesor?

7. En todo caso esto no será aceptado como excusa para justificar un trabajo de inferior calidad

8. ¿Qué hay que hacer si los libros que queríamos consultar estaban ya prestados?

8. Consultar al profesor porque es posible que sugiera otros libros muy parecidos, artículos, o webs.

9. ¿Qué hay que hacer si no nos dan permiso de entrar cuando necesitamos consultar algún libro o material?

9. Consultar al profesor, puede ser que tenga un modo de conseguir que se puedan consultar los libros o materiales que sean necesarios.

10. ¿Qué hay que hacer si cuando intentamos acudir al Profesor, está ausente?

10. Se puede enviar un mensaje electrónico, o llamar al móvil del profesor y seguramente se pondrá a disposición de los alumnos. Aparte que casi todas las mañanas el profesor está en su despacho, si no tiene clase.

11. ¿Qué hay que hacer si después de habernos reunido varias veces, hemos trabajado, hemos discutido y no hemos conseguido ni siquiera empezar a escribir una frase?

11. Se trata de un fallo en el plan de trabajo del equipo... hay que imponerse dos cosas: 1) Redactar un procedimiento metodológico temporizado, por malo, feo o pobre que pueda parecer al grupo (El profesor no lo considerará ni malo, ni feo ni pobre.); 2) Consultar al profesor llevando el borrador de ese procedimiento metodológico temporizado, al inicio del curso.

15. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Para asignar las calificaciones sobre el aprendizaje conseguido, se considerará lo siguiente criterios ponderados (mirar también las tablas de criterios ponderados):

TABLA DE CALIFICACIONES	NOTAS:
1. El nivel de asistencia y participación a las clases presenciales (mínimo un 50% para no tener obligación a presentarse al examen final); Los alumnos que no pueden asistir presencialmente, tendrán que participar en el foro de la plataforma virtual SWAD y utilizar el blog de "diseño escenográfico" de la web docente, con razonable continuidad para tener acceso al examen final "parcial":	Max: 1,2
2. El nivel de conocimiento teórico adquirido sobre la escenografía en general y de forma específica del sector elegido por cada alumno, que se deduzca de la memoria teórica individual que cada alumno debe entregar:	Max: 3,0 Min: 1,0 (para aprobar)
3. El nivel de la actitud a planear el trabajo proyectual que se deduce del ejercicio de grupo sobre una metodología funcional y justificada con lógica:	Max: 1,0 Min: 0,6 (para aprobar)
4. El nivel de calidad profesional artística adquirida, según se desprenda del anteproyecto (trabajo de grupo en papel o en medio digital) de acondicionamiento de un campo vacío, para convertirlo en espacio sensible destinado a contextualizar una representación y evocar un clima apropiado para ella, en el ámbito de la comunicación visual artística. Para todo ello se tendrá en cuenta el nivel de conocimiento técnicos y destrezas adquiridos que se deduzcan de las especificaciones artístico-técnicas, presentación gráfica y (cuando procedan) de dibujos a escala, levantamiento de los mismos en perspectiva, dibujos del plan de escena, bocetos definitivos, informe justificativo y técnico, bibliografía, etc., incluidos en el "anteproyecto" entregado.	Max: 4,8 Min: 2,5 (para aprobar)
Para asignar las calificaciones de los puntos 2, 3 y 4, se tendrán en cuenta, de manera específica los siguientes elementos (cuando sean pertinentes), con una ponderación acordada con los alumnos asistentes desde el inicio del curso, a partir de los porcentajes que se proponen y que se pueden apreciar a continuación:
a. El protagonismo en el autoaprendizaje y la dedicación al trabajo que se deduzca por aprovechar críticamente el asesoramiento y la supervisión del docente: 5%;
b. El nivel de asimilación del hábito metodológico que se desprenda de la "memoria teórica", de la "metodología proyectual personal justificada" y del "anteproyecto" entregados: 10%;
c. El nivel de manejo de las nuevas tecnologías (NNTT), sobre todo en diseño gráfico y 3D: 10%, en los puntos donde proceda y dentro de la ponderación del ejercicio correspondiente;
d. La actitud para buscar datos profesionales imágenes útiles, en Bibliotecas e Internet: hasta un 20%, en los puntos donde proceda y dentro de la ponderación del ejercicio correspondiente;
e. El nivel de asimilación del hábito ético profesional, social y para con el medio ambiente que se deduzca de la "memoria teórica" y "anteproyecto" entregados dentro de la "postura crítica";
Analíticamente, para evaluar el nivel de calidad, en los puntos donde proceda y dentro de la ponderación de cada ejercicio correspondiente, se tendrán en cuenta (cuidando de no sumar en cada uno de ellos más del 110%) los indicadores ponderados listados en las 3 tablas de evaluación: las de los memorias teóricas, de la metodología temporizada y del anteproyecto. Las actividades optativas se evaluarán cada una de forma global...
Asimismo, la puntualidad en la entrega será mérito para subir hasta 1,0 y La optimización en el plazo añadido después de la entrega final hasta 1,0 más.
Más abajo se exponen, como ejemplo, las tablas de criterios ponderados que se proponen para acordarlas con los alumnos al inicio del curso (del teórico; de la metodología y del anteproyecto)...
Finalmente, para compensar la diversidad y premiar la dedicación, además de las actividades obligatorias que permiten obtener una calificación máxima de 10, se ofertarán unas actividades optativas que también puntuarán sumando méritos para subir la calificación final. Estas actividades solo se ofertan a los alumnos que asisten presencialmente y participan virtualmente en el foro y blog previstos, y, además, si entregan los ejercicios con puntualidad. Más abajo se expone también una tabla de las actividades obligatorias y de las optativas.

El Profesor es plenamente consciente que su obligación es brindar al alumnado, las más amplias oportunidades para que ellos puedan demostrar todas las competencias aprendidas con la asignatura, con objeto de que sean evaluadas con la máxima transparencia.

En ningún caso el docente cree que pueda justificarse la búsqueda inquisitoria sobre las eventuales faltas o equivocaciones que los alumnos puedan tener en sus conocimientos, con el propósito de rebajar las notas.

Es más, se considerarán en favor de los mismos las carencias de infraestructuras, medios didácticos, espacios, y todos los demás problemas que pueden afectar negativamente a sus respectivos aprendizajes.

