LIDIA GUERRERO FRÍAS CARMEN SANZO MORENO |
INTRODUCCIÓN 1. Idea principal Es este un proyecto escenográfico enfocado al estudio y trabajo en torno a la película titulada " La Novia Cadáver" de Tim Burton. Nuestra idea es adaptarla al teatro o musical, puesto que la película contiene muchas escenas musicales. Donde nos planteamos como un reto trasladar los dibujos animados al mundo teatral o del espectáculo, trasladar sus personajes ficticios a personajes de carne y hueso, trasladar sus paisajes, recrear sus atmósfera,ambiente,... E intentando mantener la fantasía que existe en la película de dibujos animados. Dichos estudios se adjuntan en el presente trabajo escenográfico, dado que su carácter didáctico nos obliga a mostrar todas y cada una de las partes del proceso que hemos llevado a cabo para la consecución del resultado final. 1. DOCUMENTACIÓN TEÓRICA La historia se sitúa en un frío y triste pueblo de la Época Victoriana, una parodia de la Europa aristocrática. Un joven nervioso llamado Víctor, hijo de los pescadores Nell y William Van Dort, está a punto de casarse con la también joven y bella Victoria, hija de los aristócratas arruinados Maudeline y Finis Everglot. Aunque no se conocen, quedan prendidos el uno del otro casi al instante. Pero después de arruinar el ensayo de la boda, Víctor es reprendido por el pastor Galswells, el cual le prohíbe volver hasta haberse aprendido sus votos nupciales. Víctor recorre el bosque practicando sus votos sin éxito. Al fin, consiguiendo el valor necesario, recita sus votos correctamente y coloca su alianza en una raíz del suelo. De repente la raíz, que en realidad es una mano humana, le agarra firmemente del brazo y del suelo emerge el cadáver de Emily envuelta en un vestido de novia. Emily declara que Víctor es su marido y éste, tras recibir el tradicional beso, se desmaya. Víctor despierta en un pueblo repleto de muertos. Aterrado, exige que le expliquen dónde está. Los cadáveres le explican que se encuentra en la Tierra de los Muertos y que Emily, con quien se ha casado accidentalmente, es una joven que fue seducida, asesinada y robada durante el intento de huida con su amante. Sale del pueblo e intenta escapar pero Emily le alcanza y le entrega como regalo de bodas el vivo esqueleto de su antigua mascota, un perro llamado "Sobras". Deseando volver con Victoria, Víctor convence a Emiy para volver a la Tierra de los Vivos con el pretexto de presentarle a sus padres. Con la ayuda de Elder Gutknecht y mediante un hechizo ucraniano (el cual sólo se revierte pronunciando la palabra "infernaculo"), consiguen regresar al bosque. Deja a Emily en el bosque y corre en busca de su amada, pero cuando está contándole lo ocurrido, aparece Emily, quien los separa llevándose a Víctor de nuevo a la Tierra de los Muertos. Emily se siente traicionada, pero empieza a darse cuenta de que quizá su unión con Víctor no sea algo acertado. Mientras, Victoria trata de convencer a sus padres y al pastor del peligro en el que se encuentra Víctor, casado con una novia cadáver. Pero en vez de creerla, los Everglot la encierran en su cuarto y deciden casarla, en vez de con Víctor, con Lord Barkis Bittern,un invitado rico de la familia. Mientras, a la Tierra de los Muertos llega un empleado de los Van Dort, quien informa a Víctor del casamiento de Victoria con Lord Barkis. Víctor decide disculparse con Emily, la cual descubre que su casamiento con Víctor es inválido, ya que los votos sólo funcionan hasta que "la muerte los separe". Esto significa que ambos tendrían que recitar de nuevo los votos en la Tierra de los Vivos mientras Víctor bebe un potente veneno, matándolo. Emily no cree que Víctor quiera hacerlo, pero Víctor, sabiendo que su amada ha continuado su vida sin él, decide hacerlo. A la vez que Victoria se casa, los habitantes del submundo se preparan para la ceremonia, ascendiendo a la Tierra de los Vivos y provocando el pánico en la ciudad. Es entonces cuando el recién casado Lord Barkis descubre que su amada está arruinada, lo cual es un inconveniente para él ya que sólo quería de ella el dinero y las joyas, para después matarla. Victoria se dirige con el resto de habitantes de la ciudad a la iglesia, donde se celebra la boda. A la mitad de la ceremonia Emily descubre a Victoria y se percata de que para obtener su propia felicidad debe sacrificar la de Victoria. Decide acabar con la ceremonia y entregarle a Víctor. El acto es interrumpido por la aparición de Lord Barkis, quien les recuerda que Victoria sigue siendo su esposa, agarrándola y reteniéndola a punta de espada. Es entonces cuando Emily descubre que Lord Barkis es el mismo hombre que la robó y mató tiempo atrás. Barkis y Víctor luchan entre sí (Víctor usando un tenedor de cocina) pero Víctor es desarmado. Cuando Barkis lo va a atravesar con la espada, Emily interviene recibiendo el golpe, aunque no sufre daño alguno (ya que está muerta). Ahora ella con espada en mano le exige a Barkis que abandone la iglesia, aunque éste, antes de irse, toma la copa de veneno creyendo que es vino y recita un brindis por Emily. Al bebérselo y morir, los muertos invitados a la boda pueden vengarse por lo que le hizo a Emily. Sintiéndose liberada, Emily abandona la iglesia y se descompone en miles de mariposas que desaparecen en la noche, volando hasta el Cielo. 