Proyecto de Espacio Escénico
para Monólogos Teatrales

“Crímenes ejemplares” de Max Aub

Ana Cristina Coba Peña
Carolina Jiménez Domínguez
Rosario Piqueras Benavides

Dibujo: Espacio Escénico
Prof. Dr. Nicola Comunale Rizzo
Curso: 2007/2008
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada

Índice


• Introducción.

• Metodología:

1.-Procedimientos
2.-Mensaje de la obra
3.-Documentación de imágenes

• Biografía autor.

• Estudio y análisis de la obra:

a. Ficha con sinopsis
b. Idea principal
c. Objetivos proyectuales

C.1.- Ficha objetivos
C.2.- Atmósfera escénica
C.3.- Tabla de "objetos"
C.4.- Tabla morfológica

• Listas escenas.

• Bocetos intuitivos.

• Bocetos definitivos.

• Informe técnico del espacio teatral.

• Conclusión.

• Glosario.

• Bibliografía.

INTRODUCCIÓN

Se trata de un proyecto escenográfico realizado a partir de una serie de monólogos escogidos de la obra “Crímenes ejemplares” cuyo autor es Max Aub.TODOLOGÍA

1. Procedimientos:

Realizamos el diseño de la representación y de la escenografía de una serie de monólogos de relatos cortos escritos por Max Aub. Para ello, utilizamos medios como formas tridimensionales proyectadas, es decir, sombras chinescas (1) en paneles telares de distintos colores donde predominará el rojo, negro y blanco.
En el escenario sólo habrá utilizamos los paneles antes mencionados y todo se realizó mediante efectos lumínicos y sonoros.

2.- Mensaje de la obra:
El objetivo común en la obra es el de transmitir el arrebato que lleva a actuar sin premeditación y que conlleva al asesinato cuyas victimas son personas de muy distinta naturaleza y profesión.

3.- Documentación de imágenes:


BIOGRAFÍA AUTOR

MAX AUB

(París 1903- Ciudad de México, 1972)

”Escritor español y ciudadano mexicano, me hice hablando un idioma extranjero -nadie nace hablando- que resultó ser el mío. Poco le debo a los demás, mucho a mí mismo o lo que es casi igual: todo a los demás. Me forjaron a fuerza de golpes, como crecen todos los hombres. Tuve algunos amigos -pocos-, la mayoría han muerto. Me siento más a gusto con los jóvenes que con los viejos.

Tengo tres hijas, muchos nietos: son ya otra vida, en otro tiempo. Mi mujer me ha acompañado siempre que pudo; cuando no, plantó cara a la vida, sin desfallecimiento.

No alto ni bajo, más bien feo, me gustó lo bueno, lo que me sabía bien.

Usé lentes desde muy joven porque nunca pude ver lejos. Hablé mal y con peor acento y me dejé siempre convencer por cualquiera. Aprendí poco de los hombres, creyéndolos parecidos a mí. Me hubiera gustado saber mucho más de lo que sé, tener memoria y no andar dando vueltas alrededor de mí mismo.

Al paso de los años se va uno quedando solo -no como decía aquel bobo, tan buen poeta, que se quedan muertos-. Los que se van quedando solos son los viejos, por culpa -¿qué culpa tienen ellos?- de los muertos.

Lo que más me ha gustado es escribir; seguramente para que se supiera cómo soy, sin decirlo. Creí que lo adivinarían. Una vez más me equivoqué."

Max Aub, en "Hablo como hombre" (1967)

Es sin duda alguna uno de los autores más originales de la literatura del siglo XX. Tras la derrota republicana de la guerra civil fue internado en un campo francés y más tarde deportado a Argelia, desde donde consiguió escapar a México, país en el que público la parte más significativa de su obra literaria.