Por otro lado, se mantiene una actitud totalmente abierta hacia las exigencias de los alumnos que quieran ponerlas de manifiesto en clase, durante la tutoría o por email, para apoyar cualquier solicitud razonable.

Por otra parte, como está indicado al final de la tabla de calificaciones, además de subir hasta 1 más en la calificación final, de los que suelen entregar los ejercicios con puntualidad, se brindará otro “plazo añadido” (una semana después de la fecha de entrega establecida) a aquellos alumnos que quieran aprender de los errores y subir nota, si es que han entregado el trabajo final en el plazo establecido y podrán obtener hasta un máximo de 1 para añadirlo a la nota conseguida anteriormente.

Por último, añadir que para impulsar un protagonismo real de los alumnos, aquellos que podrán utilizar las actividades optativas, también podrán autoevaluarse, aplicando a sus actividades las mismas tablas de criterios ponderados que utiliza el profesor.

El profesor solo se reservaría la decisión de subir las autoevaluaciones demasiado rigurosas.

Pero si hubiera casos de "hiperevaluación", se examinarían "públicamente" con todo el grupo de alumnos asistentes y se intentaría consensuar razonablemente esas autoevaluaciones "excesivas", como es debido en un sistema de estudios en lo que se hace participe la corresponsabilidad y la honestidad intelectual de todos.

En la eventualidad de que fuera imposible llegar a un acuerdo, se votaría secretamente entre los alumnos asistentes la calificación que la mayoría consideraría justa y el profesor la asumiría sin reservas.

Tablas de Actividades ponderadas:

Actividades Obligatorias Duración
Valor

Asistencia mínima 50 % de las clases previstas
Durante todo el curso
12%

Trabajo teórico en 2 Módulos
Durante todo el curso
30%

Metodología proyectual personalizada
Tercera semana del curso
10%

Anteproyecto en 4 módulos Durante todo el curso
48%

Total

100%

Actividades Optativas (para los que asisten + de 50% y entregan los ejercicios con un retraso máximo de una semana de lo previsto) Duración
Valor

Evaluación diagnóstica (ir a ver) Inicio del curso
1%

10 preguntas preliminares Inicio del curso
1%

Briefing Inicio del curso
2%

Participación en el foro de la plataforma virtual Durante todo el curso
2%

Ayuda a compañeros y socialización del conocimiento Durante todo el curso
2%

Búsqueda de documentación de datos e imágenes Durante todo el curso
(*)

Tutorías por foro Durante todo el curso
2%

Temporización personal de las Actividades
Tercera semana de inicio
3%

Explicación oral "10 minutos" en clase Inicio último mes del curso
3%

Trabajo en grupo Durante todo el curso
3%

Revisiones de los propios trabajos prácticos Última semana el curso
(*)

Revisiones de los propios trabajos teóricos Penúltima semana el curso
(*)

Trabajos de campo Mitad del curso
3%

Mapa Conceptual Final del curso
2%

Autoevaluación Final del curso
2%

Encuesta de satisfacción sobre la asignatura.
Final del curso
2%

Examen sumativo Final del curso
(¿?)

Nota (*) el asterisco indica que la evaluación de esa actividad está ya incluida en la propia tabla de criterios ponderados...

Total

28%

Tabla con criterios de evaluación para
Ejercicios teóricos sobre Teoría e Historia de Espacio Escénico
(Propuesta-ejemplo)

Criterios:

Valor %

teórico1

puntos

teórico2

puntos

Protagonismo

5

1-10

1-10

Lógica

5

1-10

1-10

Coherencia

5

1-10

1-10

Funcionalidad

5

1-10

1-10

Complejidad

5

1-10

1-10

Integridad

5

1-10

1-10

Cantidad imágenes

10

1-10

1-10

Pertinencia imágenes

5

1-10

1-10

Bibliografía imágenes

5

1-10

1-10

Bibliografía textos

10

1-10

1-10

Postura crítica

10

1-10

1-10

Conclusiones objetivas

20

1-10

1-10

Puntualidad entrega

10

1-10

1-10

Revisión y corrección

10

1-10

1-10

Totales

La valoración que se debe atribuir va desde un mínimo de 1 a un máximo de 10 (entendiendo por 1-2 muy bajo, 3-4 escaso, 5-6 suficiente, 7-8 notable, 9-10 sobresaliente), luego se multiplica por el valor porcentual asignado al criterio evaluado. Sumando todos los productos, se obtiene la calificación total del proyecto. Máximo alcanzable 110%.

A su vez, la nota total de cada trabajo teórico tiene asignado un valor del 15 %, sumando los dos alcanzan el 30 % sobre la calificación final de la asignatura.

Tabla con criterios de evaluación para
Metodología proyectual personalizada y justificada de Diseño Escenográfico
(Propuesta-ejemplo)

Criterios:

Valor %

nivel

puntos

Protagonismo

5

1-10

Lógica

10

1-10

Coherencia

5

1-10

Funcionalidad

20

1-10

Complejidad

5

1-10

Integridad

10

1-10

Justificación racional

15

1-10

Temporización

20

1-10

Puntualidad en la entrega

10

1-10

Revisión y corrección

10

1-10

Totales

La valoración que se debe atribuir va desde un mínimo de 1 a un máximo de 10 (entendiendo por 1-2 muy bajo, 3-4 escaso, 5-6 suficiente, 7-8 notable, 9-10 sobresaliente), luego se multiplica por el valor porcentual asignado al criterio evaluado. Sumando todos los productos, se obtiene la calificación total del proyecto. Máximo alcanzable 110%.

A su vez, la nota total del plan metodológico tiene asignado un valor del 10 % sobre la calificación final de la asignatura.