1.b Ficha técnica Dirección: Tim Burton, Mike Johnson 1.c Datos País(es):Estados Unidos, Reino Unido 1.d Autor Timothy William "Tim" Burton,[1] (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter. Su película más reciente estrenada en España ha sido Sweeney Todd (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical. Sus próximos proyectos son la película animada de acción y fantasía 9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alice in Wonderland, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.[2] El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia. Biografía Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo ... Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias. Tim Burton, My Art and Films Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido como «herida de hacha»). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. Uno de sus principales entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal. Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios. En cambio, sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. Este último trabajó en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba «su héroe». Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el terror», debido a su afición por las películas de terror de bajo presupuesto. A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor, al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini. Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación. Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos. Corpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles. 1.f Contexto histórico La película, la novia cadaver esta ambientada en un pueblecito europeo de la epoca victoriana del siglo XIX. |
La Época victoriana de Gran Bretaña marcó la cúspide de la Revolución industrial británica y el ápice del Imperio Británico. Aunque se usa comúnmente para referirse al periodo del reinado de la reina Victoria, los historiadores aún debaten si el periodo –definido como una variación en las sensibilidades y asuntos políticos que han sido asociados con los victorianos- comienza realmente con la promulgación del Acta de Reforma de 1832. Esta etapa fue precedida por la Regencia y continuada por el Período eduardiano. La reina Victoria tuvo el reinado más largo en la historia de los monarcas británicos, y los cambios culturales, políticos, económicos, industriales y científicos que sucedieron durante su reinado fueron notables. Cuando Victoria ascendió al trono, Inglaterra era esencialmente agraria y rural; a su muerte, el país se encontraba altamente industrializado y estaba conectado por una red de ferrocarril en expansión. Tal transición no fue suave, como tampoco estuvieron libres de incidentes las décadas anteriores. Las primeras décadas del reinado de Victoria fueron testigos de una serie de epidemias (con mayor impacto el tifus y el cólera), fallos en la producción de grano y colapsos económicos. Hubo disturbios por el derecho al voto y la derogación de las Leyes del Maíz, que habían sido creadas para proteger la agricultura inglesa durante las Guerras Napoleónicas al comienzo del siglo XIX. Los descubrimientos de Charles Lyell y Charles Darwin comenzaron a cuestionar siglos de suposiciones sobre el hombre y el mundo, sobre la ciencia y la historia, y, finalmente, sobre la religión y la filosofía. A medida que el país crecía, cada vez más conectado mediante la expansiva red de ferrocarril, las pequeñas comunidades, antes aisladas, quedaron expuestas y economías enteras se trasladaron a las ciudades, ahora más accesibles. El periodo medio victoriano también fue testigo de significativos cambios sociales, como el renacimiento de la doctrina evangélica, al mismo tiempo que una serie de cambios legales en los derechos de la mujer. Aunque carecían del derecho al sufragio durante la Época Victoriana, ganaron el derecho a la propiedad después del matrimonio a través del Acta de Propiedad de las Mujeres Casadas, el derecho a divorciarse y el derecho a pelear por la custodia de sus hijos tras separarse de sus maridos.