Cultivó tanto el teatro como la poesía y la narración, además del ensayo. De su extensa obra, caracterizada por su tono realista y de fuerte contenido sociopolítico, destacan, en el campo de la narrativa, el ciclo de novelas englobadas bajo el título “el Laberinto mágico (Campo cerrado, 1943; Campo de sangre, 1945; Campo abierto, 1951; Campo de moro, 1963; Campo francés, 1965 y Campo de los almendros, 1968)”; así como varios volúmenes de cuentos y la original “Juego de cartas” (1964).


ESTUDIO Y ANÁLISIS DE LA OBRA:

a.- Ficha con sinopsis:

Concepciones sin cuento: de plano, de canto, directas, sin más deseos que explicar el arrebato recogidas en España, Francia y México, que Max Aub ha ido recogiendo a la largo de 20 años de su carrera. Todos con un común denominador, el asesinato.

b.- Idea principal:

Quisimos reflejar el arrebato del ser humano ante una situación humillante o de extrema delicadeza, con el fin común en todos ellos del arrebato que los llevó al asesinato.

c.- Objetivos proyectuales:

c.1.- Ficha objetivos:

La idea principal de este proyecto tuvo como punto de partida crear un clima inquietante a través de grandes telares (de color gris, negro, rojo y blanco) sobre los que se realizaron ciertos juegos lumínicos, como pudo ser el “efecto pantalla” (2) sobre el que aparecían las siluetas de los objetos y personas protagonistas de la serie de monólogos elegidos de la obra de Max Aub “Crímenes ejemplares”.

Así, las escenas se desarrollaron simultáneamente en los diferentes telares o paneles que poblaron el escenario. Dependiendo del tipo de monólogo se eligió un color u otro, para la ubicación del actor principal (emisor del monólogo) (3), que apareció de cara al público, y el resto de elementos y personajes que aparecieron en un gran telar paralelo en forma de silueta. (Véase bocetos intuitivos) sobre los cuales se hicieron diferentes efectos lumínicos y sonoros.

Los elementos u objetos que compusieron la obra: -grandes telares de color, rojo, negro y blanco, sustentados sobre una estructura metálica articulada. Focos superiores y laterales así como frontales, algunos con pantalla (que facilitan la luz difusa) (4). Vestuario de los actores principales que caractericen y ayuden a la ubicación en la historia. Maquillaje..
El objetivo común en la obra es el de transmitir el arrebato que lleva a actuar sin premeditación y que conlleva al asesinato cuyas victimas son personas de muy distinta naturaleza y profesión.

c.2.- Atmósfera escénica: Clima expresivo.

El clima que predominó en la escena fue un clima de constante incertidumbre y terror ante las diferentes historias que allí se desarrollaban, para ello hubo un constante juego lumínico, en el cual predominaron las luces laterales duras (5), en cuanto se refieren a los actores, para que sus rasgos se hicieran más duros y trágicos, transmitiendo una imagen de desasosiego por el hecho de haber cometido un crimen; así como, efectos de luz focal (6), en el transcurso del monólogo para dar más relevancia a un hecho en concreto y el ya comentado “efecto pantalla” que “dibujó” las siluetas del resto de los protagonistas. Todos estos efectos se hicieron sobre los telares antes mencionados. Siendo la disposición lumínica del resto del escenario, una clave baja (7), o luz tenue, que contribuyó a esta atmósfera de incertidumbre.

c.3.- Tabla de "objetos": Objetivos Expresivos.

En primer lugar, nombramos las tipologías de proyectores (8), como bañadores de pared (9), intensivos, extensivos… con diferentes direcciones y aclopamientos. Grandes telares de color, gris, rojo, negro y blanco, sustentados sobre una estructura metálica articulada. Focos superiores y laterales así como frontales, algunos con pantallas (que facilitan la luz difusa). Vestuario de los actores principales que caracterizaron y ayudaron a la ubicación en la historia. Maquillaje.

c.4.- Tabla morfológica:

Los colores que predominaron en la obra, fueron el negro, el rojo, gris, y blanco, colores asociados con el crimen y la intranquilidad, idóneos para reflejar la esencia que “puebla” en los relatos cortos de Max Aub. Fueron utilizados simétricamente en los telares que comprendieron el escenario, y aplicados igualmente en el vestuario de los actores.