Tabla con criterios de evaluación para Anteproyecto de Espacio Escénico
(Propuesta-ejemplo)

Criterios:

mod1

mod2

mod3

mod4
puntos
Valor %

Protagonismo

1-10

1-10

1-10

1-10

5

Metodología

1-10

1-10

1-10

1-10

20

Lógica

1-10

1-10

1-10

1-10

3

Coherencia

1-10

1-10

1-10

1-10

3

Objetivos comunicativos

1-10

1-10

1-10

1-10

15

Funcionalidad

1-10

1-10

1-10

1-10

3

Proceso optimización

1-10

1-10

1-10

1-10

15

Fantasía

1-10

1-10

1-10

1-10

3

Complejidad

1-10

1-10

1-10

1-10

3

Integridad

1-10

1-10

1-10

1-10

5

Habilidad y Pulidez

1-10

1-10

1-10

1-10

10

NNTT

1-10

1-10

1-10

1-10

10

Puntualidad entrega

1-10

1-10

1-10

1-10

5

Revisión y corrección

1-10

1-10

1-10

1-10

10

Totales

La valoración que se debe atribuir va desde un mínimo de 1 a un máximo de 10 (entendiendo por 1-2 muy bajo, 3-4 escaso, 5-6 suficiente, 7-8 notable, 9-10 sobresaliente), luego se multiplica por el valor porcentual asignado al criterio evaluado. Sumando todos los productos, se obtiene la calificación total del proyecto. Máximo alcanzable 110%.

A su vez, la nota total de cada módulo del anteproyecto tiene asignado un valor del 12 %; Pero solo el modulo 4 dará lugar al 48 % sobre la calificación final de la asignatura, puesto que este módulo englobará también los otros 3.

16. Sobre Calendario de pruebas:

Los alumnos que aceptan comprometerse pata obtener el máximo aprendizaje que les interesa de esta materia, aceptan el contrato didáctico y cumplen con todas o casi todas sus partes.

Terminado el curso, obtendrán su merecida calificación final (que debe reflejar el nivel de aprendizaje adquirido en la asignatura), sin necesidad de participar en el examen final.

Los alumnos que no se comprometen a disfrutar al máximo las oportunidades de aprendizaje que se brindan en esta asignatura, y solo quieren adquirir los créditos para completar su carrera, podrán acudir a la prueba de examen ordinario de junio y si no lo aprueban a los exámenes extraordinarios que se convoquen.

La fecha y las condiciones de la prueba se publicarán en el tablón del Decanato y los pormenores de la misma, se publicarán con unos 15 días de antelación en el tablón del despacho del profesor (d5). Además, se podrá leer el aviso del examen en la siguiente página web del profesor: http://www.nicolacomunale.com/infogen/examen_esc-ord.html.

17. SOBRE CONOCIMIENTOS PREVIOS:

Para cursar esta asignatura con provecho, además de estar interesados y dedicarle un tiempo de estudio adecuado, se debe tener una preparación cultural y artística idónea para sacarle el máximo de utilidad a su aprendizaje.

Naturalmente, es suficiente que los alumnos tengan una buena preparación, en las disciplinas que se aprenden en los primeros 3 cursos de la Facultad de Bellas Artes, puesto que esta asignatura es una optativa de 4º. De estas disciplinas artísticas las más útiles para la escenografía son:

Historia y teoría del arte:
Teoría del dibujo técnico;
Teorías del color;
Destreza en el claroscuro;
Destreza en el dibujo de detalles;
Destreza en el uso del color;
Destreza en el dibujo de figuras.

Pero, además, se aconseja, a aquellos alumnos que piensan trabajar en un ámbito artístico profesional de espacio escénico, que se preocupen (si no están ya preparados) de aprender los conocimientos y habilidades que interesen, de las siguientes materias:

* Historia y teoría del espectáculo;
* Historia y teoría del cine;
* Historia y teoría de la televisión;
* Teoría del museo y exposición de arte;
* Teoría del espacio urbano;
* Teoría del proyectar en arte;
* Teoría de la comunicación y del lenguaje visual;
* Teoría de las Nuevas Tecnologías;
* Historia del traje;
* Figurinismo;
* Teoría de luminotecnia;
* Manejo básico del ordenador (están previstas algunas clases prácticas en el curso gratis de informática de un blog del profesor);
* Manejo del Photoshop (están previstas algunas clases prácticas en esta asignatura);
* Manejo del Autocad;
* Manejo del 3D Studio Max;
* Navegación por Internet;
* Manejo de correo electrónico;
* Manejo del Dreamweaver (están previstas algunas clases prácticas en esta asignatura);

Finalmente, recordar que los siguientes conocimientos y habilidades profesionales se podrán aprender directamente en esta asignatura:

Historia y teoría del teatro y escenografía teatral;

Teoría básica y manejo de la metodología proyectual;

Conocimientos y práctica para elaborar y presentar anteproyectos de diseño escenográfico;

Utilización de una plataforma de enseñanza virtual.

18. Temporización del desarrollo de la asignatura:

Al inicio del curso, después de introducir el Programa y haber explicado la metodología a seguir, en la que los propios alumnos deberán asumir un papel protagonista, se propone y acuerda con los alumnos, un calendario de actividades que se fijarán en una tabla de temporización visible en la web docente y en la plataforma virtual SWAD, además quedará expuesta en papel en el tablón del despacho docente.

En todos casos, las actividades teóricas se desarrollarán con la participación activa de los alumnos en un porcentaje alto (tanto como se acuerde con los mismos) al inicio del curso, disminuyendo gradualmente ese porcentaje hasta llegar al final.

En cuanto a las actividades prácticas, los ejercicios propuestos, se iniciarán a partir de la segunda semana de clase, dedicando un tiempo mínimo al inicio, que irá aumentando de forma inversamente proporcional a las actividades teóricas.

Durante las actividades prácticas, el profesor se dedicará a asesorar a los alumnos sobre los trabajos a realizar.

Además, estará disponible durante las tutorías para ayudarles cuando tengan problemas para avanzar en los ejercicios.

Por otro lado, se utilizará la plataforma virtual SWAD para ampliar, con los alumnos interesados, las actividades tutorizadas y, aparte, se organizarán foros, chat y otras actividades que la enseñanza virtual posibilita.