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Características
En el terreno literario, consiste en una reacción frente al movimiento romántico inglés del primer cuarto de siglo. Los nuevos escritores rechazan la fantasía romántica de Byron o Shelley y buscan un nuevo realismo —el poeta Tennyson, los novelistas Thackeray y Dickens, el filósofo Carlyle encarnan los nuevos valores de la era. Cuáles son los ideales de esta nueva era? El primero, quizás el más perceptible, es el ideal de progreso. Progreso científico (Darwin), progreso económico (Stuart Mill y librecambistas de Manchester), progreso social (a pesar de las lacras de miseria de la nueva sociedad industrial),progreso tecnológico (ferrocarril, industria textil del norte de Inglaterra). Nada tan palpable en la era victoriana como el progreso. La segunda característica que se advierte en la literatura de la época victoriana es un cierto espíritu didáctico (la filosofía de Carlyle) y moralista (la novelística de Dickens). Hay tener en cuenta que, junto a la revolución industrial, se e produciendo en Inglaterra una revolución social que hacía que millares de personas, hasta entonces analfabetas, accedieran a la cultura de la letra impresa. El escritor se sentía "educador" de estas masas proletarias y de clase media. Se explica así el auge del melodrama y las novelas por entregas para satisfacer exiguas necesidades culturales de estas clases sociales. |
Otro de los ideales de la era victoriana era, sin duda el espíritu de descubrimiento y aventura. Los viajes de Livingstone y Stanley apasionaban al público inglés, que seguía sus aventuras por el corazón de Africa con entusiasmo. También es propio de la era victoriana un cierto espíritu religioso, incluso místico, que trataba de hermanar los grandes descubrimientos científicos y técnicos con una nueva fe en Dios. Quizás la característica esencial de la era victoriana sea su sentido práctico —utilitarismo; en cierto modo el capitalismo actual es una vertiente de entonces—, su búsqueda de la realización personal y colectiva, su sentido de lo que los ingleses llaman el fulfilment o el accomplishment. He dejado adrede para el final un ideal de la época victoriana que a menudo se olvida y -más a menudo aún- se ignora. Esta nueva sociedad inglesa tan aparentemente abocada al trabajo, a la moral y a las buenas costumbres, inventa el juego, en todos los sentidos y direcciones que este término abarca. Desde el backgammon y los juegos de casino, las charadas y juegos de salón, hasta los deportes de campo, como el rugby, el tenis, el cricket y el fútbol. Sin olvidar el croquet, que es una mezcla de juego de salón y de campo. Naturalmente, algunos de estos juegos eran ya conocidos antes de la era victoriana, pero es sin duda esta sociedad la que los practica y pone de moda, difundiéndolos por todo el orbe terráqueo. Sin temor a la exageración, podíamos hablar de la aparición de un «homo ludens», es decir, de un hombre que, fundamentalmente, se realiza jugando. Entretenimiento Las bandas de música municipales y los quioscos de música fueron populares durante esta época. El quiosco de música es una construcción simple que no sólo crea un lugar ornamental, sino que además facilita las necesidades acústicas a la vez que ofrece protección ante el cambiante clima británico. Era común escuchar el sonido de las bandas mientras se paseaba por los parques. En aquellos tiempos la grabación musical eran aún algo muy novedoso. Otra forma de entretenimiento que podemos incluir en espectáculos son las relacionadas con los sucesos paranormales, como la hipnosis, la comunicación con los muertos (por medio de un vidente o canalizador), la invocación de fantasmas, espíritus y similares. Estas actividades fueron muy populares comparando con periodos más recientes de la historia occidental y se llevaban a cabo para el mero deleite de las masas y sus participantes. La literatura también fue una forma muy popular de entretenerse en la Época victoriana y surgieron grandes escritores que aunque causaron escándalo son reconocidos hoy en día. Los escritores mas reconocidos de la Época victoriana son: Charles Dickens, Las hermanas Brontë (Emily, Charlotte y Anne), Lewis Carroll, Jane Austen, Herbert George Wells, Hilda Doolittle, Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, Bram Stoker, Robert Louis Stevenson |
