PROYECTO DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
WILLIAM SHAKESPEARE
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| María José Vegas Burgos |
Héctor Suárez Arocha |
2oo7 - 2oo8
PROFESOR: NICOLA COMUNALE RIZZO
http://www.nicolacomunale.com/
DIBUJO: ESPACIO ESCÉNICO
FACULTAD DE BELLAS ARTES
UNIVERSIDAD DE GRANADA
| 1. ÍNDICE |
1. ÍNDICE
2. INTRODUCCIÓN
3. METODOLOGÍA 4. OBJETIVOS PROYECTUALES 5. ANÁLISIS DE LA OBRA
5.1. ANÁLISIS HISTÓRICO
5.1.1. UBICACIÓN CRONOLÓGICA 5.1.2. AUTOR 5.1.3. CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL 5.2. ARGUMENTO 5.2.1. IDEA DE FONDO
5.2.1.1. AMOR, DESAMOR Y MAGIA. 5.2.1.2. UNIÓN FAMILIAR 5.2.2. RESUMEN DE LA OBRA
5.3. PERSONAJES
5.3.1. PERSONAJES PRINCIPALES 5.3.2. PERSONAJES SECUNDARIOS 6. ELECCIÓN DE UNA ESCENA 6.1. TEMÁTICA DE LA ESCENA 6.1.1. RESUMEN DE LA ESCENA 6.1.2. CLIMA EXPRESIVO 6.2. PERSONAJES QUE INTERVIENEN
6.3. ESTRUCTURA DE LA ESCENA
6.4. ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS
7. ESTUDIO DE LOS PERSONAJES 7.1. DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES 7.2. VESTUARIO 8. ESTUDIO DEL ESPACIO ESCENOGRÁFICO
8.1. EMPLAZAMIENTO
8.2. ESCENARIO
8.2.1. DIMENSIONES 8.2.2. ILUMINACIÓN 8.2.3. SONIDO 9. BOCETOS 9.1. BOCETOS INTUITIVOS
9.1.1. ESCENAS DE FONDO Y LUCES 9.1.2. VESTUARIO Y MAQUILLAJE 9.1.3. MOBILIARIO 9.2. BOCETOS DEFINITIVOS
9.2.1. ELECCIÓN
10. CONCLUSIONES
11. GLOSARIO 12. BIBLIOGRAFÍA |
| 2. introducción |
Puesto que este anteproyecto se procesa para aprender el oficio de diseñador escenográfico, el mismo consiste en la elaboración de un planteamiento escenográfico por escrito e imágenes y gráficos para llevar a cabo la obra teatral “El Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare.Para ambientar y contextualizar la obra realizaremos un estudio previo a su época y al autor, junto a su obra, para así resaltar el concepto de la obra junto a su contexto y darle una forma a los mismos dentro de un espacio escenográfico.En concreto se trata el diseño de su contexto escénico, vestuario, personajes, iluminación, fondos, mobiliario y sonido de la primera escena de la obra.Empezaremos por un aporte informativo que nos marque una guía de contexto y época en la que enmarcaremos la historia, para luego comenzar por el diseño escenográfico y posteriormente abarcar el vestuario que se les dará a los actores de la obra.Finalmente elaboraremos una guía del montaje final que contará con la elección definitiva de música , iluminación ,escenografía y vestuario.Todo ello es presentado como un entorno que contiene recopilatorio de información, imágenes, y archivos del proyecto en soporte digital de manera que permita su fácil acceso para cada una de sus partes. |
| 3. metodología |
| El proceso metodológico
que guiará la elaboración del proyecto escenográfico es el siguiente:
2. ANÁLISIS DE LA OBRA
3.
ELECCIÓN DE UNA ESCENA
4.
ESTUDIO DE LOS PERSONAJES
5.
ESTUDIO DEL ESPACIO ESCENOGRÁFICO
6.