He aquí, provisionalmente un ejemplo-propuesta de tabla de temporización que se acordará para aplicarla a este curso, en la segunda semana de clase y, entonces, se hará definitiva:

Tabla de la Temporización
Curso 2008-2009
Aplicación del nuevo sistema de Evaluación Continua, Compartida y Progresiva para el EEES

octubre

noviembre

diciembre

NAVIDAD* AÑO NUEVO

enero

febrero								22	23
marzo		2	8	9		15	16	22	23		SEMANA
abril	SANTA*			6		12	13	19	20		26	27
mayo	3	4		10	11		17	18		24	25	31
junio	1	7	8		14 ExaT		15 ExaP
Total:				28 lecciones presenciales

Temporización Grupos B y C 2º Cuatrimestre
mes	día	Contenidos	clases profesor	actividades Alumnos	entregas o envío - notas
febrero	22T		Funciones SWAD Introducción Guía docente y EEES 1parte	Acceso SWAD y ficha;	1ºAsistencia contracto mín.50%
	23T	2f	Introducción Guía docente y EEES 2parte	estudio guía docente	2º asistencia 10% + examen parcial
	23T	2f	Introducción Guía docente y EEES 2parte	- foro Actitud independiente	3º asistencia0 y examen completo

marzo	2T		Introducción Guía docente y EEES 3parte	"10 preguntas "	Envío: 10 preguntas Envío: Autoev.Diagn.
	2P		10preguntas y Autoev. Diagn. campos artísticos del diseño escenográfico	"Autovaluación diagnóstica"	Envío: 10 preguntas Envío: Autoev.Diagn.
	8T	2.a.1.	Conceptos del "espacio" y de lo "escénico"	Estudio: conceptos sobre "espacio" y "escénico"
	8P		Nuevo Sistema de Evaluación y socialización del conocimiento	Estudio: conceptos sobre "espacio" y "escénico"
	9T	1a	Anteproyectos cursos anteriores: análisis de métodos	visionar proyectos que interesan	Envío: portafolio
	9P	1.c.	portafolios y contrato didáctico		Envío: portafolio
	15T	1d	Explicación Módulo1 y análisis de la obra o guión	Inicio Módulo1	Envío: temporización
	15P		Grupos y Briefing		Envío: temporización
	16T	1.b.	Metodología Escenográfica	ejercicio metodología	Envío: grupo de proyecto y briefing
	16P		Documentación textos e imágenes bibliografía	Búsqueda datos: textos e imágenes
	22T	1b	Elementos de escenografía básica	Estudio "escenografía básica"	Envío: metodología temporizada
	22P		Documentación textos e imágenes bibliografía	Aceptación contrato y portafolio	Envío: metodología temporizada
	23T	1b	Introducción: "1. origen escénico"	Estudio "1.origen escénico"	evaluación: metodología temporizada
	23P	autoexamen	Test Autoevaluación	Módulo1 - foro	evaluación: metodología temporizada

	Semana		Santa	Bocetos - foro
abril	6T		Explicación bocetación Módulo2	bocetación libre	Envío: módulo 1
	6P		bocetación intuitiva	bocetación libre	Envío: módulo 1
	12T	1b	2. "teatro griego I"	Estudio "2.teatro griego"	evaluación: módulo 1
	12P	2c	bocetación intuitiva		evaluación: módulo 1
	13T	1b	3. "teatro griegoII"	Estudio "3.teatro griego"	Envío: mapa conceptual
	13P	1c	MapaConceptual	Estudio "3.teatro griego"	Envío: mapa conceptual
	19T	1b	4. "teatro romano"	Estudio "4.teatro romano"	Envío: módulo 2
	19P		Práctica de Campo: visita a la E. S. A. D. de Córdoba o Teatro Isabel	Estudio análisis: espacio teatral	envío teórico 1
	20T	2c	5. "teatro medieval"	Estudio "5.teatro medieval"	evaluación: módulo 2
	20P		Explicación Plan ajustes Módulo3	plan ajustes
	26T		6. "teatro renacentista" y "comedia del arte"	estudio: 7."teatro renacentista"	evaluación: teórico 1
	26P		Iniciación 1 photoshop Manejo escaner
	27T		7. "teatro Isabelino"	estudio: 7."teatro isabelino"
	27P		Iniciación 2 photoshop Manejo escaner

mayo	3T	1b	8. "teatro Francés clásico"	"estudio: 8.teatro francés"
	3P	1d	Inicio optimización bocetos	"estudio: 8.teatro francés"
	4T	1b	9. "Siglo de oro"	Estudio: 9. "siglo de oro"
	4P		Proceso optimización bocetos	Estudio: 9. "siglo de oro"
	10T	1b	10. "teatro romántico" y "teatro realista"	Estudio: 10. "romanticismo y realismo"
	10P		Proceso optimización bocetos	Estudio: 10. "romanticismo y realismo"
	11 T		11. "vanguardia España"	acabado final bocetos...
	11 P		Proceso optimización bocetos	acabado final bocetos...
	17T	1b	12. "vanguardia s. XX"	Estudio: 12. "vanguardia siglo XX"
	17P	2d	Optimización final bocetos	Estudio: 12. "vanguardia siglo XX"
	18T	1b	13. "teatro actual"	Estudio: 13. "teatro actual"	envío: módulo 3
	18P	2d	Optimización final bocetos	Estudio: 13. "teatro actual"	envío: módulo 3
	24T	2d	Modelo de publicación y Presentación gráfica		evaluación módulo 3
	24P		Prácticas maquetación
	25P		1. Anteproyecto en html (manejo dreamweaver)	maquetación anteproyecto
	31P		2. Anteproyecto en html (manejo dreamweaver)	montaje digital anteproyecto

junio	1T		Presentación oral alumnos
	1P		3. Anteproyecto en html (manejo dreamweaver)
	7T		Seminario final		envío teórico 2 y anteproyecto
	8lun		Seminario final Sondeo final		evaluación teórico2 y anteproyecto
	14	teoría	Examen ordinario Junio		califcación definitiva
	15	práctica	Examen ordinario Junio
	18		Entrega Acta

19. PROGRAMACIÓN DE LOS TEMAS

Para facilitar el aprendizaje autónomo de los alumnos se prevé lo siguiente:

Además de programar una serie de disertaciones teóricas sobre la Historia y Teoría del Teatro, y sobre la teoría y práctica de la metodología, se han expuestos en la web docente (y en la plataforma SWAD) los módulos teóricos y prácticos de los temas que se estudian. De esta forma, los alumnos, pueden estudiar autónomamente, a cualquier hora y desde donde quieras que se encuentren, con tal de tener un ordenador conectado a Internet.