Un musical es un género musical típico de la cultura anglosajona. Se trata de una forma de teatro que combina música, canción, diálogos y baile. Suelen ser representados en grandes escenarios, como los Teatros de West End en Londres o en Broadway en Nueva York. Producciones con un presupuesto menor son estrenadas en teatros más pequeños, los llamados Off-Broadway, e incluso se ha creado una categoría pero recoger a las pequeñas salas en los que se representan musicales con presupuesto mínimo, el Off-Off-Broadway. Los Musicales han salido de su ámbito anglosajón original y se ha exportado y adaptado a países del todo el mundo, como Alemania, Austria, Francia, Canadá, Japón, Australia, o España, donde la tradición del teatro lírico ya existía en forma de zarzuela, ópera, opereta y revista musical. |
La industria del cine saludó el éxito entre el público del género, concediendo en 1929 a La melodía de Broadway de Harry Beaumont, el Óscar a la Mejor película, en lo que fue el anticipo de la gran cosecha de musicales de la década de 1930, cuando el género se convirtió, junto al cine negro, en el favorito del público. Busby Berkeley revolucionó el género al poco de nacer y de puede decir que es el padre del musical, dotándolo de un lenguaje cinematográfico que le alejaba del teatro; ahí están como ejemplo The Go Setter o La calle 42. Mientras tanto, RKO Pictures elevaba al estrellato a la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers, en una serie de películas (Sombrero de copa, El desfile del amor), que les hicieron un sitio en la historia del cine. En la década de 1940 hizo su aparición Gene Kelly (el amo del género: actor, bailarín, coreógrafo, productor y director), y el musical no volvió a ser el mismo. Junto a Stanley Donen, lo llevaron a lo más alto en Un día en Nueva York (1949). Con ellos, los rodajes salieron al exterior y el musical alcanzó la mayoría de edad. En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley (Viva Las Vegas, King Creole) al trío Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly (Alta sociedad) y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, el chapoteador de Cantando bajo la lluvia. Otro de los grandes que se asomó al musical, y que se labró gran parte de su reconocimiento con él, fue Vincente Minnelli con Un americano en París y Melodías de Broadway (1953). Minnelli era único en la fusión de comedia y musical. La década de 1960, vio nacer extraordinarios musicales, entre los que destacan:West Side Story (Amor sin barreras); Camelot; Willy Wonka y la fábrica de chocolate; The Sound of Music (1965), con la actuación de Julie Andrews, quien también actuó en Mary Poppins. En la década de 1960, los gustos del espectador fueron cambiando, exigiendo producciones aún más lujosas, más números musicales y repartos estelares que fueron suficientes para impedir que el género fuera decayendo, con títulos como West Side Story, My Fair Lady, Hello, Dolly! y otras. Teatro musical El teatro musical es la producción teatral en la que se integran, en una trama dramática, canciones y coros, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este género surgió en Europa del siglo XIX lo invento Asof Over, como un desprendimiento de la opera, en la Inglaterra donde se establece la opera cómica y el Music Hall, seguidamente se expande a Francia, Alemania, en España aparece como genero chico o la zarzuela. Mucho después se desarrolló en Estados Unidos, sobre todo en los teatros de Broadway, en Nueva York, durante la primera mitad del siglo XX. El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco. Broadway, una de las calles comerciales más importantes de la ciudad de Nueva York, se extiende siguiendo un eje norte-sur. Desde la década de 1980, la ciudad de Nueva York ha intentado que se produzca un nuevo resurgir de la actividad teatral en el distrito de Broadway. También tienen su sede en Broadway el Centro Lincoln para las Artes Escénicas y la Universidad de Columbia donde se preparan también los actores de esta disciplina teatral El musical moderno se desarrolló por etapas, desde el Show Boat (El barco-espectáculo, 1927), hasta las fantasías de jazz de la década de 1930, y los musicales dramáticos de la de 1940 como Oklahoma (1943), Carousel (1945) y South Pacific (1949). En las décadas de 1960 y 1970 la subida de los costos de producción y salariales apagaron muchos grandes teatros, mientras que proliferaban pequeñas compañías experimentales no comerciales conocidas como el 'off-Broadway' y 'off-off Broadway'. Hoy día, es raro encontrar obras nuevas en los auténticos teatros de Broadway, cuyos espectáculos principalmente se centran en el musical británico, las reposiciones o alguna representación para estrellas consagradas. Centenares de obras se han presentado en esta calle, comedias musicales clásicas como Gypsy, Sweet Charity, Hello dolly, Annie, A Chorus Line, Godspell, Dreamgirls en la década de los 80's así como éxitos rotundos como las obras