BOCETOS
6.2.1. ELECCIÓN
7. CONCLUSIONES 8. BIBLIOGRAFÍA |
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4. objetivos proyectuales |
Previamente a comenzar el trabajo necesitamos puntualizar cuáles son los objetivos expresivos que tenemos que llevar a cabo en éste proyecto para lograr el resultado pretendido:
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| 5. análisis de la obra |
5.1. ANÁLISIS HISTÓRICO Es una comedia escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial. Al parecer fue escrita con motivo de la conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596. El mundo fantástico de las alegorías del Renacimiento y el mundo amoroso de las novelas caballerescas con sus fuentes que encienden o hielan el amor, hallan aquí su más perfecta y poética expresión. 5.1.2. AUTOR
La publicación de dos poemas eróticos, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (1609) le dieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes.
Primera etapa [1590-1594]: esta etapa está integrada por piezas históricas que poseían un alto grado de formalidad y resultaban un tanto predecibles y amaneradas. Comedias ligeras como Sueño de una noche de verano (1594), una obra plagada de fantasía. Se centra en dos parejas de nobles amantes, en un grupo de despreocupados cómicos y en una serie de personajes pertenecientes al reino de las hadas. Shakespeare tenía un dominio en la versificación el cual le permitía distinguir los personajes simplemente por el modo de hablar. Las primeras obras fueron Enrique VI, primera, segunda y tercera parte (1590-1592) y Ricardo III (1593). Estos cuatro dramas tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV. Tratan de las consecuencias que ocasionó una falta de liderazgo fuerte, debido al egoísmo político. Contenían numerosas referencias al teatro medieval. También estaba la influencia de escenas sangrientas y el lenguaje redundante, el cual se percibe especialmente en Titus Andronicus(1594) y en El Mercader de Venecia(1596). En esta ultima aparece retratada la amistad viril y el amor platónico, oponentes a la amarga falta de humanidad que también protagoniza otro personaje (Shylock) aunque al final despierta simpatía y comprensión entre los espectadores. Segunda
etapa [1594-1600]: se caracteriza por el aliento
lírico y la profundización en el perfil histórico de sus personajes y
su significado. Tercera etapa [1600-1608]: en este periodo aparecen las tragedias y obras mas complejas como Hamlet (1601), Otelo(1602), El rey Lear(1605), Macbeth(1606), Antonio y Cleopatra(1606) y Coriolano(1608).
Ya de su obra en conjunto podríamos destacar que fue en las tragedias donde obtuvo mayor efectividad teatral y una mayor visualización de los diversos tipos de humanos. Hacia 1613, Shakespeare dejó de escribir y regresó a su ciudad natal, allí se retiró en una casa conocida como New Palace. El 23 de abril moría Shakespeare en su pueblo natal, siendo según fuentes el mismo día en que falleció Miguel de Cervantes.
5.1.3. CONTEXTO HISTÓRICO El rasgo más dominante de la Inglaterra de la época de Shakespeare es la coexistencia de la brutalidad de las costumbres con el refinamiento de la cultura. No solamente muchos gentiles hombres saben igualmente bien componer un soneto o una elegía que manejar la espada o la daga, sino que además, una cantidad de comerciantes mediocres, de artesanos y hasta de campesinos, compran libros y los estudian. La traducción de la Biblia al lenguaje del vulgo ha dado a las masas el gusto por la lectura; los cantos y las baladas populares ponen la poesía al alcance de los humildes; la instrucción se propaga. Por encima de la clase noble, pero apenas
separada de ella por un margen movible, está la burguesía (magistrados,
abogados, médicos, profesores u hombres de la iglesia) que constituyen
una categoría activa, ambiciosa, y en general muy instruida. Isabel era reina desde hace seis años cuando William Shakespeare nace en 1564. Inglaterra débil, con escasa población, pobre, oscurecida y mal conocida en el exterior pasa a ser gran potencia. Donde alcanza un grado sorprendente de brillo en el dominio de las letras. Italianos y franceses seguían considerando a los ingleses como semibárbaros y en cuanto al idioma, nadie o prácticamente casi nadie del exterior lo conocía. Con éste atraso no constituyó una pérdida sin remedio porque tras acabar la guerra civil y la reforma religiosa se encaminó y recuperó tiempo perdido a pasos agigantados. El reinado de Isabel se consideraría todo lo contrario a apacible. Los ingleses de la época, ardientes y atrevidos eran también brutales y sanguinarios; a causa de esto se sucederían sin interrupción asesinatos, ejecuciones, revueltas, etc. y protagonizarán en este período un extenso drama. Por último, se producen allí un extraordinario florecimiento de autores dramáticos, poetas, músicos y pensadores. Y en 1591 es cuando el mas grande, William Shakespeare, estrena Enrique IV, su primera pieza. Ésta época del teatro isabelino del que Shakespeare formaba parte estuvo marcada por el individualismo. Nacida del estudio empírico de las pasiones, de la teoría de los caracteres y surgida de un estilo de vida caballeresco y cortesano, los autores deben sus logros a esta captación de la historia porque fue la que vivieron.