Por otra parte, se pueden elegir estudiar módulos alternativos en otras webs o libros de escenografía. Puesto que durante las clases teóricas, el profesor aclara que no se debe "creer" lo que se explica, hasta que no se contraste con otras fuentes. También se indica como buscar en bibliotecas, por Internet, etc. los contenidos alternativos de la materia...

El acceso para ver, estudiar on-line, descargar (copiando y pegando) o imprimir a los módulos teóricos y prácticos está facilitado por los enlaces visibles al final de esta misma página web.

20. GUÍA DE TRABAJO AUTÓNOMO

Los alumnos pueden desarrollar el trabajo autónomo sobre dos vertientes: una teórica y otra práctica.

Además, se prevén actividades de grupo y actividades individuales.

Las actividades teóricas se apoyan sobre las clases teóricas del profesor y sobre el estudio autónomo de los alumnos que podrán realizar, sobre todo, en bibliotecas y por Internet.

Estas actividades se refieren a la elaboración de una metodología proyectual personalizada y razonada y la redacción de una monografía (elegida por cada alumno) sobre un período histórico del teatro; o cine; televisión; urbanismo; interiorismo; Internet; etc.; y su tipo de escenografía, con comentarios y conclusiones útiles para adoptar un punto de vista personal, pero argumentado con lógica.

Estas actividades son individuales.

Las actividades prácticas se apoyan sobre los módulos teóricos que cada uno elije estudiar y sobre la actividad teórica que cada alumno desarrolle autónomamente.

Las actividades prácticas se refieren a una serie de pasos proyectuales (siguiendo la metodología elegida), que deben llevar progresivamente a la consecución de un anteproyecto de diseño escenográfico.

Estas actividades son de grupo (aunque, si algunos alumnos lo prefieren, pueden trabajar individualmente).

21. Evaluación del aprendizaje en la asignatura:

Este sondeo sirve para que el alumno se fije en el nivel de aprendizaje alcanzado en la materia de escenografía y al profesor para obtener elementos de reflexión sobre como puede mejorar la asignatura:

Indica que nivel de aprendizaje has conseguido en las siguientes competencias (conocimientos, capacidades y actitudes) para formarte como profesional de diseño escenográfico, teniendo en cuenta los créditos de la asignatura: (1 = a casi nada; 2 = algo insuficiente; 3 = suficiente; 4 = bueno; 5 = casi óptimo...)		1	2	3	4	5
	• asimilación de conocimientos conceptuales generales sobre teoría e historia del teatro, o del campo de diseño escenográfico que te interesa
	• asimilación de conocimientos conceptuales específicos sobre el teatro actual, o un sector de escenográfico actual que te interesa
	• asimilación de conocimientos de datos sobre teoría e historia del teatro, o del campo de diseño escenográfico que te interesa
	• capacidad para estudiar autónomamente con provecho
	• actitud para estudiar y actualizarse periódicamente
	• actitud para investigar nuevos medios artísticos más efectivos y originales
	• actitud para pensar y actuar con lógica y coherencia
	• actitud para analizar los problemas proyectuales
	• actitud para buscar aclararse previamente los objetivos proyectuales que tienen cabida en cada trabajo
	• capacidad para entender la función comunicativa de cada obra que se pretende proyectar
	• actitud para comunicar en los proyectos sobre todo por imágenes
	• actitud para indicar siempre, en los trabajos, las fuentes bibliográficas
	• capacidad para manejar nuevas tecnologías de diseño artístico
	• actitud a asumir un papel protagonista
	• capacidad para coordinar grupos de trabajo
	• destreza en dibujo
	• capacidad en buscar documentación útil para cualquier proyecto artístico
	• capacidad artística libre
	• capacidad para manejar la imagen como medio de comunicación visual
	• capacidad para racionalizar el proceso de optimización de los bocetos
	• capacidad proyectual en diseño escenográfico
	• actitud metodológica en proyectación escenográfica
	• actitud a organizarse la temporización en el estudio y en los trabajos
	• destreza para dominar el color
	• capacidad en dibujo técnico
	• actitud a poner en entredicho y revisar, cuando sea razonable, las propias convicciones
	• actitud para dudar de todo

Indica por cada uno de los siguientes medios de evaluación obligatorios, ¿cuánto crees que han servido para formarte como un profesional de diseño escenográfico?		1	2	3	4	5
	• Asistencia presencial mínima 60 %
	• Briefing
	• Metodología proyectual personalizada
	• Anteproyecto en 4 módulos
	• Trabajos teóricos en 2 partes
Indica por cada uno de los siguientes medios de evaluación optativos cuanto crees que han servido para formarte como un profesional de diseño escenográfico:		1	2	3	4	5
	• Evaluación diagnóstica
	• 20 preguntas preliminares
	• Participación en el foro
	• Ayuda a compañeros y socialización del conocimiento
	• Búsqueda de documentación de datos e imágenes
	• Tutorías programadas con entrevistas individuales
	• Temporización personal de las Actividades
	• Explicación oral "10 minutos" en clase
	• Trabajo en grupo
	• Revisiones de los propios trabajos prácticos
	• Revisiones de los propios trabajos teóricos
	• Trabajos de campo
	• Mapa Conceptual
	• Autoevaluación
	• Evaluación reciproca de grupo
	• Encuesta de satisfacción sobre la asignatura.
	• Examen final del curso

Indica cuanto han sido útiles para tu aprendizaje la aplicación de los siguientes criterios de evaluación ponderados:		1	2	3	4	5
	• la evaluación continua: varias notas en distintos ejercicios a lo largo del curso
	• la evaluación compartida: la autoevaluación que haya ejercido sobre tus propios trabajos
	• la evaluación progresiva: la rectificación que se te ha posibilitado, después de las primeras notas aplicadas a los criterios de calidad de los ejercicios entregados
		1	2	3	4	5
Indica qué nivel de dificultad crees que tiene esta asignatura
Indica cómo consideras los contenidos obligatorios de la asignatura, desde demasiado pocos a demasiado extensos
Indica cómo consideras los contenidos optativos de la asignatura, desde excesivos a escasos
Indica a qué nivel crees haber entendido los objetivos de la asignatura
Indica tu nivel de asistencia a clase
Indica tu nivel de dedicación a la asignatura
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje el trabajo del profesor
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje el uso de la plataforma SWAD
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje, la disponibilidad de información y documentos didácticos en la web docente (de libre acceso), del profesor
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje el trabajo de grupo
Indica el nivel de ayuda que supuesto para tu aprendizaje, el uso del aula con ordenadores conectados a Internet
Indica el nivel de ayuda que supuesto para tu aprendizaje, la temporización de las clases, entregas de ejercicios y actividades programadas, disponible en Internet
Indica que nivel profesional crees haber conseguido con el aprendizaje que has adquirido en esta asignatura
Añade aquí las preguntas que consideras útil para mejorar la asignatura y ponles las evaluaciones que considere justas, teniendo en cuenta las características y los créditos de la asignatura, y las necesidades de acceso al trabajo cualificado:		1	2	3	4	5