de Andrew Lloyd Weber que atravesaron oceanos para presentarse en el equivalente al West End británico, como lo son Cats, El Fantasma de la Opera, Evita, Starlight Express, Sunset boulevard. En España se han conseguido musicales de renombre en los últimos años, compuestos por compositores españoles. Dejando a un lado los clásicos musicales de siempre, podemos mencionar, entre otros, "Hoy no me puedo levantar" con música de Nacho Cano y José María Cano, "A" de Nacho Cano, "Sancho Panza el Musical" con música de José Luis Morán (Músico), "La Maja de Goya" con música de Fernando Arbex, etc... Cine musical El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan la historia. Ningún otro género cinematográfico, ni siquiera el western, es tan inequívocamente estadounidense como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EE. UU. alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y las obras maestras que ha dado el musical. Que los personajes de la pantalla se pusieran a hablar, sirvió no sólo para que el cine alcanzara la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el star system del cine mudo. Sirvió también para alumbrar un género que hasta entonces técnicamente no existía. En los Estados Unidos de F. Scott Fitzgerald, que casi se vendría abajo con el Crack, se estrenó la primera película sonora (parcialmente) para que las melodías de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades, a los salones de cine de cualquier pueblo. El cantante de jazz fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse. 2. OBJETIVOS PROYECTUALES En cuanto a los objetivos que nos hemos planteado para la realización de este proyecto en contramos: Trasladar el mundo de fantasía y sus personajes al mundo real, donde se recreen los tenebrosos y coloridos escenarios de dicha película así como su ambiente y fantasía. Mostrar la compleja interacción entre la luz y la oscuridad y el estar atrapado entre dos mundos irreconciliables. Retratar la vida como un lugar aburrido de tonos grisáceos, al contrario de la colorista y divertida muerte. Donde tanto escenas, como vestuario, maquillaje, peluquería… recreen el clima de estas películas características de Tim Burton. Donde la trabajaremos y adaptaremos a nuestro estilo, dotándola a su vez de elementos personales que aportarán mayor interés a este proyecto. Nos centraremos en la escenografía y vestuario de personajes, a partir de toda la documentación posible sobre la época, costumbres, etc. Afianzar mediante el figurinismo, con el diseño de vestuario y maquillaje, la personalidad de cada uno de los personajes. Ayudar a trasmitir, mediante la escenografía, la idea de fondo de la película y evocar un clima expresivo adecuado. 2.b Atmósfera escénica En nuestra representación es necesario principalmente, crear dos climas o atmósferas: el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. No en vano en esta delicada y preciosa fábula con aroma intenso de cuento clásico se plantea una dicotomía absoluta entre el mundo de los vivos y el de los muertos, pero invertida. MUNDO DE LOS VIVOS: El pais de arriba es el pais de los vivos que parecen muertos Los padres de Victoria son espectrales. En este mundo de los vivos gobierna el dinero que concierta bodas y provoca asesinatos. Su color es opaco de negro y gris. El prestigio y la apariencia ocultan la corrupción interior. El pastor Galswells, más que oficiante de boda parece un ministro de ritos fúnebres. Las tinieblas, la gelidez ética y estética de tintes "dreyerianos", la inhumanidad, la muerte, en definitiva, son la columna vertebral de los tristes moradores del más acá, en una atmósfera de funeral permanente. Con un clima oscuro, tenebroso, la vida como lugar aburrido de tonos grisáceos, donde esté presente la melancolía, la tristeza, la resignación… |
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Mientras, y por contraste, en el país de abajo están los muertos que gozan y se divierten más allá de lo trágico. Allí existe el deseo de amor de la Novia, la sabiduría de Elder y la capacidad de amistad de los distintos segundarios, gusanos y arañas incluidas. Lo cierto es que a Víctor, joven ingenuo y bondadoso, termina por gustarle más este mundo de abajo, donde los muertos están muy vivos. Se trata de una crítica a la sociedad victoriana y en el fondo al mundo contemporáneo gobernado por criterios de muerte, como si no fuera posible otra vida. El momento en que los muertos suben marca la inflexión en esta resurrección de los muertos de risa. Ellos llegan para animar el tenebroso mundo de los vivos. |