Tanto los telares como los actores cambiaron la ubicación a lo largo de todo el espectáculo, para crear una sensación de dinamismo e inestabilidad, patente en dichos relatos.

 

LISTA DE ESCENAS.

Monólogo profesor: “Soy maestro. Hace diez años que soy maestro de la Escuela de Primaria de Tenancingo, Zac. Han pasado muchos niños por los pupitres de mi escuela. Creo que soy buen maestro. Lo creía hasta que salió Panchito Contreras. No me hacía ningún caso, ni aprendía absolutamente nada: porque no quería. Ninguno de los castigos surtía efecto. Ni los morales, ni los corporales. Me miraba insolente. Lo rogué, le pegué. No hubo modo. Los demás niños empezaron a reírse de mí. Perdí toda autoridad, el sueño, el apetito, hasta que un día ya no lo pude aguantar y, para que sirviera de precedente, lo colgué del árbol del patio.”

- Apareció el profesor delante de un fondo rojo; el personaje fue un hombre de mediana edad, vestido de gris, con aspecto deteriorado mentalmente, estuvo “enmarcado” en una luz lateral dura, que fomentó más este aspecto de deterioro, y en su mano sostuvo una tiza, que al final del relato partió, reflejo del arrebato que sufren estas personas hasta llegar al crimen. A su lado tuvo uno de los telares articulados de color negro, y en el transcurso del monólogo apareció sobre ese telar negro (a través de focos lumínicos situados detrás de este se crearán las siluetas), el co-protagonista, el niño de la escuela, y el árbol con una soga sobre el cuál el profesor sentó su precedente. Aclarar que en ningún caso apareció la figura del niño ahorcado, para evitar herir alguna sensibilidad y no crear conflicto.

Monólogo mujer: “Íbamos como sardinas y aquel hombre era un cochino. Olía mal. Todo le olía mal, pero sobre todo los pies. Le aseguro a usted/es que no había manera de aguantarlo. Además el cuello de la camisa, negro, y el cogote mugriento. Y me miraba. Algo asqueroso. Me quise cambiar de sitio. Y aunque usted no se lo crea, ¡aquel individuo me siguió! Era un olor a demonios, me pareció ver correr bichos por su boca. Quizá lo empuje demasiado fuerte. Tampoco me van a echar la culpa que las ruedas del camión pasaran por encima.”

- Siguiendo el mismo esquema del monólogo anterior. Aquí la protagonista fue una mujer joven, con un aspecto benevolente, que al principio estuvo iluminada por una luz difusa, a dos lados, que cambió a una luz más dura en la evolución de su enfado, y se marcaron los mismos rasgos comentados anteriormente en el monólogo del profesor. Ella fue vestida de negro y estuvo situada delante de un fondo rojo, mientras que las siluetas aparecieron en un fondo negro nuevamente, y dichas siluetas fueron la del personaje repugnante que la mujer cita, las de la propia protagonista, y gran cantidad de siluetas de personas y bichos, todo ello se acompañó de una luz focal delantera que centró la atención en la silueta del hombre y demás elementos que aparecieron a lo largo del monólogo, para terminar finalmente con la silueta característica de las obras policíacas que representaron la escena de un crimen, y con ella las huellas de un camión.

Monólogo café: “Empezó a darle vueltas al café con leche con la cucharita. El líquido llegaba al borde, llevado por la violenta acción del utensilio de aluminio. (El vaso era ordinario, el lugar barato, la cucharilla usada, pastosa de pasado). Se oía el ruido del mental contra el vidrio. Ris, ris, ris, ris. Y el café con leche dando más vueltas y más vueltas, con un hoyo en su centro. Yo estaba sentado en frente. El café estaba lleno. El hombre seguía moviendo y removiendo, inmóvil, sonriente, mirándome. Algo se me levantaba de adentro. Le miré de tal manera que se creyó en la obligación de explicarse: - Todavía no se ha deshecho el azúcar. Para probármelo dio unos golpecitos en el fondo del vaso. Volvió en seguida con redoblada energía a menear metódicamente el brebaje. Vueltas y más vueltas sin descanso, y el ruido de la cuchara en el borde del cristal. Ras, ras, ras. Sentido, seguido, seguido sin parar, eternamente. Vuelta y vuelta y vuelta y vuelta. Me miraba sonriendo. Entonces saqué la pistola y disparé.”