22. MÓDULOS DE ESTUDIO Y OTROS MATERIALES

TEORÍA E HISTORIA SOBRE EL ARTE ESCÉNICO
(Enfoque histórico de teatro y escenografía)

Resumen de Escenografía Básica para el Teatro Actual

Briefing

Metodología del Anteproyecto

Un Método de tratamiento de imagen

Prácticas de diseño escenográfico

Anteproyectos de diseño escenográfico de alumnos de cursos anteriores

Teatro e Architettura de Francesca Fatta

Reglas ISO para bibliografía

Pensamiento crítico

Autoexamen sobre tratamiento de imagen

Mapa conceptual

Autoevaluación diagnóstica

F.A.Q. de escenografía

Webs de interés

23. Recursos docentes necesarios:

1. Aula con ordenadores con conexión a Internet, y con mesas de dibujo, buena iluminación (como para poder dibujar sin perjudicar el sentido de la vista) y buena acústica (como para poder oír al profesor sin obligarle a gritar);

2. Ordenador portátil (tecnología inalámbrica para Internet), con proyector para ampliar y enseñar a los alumnos la pantalla del mismo;

3. Escáner de alta resolución;

4. Cámara fotográfica reflex digital 12 Megapíxeles;

5. Regrabadora de DVD-DC +/- doble capa;

6. Programas en Linux y en Microsoft, tipo procesador de texto (Word, Openoffice), tratamiento de imagen (Photoshop, Gimp), creador de páginas Web (Dreamweaver, …);

7. Impresora de chorros de tintas de impresión fotográfica.

Los recursos arriba indicados, son los que el profesor considera como mínimo necesario, pero es el Departamento o la propia Universidad que deben proporcionarlos.

24. Bibliografía aconsejada:

3 Nuevos Libros incorporados en la Bibliografía de Espacio Escénico, en 2005-2006:
Breyer, Gaston:	“La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico”,	Ed. Infinito,	Buenos Aires	2005
Resumen:	La escena presente plantea una visión nueva del hecho teatral: el enfoque del Diseño de la Escena como metodología rigurosa y la asunción del hecho teatral como resultado de integrar al dramaturgo, al actor, al director y al escenógrafo. Analiza puestas escenográficas de diversos autores; como así la labor de la crítica y la historia de la disciplina. El Profesor Breyer incorpora la presencia del crítico, del semiólogo, del teórico, del metodólogo, del esteta, del historiador y fundamentalmente, del espectador. Plantea la hipótesis del teatro como entidad totalizadora de objeto, hecho y proceso, superando así la dependencia de un texto literario o dramático. La escena presente no está dedicada solamente a “teatristas”. Es un cuidadoso, erudito y profundo documento del hacer proyectual. Diseñadores, arquitectos, investigadores, estudiantes de escenografía, dramaturgia, dirección, crítica y teoría de la escena hallarán a través de sus páginas, caminos inéditos donde el diseño de la escena, se transforma en una temática abarcativa del diseño integral. Una obra didáctica - documento de una vida - con más de dos centenares de dibujos y gráficos del autor, que incluye además una cuidadosa selección de ejercicios de alumnos y de escenografías del autor.
Surgers, Anne:	“Escenografias del teatro occidental”,	Ed. Artes del sur,	Buenos Aires	2005
Resumen:	La escenografía es el arte de organizar el espacio de la ficción teatral, pero también el espacio más global del encuentro y del intercambio entre el público y los actores. En tanto instrumento de la representación, expresa, además, una visión del mundo. Desde el origen griego de nuestro teatro occidental hasta comienzos del siglo XX, los códigos de representación han evolucionado, algunos de sus significados fueron desapareciendo otros sobrevivieron, modificándose. El presente libro nos propone un recorrido cronológico a través del espacio escenográfico, analizando unos tras otros, textos, croquis, ilustraciones, dibujos, en los cuales el arquitecto, el maquinista, el decorador, el pintor hacen el oficio de aquel que aún no se ha constituido en "escenógrafo". Este libro se dirige a los estudiantes de artes del espectáculo, de letras, de arquitectura, y a todos aquellos a quienes el teatro y la opera hacen soñar.
Pareja Carrascal, Emilio:	“Escenografía Virtual”,	IORTV,	Madrid,	1998

(Específica)

ALLARDYCE, Nicoll: (1971). “Lo spazio scenico", Bulzoni, Roma,
ALONSO, Raúl y GUARDIA, Manuel: (1985)."Técnicas de construcción, ornamentación y pintura de decorados", Editorial Instituto Oficial de Radio Televisión Española Madrid;
BONT, Dan: (1994)."Escenotécnias en teatro, cine y TV. Artes visuales en escenarios y estudios", Editorial Leda, Barcelona;
CRUCIANI, Fabrizio: (2001).“Lo spazio del teatro", Editori Laterza, Bari;
DIAZ PLAJA, Guillermo, (1958). "El teatro: enciclopedia del arte escénico", Noguer SA, Barcelona;
ECHARRI, Marisa y SAN MIGUEL, Eva: (1999). "Vestuario teatral", Editorial ÑAQUE, Ciudad Real;
HEFFNER, Hubert C., SELDEN, Samuel y SELLMAN, Hunton L.D.: (1968). "Técnica teatral moderna" Manuales de Eudeba, teatro, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Buenos Aires;
JAUME, Batiste: (1991). "La Escenografía", La Galera, Barcelona;
LÓPEZ de GUEREÑU, Javier: (1998). “Decorado y Tramoya", Editorial ÑAQUE, Ciudad Real;
MORENO, Juan Carlos: (1999). "Iluminación", Editorial ÑAQUE, Ciudad Real;
NIEVA, Francisco: (2000). "Tratado de escenografía", Editorial Fundamentos, Madrid;
REID, Francis: (1987). "Manual de iluminación escénica", Fundación Luis Cernuda, Sevilla;
VOLTAS, Jordi: (1995). "El maquillaje", La Galera, Barcelona;