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ESCENA 1: Arboles secos y con las terminaciones de las ramas en curvas pronunciadas, unos muy anchos y bajos y otros finos y muy altos; ramas con forma de espirales y piedras de diferentes tamaños, en el suelo; un anillo. Colores apagados y luz tenue. ESCENA 2: Un club de jazz cutre, sencillo, con muchas telarañas; mesas y sillas con la forma de bidones de vino de madera; botellas; instrumentos musicales y todo muy colorido. ESCENA 3: Un ataúd de madera oscura y viejo. Un ramo de rosas secas de color negro, con 10 rosas. ESCENA 4: Un gran libro, una gran escalera, libros, una lampara vieja que cuelga del techo. ESCENA 5: La iglesia: un altar, un anillo, el ramo, velas y bancos de madera. Colores apagados y azulones y grisaceos. 2.d Tabla de imágenes A continuación mostraremos algunas imágenes de la película que ayudaran a recrear los ambientes de las escenas. |
 
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2.e Lista de personajes A continuación presentaremos los personajes más relevantes de la película. Víctor Van Dort
A lo largo de la película, su corazón se debate entre las atenciones de la dulce, tímida, aún viva Victoria y el espíritu libre, hermosa, pero muerta, Emily. Según él, Victoria era como mirar a través de un espejo, mientras que Emily era todo lo contrario que llenaba las áreas que le faltaba. Mientras que la película progresa, el personaje de Víctor revela un lado más tímido, lo que sugiere una mayor confianza lo que se pensaba. Emily, la Novia cadáver
Emily no obstante, es inquietantemente bella. Ella arroja una cifra impresionante en su vestido que fluye, la boda y el velo podrido hecho jirones. Estas eran las ropas que con la que ella murió en mientras esperaba a su novio. Victoria Everglot
Cuando Víctor desapareció con Emily, Victoria se vio obligado por sus padres a casarse con el Señor Barkis avetoro, paralelo a Víctor y Emily propia ceremonia de la boda, incluso cuando ella no tiene sentimientos hacia él. La película termina antes de que ella supuestamente se casa con Víctor, ya que la liberación pacífica que han sido testigos de Emily. Nell Van Dort
Junto con su marido, ella sueña de pie junto a los escalones superiores de la sociedad, creyendo que ella merece algo más que la vida de un comerciante de pescado. Cuando Víctor desaparece de la Tierra de los Vivos se desespera por encontrarlo antes del amanecer. Aunque hay que señalar que esto parecía ser un deseo de continuar con el matrimonio quelos elevará a las alturas de la sociedad en lugar de mostrar una preocupación genuina por la seguridad de su hijo.
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Víctor
es un hombre tímido, de buen corazón que procede de una familia de nuevos
ricos, o "dinero nuevo". Sus padres escalada social han hecho una fortuna,
pero provienen de orígenes humildes, siembran peces. Están ansiosos
por unirse a las filas de la aristocracia a través del matrimonio de
conveniencia de su hijo con Victoria Everglot, hija de un título, pero
sin dinero. Afortunadamente, Víctor encuentra las acciones encantadora
señorita mucho en común con él y caen casi instantáneamente en el amor.
Emily
es el personaje principal de la película. A medida que el cadáver de
la novia, Emily es retratado como un tipo y de confianza, con un espíritu
libre y una lujuria. Su personaje actúa como una lámina de salida para
los más reservados. A pesar de estar muerta, Emily es capaz de la misma
cantidad de amor y emoción que cualquier persona que vive, ella puede
caer en el amor, y su corazón astuto puede ser fácilmente roto. Emily
también se destaca por ser muy ingenua. Emily también tiene una falta
de sentido común, ya que ella quería casarse con Barkis a pesar de que
apenas se conocían entre sí que conducen a su fallecimiento. Ella ha
estado esperando por su verdadero amor real desde su asesinato a manos
de su novio, que ella lo encontró cuando Víctor llegó a su encuentro.
Al igual que Víctor, Emily puede tocar el piano. Ella tiene una araña
que sigue a su alrededor y un gusano que vive en su cabeza.
Victoria es la hija de Maudeline y Finis Everglot. Ella ha soñado durante
mucho tiempo con casarse con un hombre que ella amase, pero tiene miedo
de que le parezca tonto a los demás. Ella quería aprender a tocar el
piano, pero su madre dijo que la música es "demasiado apasionada para
una joven." Sin embargo, Victoria rompe el molde de la tranquilidad
mientras se muestra un carácter más saliente contrario a la introducción
primera de la película. Por suerte, Víctor y Victoria encontrar mucho
en común con cada uno (a diferencia de sus padres, que ven el matrimonio
como algo más de un contrato o "asociación"), y la caída casi al instante
en el amor. 