- En este monólogo apareció un señor contando el suceso ante una pared rojo intenso. Este señor se encontraba sentado en un sillón cómodamente y con un aspecto muy tranquilo fumándose un cigarro. Se vistió con un traje de chaqueta de manera que representaba cordialidad y seriedad. Estuvo iluminado por una luz intensa que procedía de su espalda, de forma que el rostro no quedó iluminado sino en penumbra. A su lado apareció en la pantalla de tela color blanco un remolino moviéndose que representaba mediante sombras el equivalente al movimiento del café mientras que se removía con la cucharilla. En el final de la escena apareció en la pantalla la misma silueta del remolino pero moviéndose mucho más rápido y de forma inmediata aparecieron gotas como si de una explosión se tratase, queriendo hacer una alusión a un disparo.


Monólogo mecanografía: “Era la séptima vez que me mandaba a copiar aquella carta. Yo tengo mi diploma, soy una mecanógrafa de primera. Y una vez por un punto y seguido, que él dijo que era aparte, otra vez porque cambió un << quizás>> por un <<tal vez>>, otra porque se fue una v por una B, otra porque s ele ocurrió añadir un párrafo, otras no sé porque, la cosa es que la tuve que escribir siete veces. Y cuando se la llevé, me miró con esos ojos hipócritas de jefe de administración y empezó, otra vez: <<Mire usted señorita…>>. No lo dejé acabar. Hay que tener más respeto con los trabajadores.”

-En este monólogo, al igual que el anterior, apareció un señor de aspecto formal con traje, sentado esta vez en una silla de despacho guardando relación al contenido del monólogo. A su lado, apareció en la pantalla de tela, letras que fueron apareciendo una por una, sin llegar a formar ningún tipo de texto con sentido. Conforme fue transcurriendo el monologo iban apareciendo más letras de forma lineal hasta que se comete el crimen, donde las letras se cayeron de golpe formando una montaña en la parte inferior de la pantalla. Justo encima del montón de letras, aparecieron puntos suspensivos.

Monólogo del cine: “A mi me gusta mucho el cine. Yo llego siempre a la hora exacta en que empieza la función. Me siento, me arrellano, me fijo, procuro no perder palabra, primero porque he pagado el precio de mi entrada, segundo porque me gusta mucho instruirme. No quiero que me molesten, por eso procuro sentarme en el centro de la fila, para que no pasen delante de mí. Y no resisto que hablen. ¡No lo resisto! Y aquella pareja se pasó El noticiero Universal cuchicheando. Estuvieron más o menos callados durante la película de dibujos, que no era buena y que además ya había visto. (Es una cosa a la que no hay derecho, en un cine de estreno.) Volvieron a hablar durante el documental. Me volví airado, con lo que se callaron durante medio minuto, pero cuando empezó la película ya no hubo quien los aguantara. Yo estaba seguro de contar con la simpatía de los que estaban sentados a mi alrededor. Empecé a sisear. Entonces se volvieron todos contra mí. Era una injusticia flagrante. Me revolví contra los habladores y grité en voz alta:
-¡Van a callar ustedes de una vez!
Entonces aquel hombre me contestó una grosería. ¡A mí! Entonces saqué mi fierrito. A ése y a los demás para que aprendieran a callar.”