(General)
AA.VV. (1970). "Investigaciones sobre el espacio escénico", Coord. Juan Antonio Hormigón, Editorial Alberto Corazón, Madrid;
ARIAS DE COSSÍO, Ana Mª.: (1991). "Dos siglos de escenografía en Madrid", Editorial Mondadori, Madrid;
BERCEBAL, Fernando: (1999). "Un taller de drama", Editorial ÑAQUE, Ciudad Real;
BROOK, Peter: (1997). "El espacio vacío", Editorial Península, Barcelona;
CAÑAS, José: (1992). "Didáctica de la expresión dramática", Octaedro, Barcelona;
CHINZARI Stefania, RUFFINI Paolo: (2000). “Nuova scena italiana”, Castelvecchi, Roma;
D’AMICO, Silvio: (1982). “Storia del teatro drammatico I e II", Bulzoni, Roma;
DORREDO, Luis: (1996). "Dirección escénica", M. García Verdugo, Madrid;
EINES Jorge, MANTOVANI Alfredo: (1997). “Didáctica de la dramatización”, Gedisa;
FERNÁNDEZ, Aurelio J.: (1998). "Dramatizaciones", ÑAQUE, Ciudad Real;
FERNÁNDEZ-COCA, Antonio: (1998). "Producción y diseño gráfico para la WWW", Paidos, Barcelona;
GÓMEZ, José Antonio: (1997). "Historia visual del escenario", Editorial García Verdugo, Madrid;
LUZZATI Emanuele: (2000). “dipingere il teatro”, Laterza, Roma;
MILLERSON Gerald: (2001). “Manuale di scenografia e scenotecnica per la TV” Gremese, Roma 1993;
MOROS Tomas y otros: “El taller de teatro”, Octaedro, Barcelona;
NAVARRO DE ZUVILLAGA, Javier: (1996). "Imágenes de la perspectiva" Cap. 7, La perspectiva teatral, Editorial Siruela, Madrid;
OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco: (1997). "Historia básica del arte escénico", Cátedra, Madrid;
PÉREZ MARTIN, Miguel Ángel: "Técnicas de organización y gestión aplicadas al teatro y al espectáculo",
PORTILLO: (1995). "El teatro en tus manos. iniciación a la práctica escénica", Editorial Complutense, Madrid;
SVOBODA Josef: (1997). “I segreti dello spazio tetrale”, ubulibri, Milano;
VILA, Santiago: (1997). “La Escenografía", Cátedra, Madrid;
WAGNER, Femando: (1974). "Teoría y técnica teatral", Editorial Lábor SA, Barcelona;
WILKIE, Bernard: (2000)."Manual de efectos especiales para televisión y video", Gedisa, Barcelona.

Webs de interés:
http://www.nicolacomunale.com/ "Aula Docente de Espacio Escénico del Dr. Nicola Comunale"
http://www.escenica.net/ "Centro de estudios escénicos de Andalucía"
http://www.accademiaitaliana.com/ita/roma/scenografia.htm "Accademia Italiana" de Escenografía y Vestuario
http://www.cinecittastudios.it/public/index.cfm "Scenografia virtuale" de "CINECITTÀ" en Roma
http://www.dreamvideo.it/scenografia.htm "DreamVideo"
http://www.escuela-tai.com/escuela_escenografia/ "TAI" Escuela superior de Artes y Espectáculos
http://www.sceno-plus.com/ "Sceno-Plus" en francés e inglés
http://www.capolei.it/ "Gualtiero's Studios"
http://documentacionteatral.mcu.es/ "Centro de Documentación Teatral"
http://www.comediants.com/pagines/esp/indexesp.htm "Comediants Esp"
http://europa.eu.int/comm/culture/theat_es.htm "EUROPA - Europa y la cultura – Teatro"
http://www.aytoespartinas.com/lateatral/ "Feria de teatro de calle"
http://www.escenografia.com/escenografias.htm "Prof. GUILLÉN enseña escenografia en el INSTITUT DEL TEATRE de Barcelona"
http://www.arteyficcion.com/escen.htm "Arte&Ficción" http://www.escenografia.cl/ "En un lugar de la Skene"
http://www.resad.es/escenografia.htm "Real escuela de arte dramático"
http://www.alternativateatral.com/taller.asp?codigo_servicio=989 "Taller de realización escenográfica"
http://www.modahistoria.com/modahistoria/index.htm “web de historia del traje”
http://www.resad.es/escenografia.htm#nuevo “web de la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Avda de Nazaret, 2 - 28009 Madrid Tel.: 915042151 resad@resad.com”

25. Actividades complementarias:

Además de las otras "actividades académicas dirigidas, y si existen las condiciones necesarias, la participación activa, el interés manifiesto de los alumnos y la disponibilidad para asumir la corresponsabilidad de la organización, se prevé programar con los mismos:

1) Charlas de profesionales "voluntarios" sobre temas de escenografía.
2) Visitas a centros culturales de Granada relacionados con la escenografía.
3) Viaje en ciudades de España, Francia o de Italia, para visitar centros culturales, profesionales o formativos de escenografía.

Si se quiere que estas actividades se puedan realizar, los alumnos deberán comunicar de manera explícita el eventual interés que tengan para aprovechar la disponibilidad del profesor para coorganizar las mismas.