La madre de Víctor. Ella a menudo viste con ropa cara, algún tipo de
animal en el cuello, y un abanico plegable.|
William Van Dort
Maudeline Everglot
LordFinis Everglot
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Elder Gutknecht  |
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Barkis Bittern
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_ El vestuario de la película se adaptará al de la época, pero con el toque de fantasía que se le añade en la película. _ En este siglo influyeron en la moda Napoleón Bonaparte, la reina Victoria y la emperatriz Eugenia. Bonaparte comisiono al pintor David para crear un estilo nacional francés el cual revivió ciertos elementos griegos. Como todos los modistas debían seguir los dictados del artista, la moda impuesta por resolución oficial no tardo en predominar en todo el imperio. Asi surgió el "estilo imperio", cuyo vestido típico era de algodón blanco con mangas cortas, cintura alta y estrecho y una falda de relativa amplitud. Al ser exagerada, la moda de la época napoleónica perdió toda su gracia original. Hacia 1822 apareció el corsé en su forma moderna y por contraste con la anchura de los hombros cada vez mayor en las nuevas modas, la cintura tiende a estrecharse y nace el famoso "talle de avispa". Se divulgo el uso del mantón de manila. A mediados del siglo pasado, la moda empezó ha ser dictada por los actores de teatro, remplazando a las reinas y damas de la nobleza. Paris impuso su criterio en lo relativo al vestuario femenino, pero Londres dicto la moda masculina. A fines del siglo XVIII, se trato de resucitar el calzón, pero el pantalón se impuso definitivamente y los colores se volvieron cada vez más sobrios. El frac substituyo como la prenda especial de grandes ocasiones y apareció una nueva prenda del vestuario masculino, la levita, con faldones hasta las rodillas y generalmente de color negro. Las faldas anchas recobran popularidad en el vestuario femenino; hacia 1860 surgieron nuevas prendas como la criolina, usada para el sostén de la falda y las enaguas, que se usaban por debajo de la falda exterior. Hacia 1867 se uso el saco masculino, con una o dos hileras de botones. En cuanto al sombrero de paja. En las demás ocasiones se llevaba el sombrero de copa o chistera, casi cilíndrico y forrado de felpa negra.
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Se sigue llevando la cara pálida pero de manera exagerada, el ideal es parecer enfermo y ya no es suficiente empolvar con polvos de arroz. Se pone de moda ingerir vinagre y limones para aclarar la piel, incluso se ingieren sustancias que contenían plomo o arsénico con el consiguiente riesgo de en algunos casos llegar a provocar la muerte. La ojera se marca de azul al igual que las venas. La idea es mostrar la sensibilidad cutánea. Los pómulos se sonrosan levemente con un rosa palo y los labios se maquillan en color carmesí en forma de corazón. Se siguen usando perfumes, los mas recomendados son los de lavanda ya que denotan frescura y limpieza. Las uñas van en un aspecto muy natural y abrillantadas con cremas. El canon de belleza no solo marca una piel extremadamente translúcida sino que también exige una cintura muy estrecha. Para esto utilizan corsés ajustados hasta los extremos suponiendo también un riesgo por la deformación de órganos internos e incluso problemas intestinales y enfermedades. La moda de belleza la sigue marcando Francia, aunque las tendencias ya no las impone la corte sino la burguesía. En la última década aparece un peluquero francés llamado Marcel que revoluciona el concepto del peinado con un nuevo método de ondulación que le hizo famoso a nivel mundial y se extiende bien entrado el siglo actual. 3 LISTA DE ESCENAS (Victor va por el bosque espectral, de noche, tras huir después del fallido ensayo de boda) Victor: No puede ser tan difícil. Sólo son unos simples
votos. Con esta mano, cogeré tu vino. Con esta mano,… tocaré tus…¡Por
Dios, no! Con esta… Con esta… Con esta vela, yo…Yo… Prenderé fuego a
tu madre. Es inútil. Novia Sí, quiero. Escena 2. Morir a todos nos va a tocar (Escena musical. Como en un club de jazz los muertos cantan y bailan. Un esqueleto lleva la voz cantante mientras otros esqueletos y muertos hacen los coros. A lo largo de la canción hay infinidad de gags: esqueletos pasándose las cabezas unos a otros, convirtiéndose en instrumentos musicales…) Esqueleto: Música, chicos. Así que urdieron un plan ¿Pero dónde estaba él? - ¿Y entonces? - Esperó - ¿Y entonces? - Allí en la oscuridad, ¿era él? - ¿Y entonces? - Se le aceleró el corazoncito - ¿Y entonces? Y entonces se hizo la oscuridad Y, cuando abrió los
ojos Escena 3. Aún me quedan lágrimas que derramar (La Novia se sienta sobre un ataúd. Lleva en su mano
el ramo de rosas marchitado) Escena 4. El sacrificio (El viejo esqueleto Elder, sosteniendo un libraco,
se acerca a la novia) Escena 5. La nueva vida (Victor y victoria ante el altar de la iglesia. Todos
los muertos están presentes y Elder es el oficiante) 4. INFORME TÉCNICO DEL ESPACIO TEATRAL Recinto Edificio Escenario Maquinaria Iluminación Audiovisual |
| Número total de micrófonos: 14 | ||
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Otro detalle de la escena 1 para recrear el ambiente, donde podemos ver los árboles y sus formas…
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Detalle de un barril y un taburete típico del mobiliario de un bar pero donde deformamos las perspectivas para ambientarla mejor.(Imagen de arriba)
Más detalles de la escena 2, donde aparece la barra, la bebida…todo ello para ir recreando los posibles detalles que tendría el bar con las perspectivas deformadas. ( Imagen de arriba). Detalle de la posible barra del bar, donde incidimos en las perspectivas deformadas con puntos de vista muy extraños para dotarlos de mayor fantasía.