-El protagonista de éste monólogo fue una persona de unos 35 años, de aspecto informal, pelo con tupé, y vestido con unos pantalones vaqueros ajustados y cazadora de cuero. Con ojeras y mirada perdida. En una de las cortinas blancas se reflejó la cuenta atrás del comienzo de una película antigua, y el protagonista, sentado en una butaca de cine, comenzó a hablar mientras que no paraba de dar caladas a un cigarrillo, muy nervioso. En la cortina se reflejaba al mismo tiempo el parpadeo de una película en blanco y negro, pero difusa y el sonido de la grabación, y aparecieron palabras (bla, bla, bla) en la parte inferior, sin orden aparente. Cuando llegó a la parte en la que la gente no paraba de hablar, las palabras comenzaron a ascender por la cortina. De repente la cortina blanca se volvió roja.

Monólogo del aburrimiento: “¿Usted no ha matado nunca a nadie por aburrimiento, por no saber qué hacer? Es divertido.”

-Fue una escena oscura, donde únicamente hubo un foco de luz con un ángulo contrapicado(10) por detrás del personaje, que se encontraba atado con una camisa de fuerza, y no paró de balancearse de atrás hacia delante. Las cortinas eran todas negras. Se trató de una escena muy sencilla donde los detalles sobraron.

El elemento principal utilizados en la mayoría de los monólogos representados es el Proyector de Recorte con gobos, que en la actualidad tiene numerosos recursos para aplicarlos en escenografía.


BOCETOS INTUITIVOS.

BOCETOS DEFINITIVOS

INFORME TÉCNICO
DEL ESPACIO TEATRAL

El espacio-lugar elegido fue el Teatro Isabel La Católica de Granada con dimensiones del escenario (en cm.):

ANCHO:
Corbata: 1082
Embocadura fija: 1082
Hombro derecho: 208
Hombro izquierdo: 286


FONDO:
Corbata: 87
Desde el centro de la boca: 771
Hombro derecho: 720
Hombro izquierdo: 767

ALTO:
Boca: 770
Escenario hasta peine: 1640
Escenario a platea: 132

PENDIENTE DEL ESCENARIO: 2 %

PISO DE ESCENARIO: Fijo.

VESTIDO DE ESCENA:
Telones de boca: 1
Foros/telones de fondo: 1
Patas: 8
Bambalinas: 4
Cicloramas: 1

PUESTO DE REGIDOR: Fijo.

IMÁGENES Y PLANOS DEL TEATRO:

 

CONCLUSIÓN:

Gracias a este proyecto hemos tenido la posibilidad de emplear conocimientos sobre escenografía que no teníamos y aplicarlos a un proyecto específico el cual nos ha resultado muy interesante.
Crímenes ejemplares es un reflejo de la condición humana, que hace que el hombre como animal que es, actúe por impulsos, sin medir las consecuencias de sus actos. Esto, nos ha hecho reflexionar sobre lo que somos y en lo que podemos llegar a convertirnos.

.Tanto la asignatura como el proyecto en sí nos ha dado la posibilidad de adquirir nuevos conocimientos sobre escenografía y aplicarlos de manera teórico-práctica de manera correcta y que nos ayuda a situar y comprender los procesos que se han llevado a cabo desde los orígenes del teatro hasta nuestros días que varían y evolucionan paralelamente a las civilizaciones y desarrollo humano en particular, y que tiene mucho que ver con la obra de Max Aub.

Tratándose de personas con un supuesto nivel intelectual y una evolución propia de personas o habitantes del siglo XX, pero con ese instinto primario que albergaban las primeras civilizaciones y que todos independientemente del espacio-tiempo tenemos aunque no todos las expresemos.

En cuanto a las técnicas y procedimientos utilizados, podemos destacar el uso de los efectos lumínicos, como un recurso muy utilizado en el teatro contemporáneo en compañías particulares o de bajo presupuesto así como un medio innovador que va unido a un carácter creativo-imaginativo.

Actualmente no se utiliza tanto el atrezzo por falta de presupuesto y por las complicaciones que conlleva, y en particular, tratándose de nuestras adaptación escénica, no lo hemos considerado necesario, pues toda la acción se centra en un único actor y en segundo plano las pantallas representativas de cada escena, creando una atmósfera de luces y sombras, transmitiendo al espectador ese estado de delirio e intriga que los lleva a cometer los crímenes de los que son protagonistas.