26. Horario de Clases y Tutorías:

Grupo B

Mañana 2º Cuatrimestre (22 de febrero 2006 – 4 de junio 2006)

Lunes desde 8,30 a 11,00 horas
Clase teórica 8,30 a 09,30 horas
Clase práctica 09,30 a 11,00 horas

Martes desde 8,30 a 11,00 horas
Clase teórica 8,30 a 09,30 horas
Clase práctica 09,30 a 11,00 horas

Grupo C

Tarde 2º Cuatrimestre (22 de febrero 2006 – 4 de junio 2006)

Lunes desde 15,00 a 17,30 horas
Clase teórica 9,00 a 10,00 horas
Clase práctica 10,00 a 11,30 horas
Martes desde 15,00 a 17,30 horas
Clase teórica 9,00 a 10,00 horas
Clase práctica 10,00 a 11,30 horas

Horario de Tutorías 2º Cuatrimestre (grupos B y C):

Lunes 11,00 - 14,00 (por cita cualquier día, además por email y foro o blog)
Martes 11,00 – 14,00 (por cita cualquier día, además por email y foro o blog)

Para facilitar el derecho a la tutoría a los alumnos se amplía la misma, a petición de cada alumno que lo necesite y de acuerdo con el docente, en horarios distintos a los previstos oficialmente.
Además, se oferta a los alumnos la posibilidad de utilizar la tutoría virtual de la Plataforma de enseñanza por Internet SWAD, también por email en la dirección: nicola@ugr.es y por teléfono al número: 610414752.
Por último señalar que está disponible este mismo sitio web docente del profesor que se organizará de forma cada vez más interactiva y en donde se expondrán entre otros los proyectos de los alumnos, se podrán consultar las evaluaciones y exámenes, y se podrán descargar documentos sobre programa y contenidos teóricos de la asignatura. La dirección del sitio es: www.ugr.es/local/nicola/

Lista Grupo B

TITULACIÓN: LICENCIADO EN BELLAS ARTES plan 1997
ASIGNATURA: 66011B7 - DIBUJO: ESPACIO ESCÉNICO
CURSO: 4º - GRUPO: B
Curso Académico: 2009/2010

LISTA DE ALUMNOS, actualizada al día 26/02/2010 a las 23:35h. Notas definitivas: ver tabla estadística y... para los detalles aquí y esta es la copia del Acta oficial

Nº Apellidos y Nombre Situación*

1 CABALLERO ALAÑON, Ana Isabel

2 CAMPAÑA FERNÁNDEZ, ROCÍO

3 CRESPO UREÑA, ANA MARIA

6 GUERRERO FRÍAS, LIDIA

7 GUTIERREZ LUQUE, DANIEL

9 LOPEZ RAMIREZ, JOSE LUIS

11 MARCHETTI, ERICA U

12 MARTÍNEZ CALDERÓN, JUAN JESÚS

13 MICINSKA, OLGA U

14 MORAN MURIEL, SARA

15 MORENO SEVILLA, FERNANDO

17 MUSTAFIN, RINAT

19 PERONA ESQUINAS, OLIVIA

20 PINEDA BAÑOS, CRISTINA

21 RIVAS MIRA, MANUELA MARÍA

22 SANZO MORENO, CARMEN

23 SIERRA MARTÍN, ÁNGELA

24 SIERRA SALMERON, Macarena Del Rocio

25 TORRES IBÁÑEZ, MARÍA ESTEFANÍA

26 TRIVIÑO ESTÉVEZ, SALVADOR

27 VICENTE REYES, FUENSANTA DE

Lista Grupo C

TITULACIÓN: LICENCIADO EN BELLAS ARTES plan 1997
ASIGNATURA: 66011B7 - DIBUJO: ESPACIO ESCÉNICO
CURSO: 4º - GRUPO: C
Curso Académico: 2008/2009

LISTA DE ALUMNOS, actualizada al día 26/02/2010 a las 23:37h. Notas definitivas: ver tabla estadística y... para los detalles aquí y esta es la copia del Acta oficial

Nº	Apellidos y Nombre	Situación*
1	ABRIL VELA, ALVARO
3	ARMENTEROS MARTINEZ, M DEL CARMEN
4	BETANZOS DELGADO, ILDEFONSO
5	BRAVO DEL RINCÓN, MACARENA
6	CERCOS ARTIS, ISABEL	U
7	DELGADO ELVIRA, SARA
8	DOMINGUEZ GARCIA, M DEL MAR
10	FERNANDEZ ARNAL, YAIZA
12	GUTIERREZ LADRON DE GUEVARA, FCO JAVIER
13	HERNANDEZ MARTINEZ, NATHALIE	U
14	LOZANO ESPINOSA, REBECA
15	MÁRQUEZ SÁNCHEZ, SANDRA
16	MARTÍNEZ BRACERO, ALBERTO
18	MICHALEWICZ , ANNA	U
19	NAVARRO TORRES, MARÍA JOSÉ
20	ORTIZ BLANQUE, LORENA
22	RODRIGUEZ GARCIA, JOSE ANTONIO
23	ROMERO TORRES, PABLO
25	SANCHEZ ALONSO, SERGIO JESUS
26	SEVILLA LOBATO, EVA CRISTINA

Enlaces útiles a las otras páginas de la web docente:

1. Sondeo diagnóstico
2. Información actualizada sobre la impartición de las clases...
3. Resumen de Escenografía Básica
4. Teoría e Historia sobre Espacio Escénico
5. Prácticas de diseño escenográfico
6. Metodología Proyectual para Anteproyectos de escenografía
7. Un Método de tratamiento de imagen
8. Autoexamen sobre tratamiento de imagen
9. Anteproyectos de diseño escenográfico de alumnos de cursos anteriores
10. Notas de la asignatura
11. La piazza, la strada, le quinte de Francesca Fatta
10 Sondeo de autoevaluación de aprendizaje de los alumnos 2006-2007
11. Mapa conceptual
12. Pensamiento crítico
13. Reglas ISO para bibliografía
14. Webs de interés
15. F.A.Q. de escenografía

Volver arriba
Home

Esquema algoritmo: en costrucción...

Además, se prevén actividades de grupo y actividades individuales.

Las actividades teóricas se apoyan sobre las clases teóricas del profesor y sobre el estudio autónomo de los alumnos que podrán realizar, sobre todo, en bibliotecas y por Internet.

Estas actividades son individuales.

Las actividades prácticas se apoyan sobre los módulos teóricos que cada uno elije estudiar y sobre la actividad teórica que cada alumno desarrolle autónomamente.

Las actividades prácticas se refieren a una serie de pasos proyectuales (siguiendo la metodología elegida), que deben llevar progresivamente a la consecución de un anteproyecto de diseño escenográfico.

Estas actividades son de grupo (aunque, si algunos alumnos lo prefieren, pueden trabajar individualmente).