Más detalles del bar, onde aparece un boceto de la barra (imagen de arriba) y una vista intuitiva de toda la escena del bar ( imagen de abajo).Donde se puede observar el punto de vista deformado de las perspectivas y los ángulos.
Bocetos de la escena 3: "Aún me quedan lágrimas por derramar". Escena muy simple que transcurre en un paisaje donde simplemente hay una pared de piedra de fondo. Detalle de la pared de fondo donde aparecen piedras amontonadas una encima de otra sin sentido aparente, pero que se definirá mejor en los bocetos finales.
Detalle del ataud sobre el que va sentada la novia, el cual aparece con su deformación característica de la perspectiva y sus puntos de vista deformados e irreales.
Detalle del ramo de rosas que lleva la novia en ésta escena, las cuales serían rosas marchitas incluso de un color oscuro.
Bocetos de la escena 4: "El sacrificio" Escena que transcurre en una especie de biblioteca con un gran ventanal roto de fondo. Detalle del posible ventanal de fondo que aparece en ésta escena, donde los ángulos siguen estando deformados, con trozos rotos de cristales…
Detalle de la escena montada, donde aparecería un escritorio sobe una escalera, con una estantería con las perspectivas imposibles y los ángulos deformados.
Bocetos de la escena 5: "La nueva vida". Escena que transcurre en una iglesia.
Detalles de la escena 5 donde aparece la iglesia con el altar y los bancos, las bebidas con sus características de perspectiva.
Detalles de la escena 5 de la iglesia donde aparece el altar con las bebidas.
Más detalles de la escena 5 donde podemos observar el altar completo (imagen de arriba) y un detalle del ventanal de fondo y detalle de un banco (imagen de abajo).
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Al igual que en los bocetos intuitivos, hemos querido
mantener esas deformaciones en los dibujos, donde las perspectivas imposibles
se hacen notables en cada uno de ellos y lo cual hace que le otorgue
a toda la obra un mayor grado de fantasía característico de todas las
películas de Tim Burton. Bocetos para la escena 1: "La novia" Escena que transcurre en un bosque.
Árbol con colores más acordes a la atmósfera del mundo
de los vivos Detalle con colores más acordes a la atmósfera del mundo de los vivos
Escena 1 con los colores definitivos, según la atmósfera
del mundo de los vivos. |
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Ejemplos de bocetos de la escena 2, completa, con la atmósfera del mundo de los muertos. Colores fuertes y vivos. Bocetos escena 3: "Aun me quedan lagrimas que derramar"
Boceto segundo plano, detalle de plano de fondo. Pared llena de piedras.
Detalle del ataúd, donde la novia cadáver aparece
sentada |
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Ejemplos de bocetos de la escena 3, al completo, con colores de la atmosfera del mundo de los muertos.
Bocetos escena 4: "El sacrificio". Escena que transcurre en una especie de biblioteca. Bocetos a lápices de colores, del plano 3, plano de fondo.
Bocetos del plano 3, con acuarela.
Ejemplos de bocetos del plano 2, con los colores de la atmósfera del mundo de los muertos.
Bocetos del plano 1, estantería de libros..
Ejemplo de la lámpara que va colgada del techo
Bocetos escena 5: "La nueva vida". Escena que transcurre en una iglesia.
Ejemplos de bocetos de la última escena, con los colores adecuados a la atmósfera del mundo de los vivos
Bocetos de los diferentes personajes principales que aparecen en las escenas obtenidas de imágenes de archivo.
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CONCLUSIÓN Gracias a este proyecto hemos tenido la posibilidad
de emplear conocimientos sobre escenografía que no teníamos y aplicarlos
a un proyecto específico el cual nos ha resultado muy interesante. Tanto
la asignatura como el proyecto en sí nos ha dado la posibilidad de adquirir
nuevos conocimientos sobre escenografía y aplicarlos de manera teórico-práctica
de manera correcta y que nos ayuda a situar y comprender los procesos
que se han llevado a cabo desde los orígenes del teatro hasta nuestros
días. |
BIBLIOGRAFÍA Paginas Web: http://wwws.warnerbros.es/corpsebride/ |