En resumen, ha sido una experiencia muy gratificante por el hecho de haber adquirido conocimientos teórico y haberlos aplicado a la práctica, tanto en actividades de clase como en salidas de campo, así como el hecho de haber trabajo en grupo.

GLOSARIO

(1)Sombras chinescas

Las sombras chinescas son un juego popular que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento.Las sombras chinescas no nacieron en China, a pesar de su nombre, sino en la isla de Java, aproximadamente unos cinco mil años antes de J.C.

Concebidas originalmente como juego infantil, las sombras chinescas dieron vida al teatro de sombras que, procedente de Oriente, se popularizó en Alemania y Francia, y posteriormente en todo el mundo.

Las sombras chinescas constituyen uno de los primeros esfuerzos por materializar el ancestral afán humano de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine.

(2)Efecto pantalla

Efecto que se produce a través de la iluminación y da lugar a las sombras chinescas.

(3)Actor principal (emisor del monólogo)

También llamado protagonista es un término utilizado para referirse a una o varias figuras literarias cuyas intenciones cumplen una función primaria dentro de la historia.

(4)Luz difusa

Una fuente de luz puede ser difusa o puntual. La luz difusa incide sobre los objetos desde múltiples ángulos, proporcionando una iluminación más homogénea y haciendo que las sombras sean menos nítidas cuanto más lejos esté un objeto de la superficie que oscurece. La luz puntual se origina en un punto más o menos reducido respecto al objeto que ilumina, pudiéndose hablar de una direccionalidad más o menos similar entre los rayos que emite, haciendo que las sombras que un objeto proyecta se hagan más grandes cuanto más cerca se sitúe este de la fuente de luz.
Se puede representar una fuente de luz difusa como una superficie emisora de luz de mayor o menor tamaño angular, con distintas densidades, ángulos (5)Luces laterales duras.

Las luces laterales remarcan mucho las texturas. Las luces duras generan sombras recortadas y muy oscuras; son direccionales, y crean efectos dramáticos.

(6) Efectos de luz focal

Con luz focal se pueden hacer efectos similares a los que proporcionan los modos aclarar y oscurecer.

(7)Clave baja

Predominan los tonos oscuros.

(8)Proyectores

Los proyectores iluminan una zona limitada. El lugar de montaje y la orientación son variables. Los proyectores se ofrecen con diferentes ángulos de irradiación y distribuciones luminosas.

Criterios para los proyectores:
- La selección de las lámparas determina el color de luz, brillantez, duración de vida, intensidad luminosa.
- El ángulo de irradiación determina el cono de luz, y éste es determinado por el reflector.
- El ángulo de apantallamiento limita el deslumbramiento y aumenta el confort visual.
- Giro y orientación.
- Accesorios: Lentes, filtros; apantallamiento.

(9)Bañadores de pared

Los bañadores de pared se caracterizan por su haz extensivo.
Los mismos se ofrecen con una distribución luminosa asimétrica.

Criterios para los bañadores de pared
- La selección de las lámparas determina el color de luz, brillantez, duración de vida, intensidad luminosa.
- Uniformidad: reflector optimizado para iluminación expandida.
- Gradiente: bordes suaves del cono de luz.
- El rendimiento de la luminaria es mayor por haberse optimizado la técnica del reflector.

(10)Ángulo contrapicado

Ángulo que se obtiene cuando la cámara se sitúa por debajo del sujeto a grabar. Se denomina también así al plano que se recoge en esa posición.

BIBLIOGRAFÍA

“Crímenes ejemplares”, Aub, M. Thule ediciones. 2005.

http://viajesdepapel.blogspot.com/2006/05/crmenes-ejemplares-exilios-de-max-aub.html

http://www.mediavaca.com/Ultimas/libros/fichas/1ficha.html

http://www.mediavaca.com/Ultimas/autores/fichas/Fmaxaub.htm

http://clio.rediris.es/exilio/Aub/aub1.gif