5.2. ARGUMENTO 5.2.1. IDEA DE FONDO Este acto enfoca una serie de planteamientos tras de sí, todos ellos en relación con las consecuencias que el amor puede causar en el ámbito social, político y familiar, especialmente cuando éste no es visto positivamente por terceras personas pertenecientes a alguno de estos entornos. También y sobre todo expresa el poder del amor que supera a todas las barreras sociales, que es lo que nos quiere transmitir el autor. Más avanzada la obra, aparecen escenas incluso místicas y fantásticas; tema por excelencia del romanticismo, ante litteram al que hace honor la obra de Shakespeare.
5.2.1.1 HISTORIA DE AMORES Y DESAMORES
Lisandro y Hermia están mutuamente enamorados, para lo que Demetrio es un estorbo, pues está también enamorado de ella. La pobre Helena, está loca por Demetrio, que al estar enamorado de Hermia, no la corresponde. Después de la noche pasada en el bosque, Demetrio es untado con el jugo de la flor que le hace corresponder a Helena, y así, poder casarse las tres parejas: Teseo e Hipólita, Demetrio y Helena, y Lisandro y Hermia.
5.2.1.2. UNIÓN FAMILIAR Egeo es el padre de Hermia, quien quiere que se case con Demetrio y no con Lisandro. Como Hermia no deseaba hacer feliz a su padre concediéndole el deseo que este le pedía, iba a ser obligada a morir o a convertirse en monja, debido a las leyes de Atenas. Por ello, escapa junto a Lisandro, con fin de poder estar juntos. 5.2.3. RESUMEN DE LA OBRA Se acercaban las bodas de Teseo, duque de Atenas e Hipólita, reina de las amazonas. En Atenas, en el palacio de Teseo la joven Hermia discutía con su padre, pues él quería que se casara con Demetrio. Sin embargo, ella quería con quien amaba, Lisandro. Egeo, el padre de Hermia, no deseaba que su hija se casara con Lisandro, y como poder de padre que tenía, si su hija le desobedecía, tendría como castigo el boto de castidad o la muerte. Lisandro, intentaba convencer a Egeo de que era igual que Demetrio, con el mismo rango social, la misma hacienda... pero Egeo no quería escuchar, pues sabía que Demetrio también estaba enamorado de Hermia. Teseo le dió a Hermia muy poco tiempo para que se decidiera. En cuanto se quedaron a solas, Lisandro le contó el plan que tenía para huir de Atenas y sus leyes. Hermia estaba de acuerdo, y acordaron encontrarse en el bosque esa misma noche.
Más tarde, un grupo formado por varios trabajadores
se habían reunido, y preparaban una obra de teatro para representar después
de las bodas. Este grupo estaba formado por Fondón el tejedor, Membrillo
el carpintero, Hambrón el Sastre, Ajuste el ebanista, Morros el calderero
y Flauta el remiendafuelles. Repartieron los papeles de cada personaje,
y acordaron quedar a la noche en el bosque -el mismo lugar donde habían
quedado Hermia y Lisandro- para ensayar la obra. Robín partió por la flor, mientras Oberón veía como Demetrio despreciaba a Helena, aunque esta le contara el plan que tenían Hermia y Lisandro. En cuanto volvió Robín, Helena y Demetrio se habían marchado. Oberón le ordenó a Robín que fuera a la noche a donde habían quedado Hermia y Lisandro, a donde Demetrio los seguiría, para que, una vez allí dormido, le vertiera a en los párpados a Demetrio el jugo y así este pudiera corresponder a Helena. Una vez en el bosque y de noche, las hadas con sus cantos hicieron dormir a Titania. En cuanto lo estuvo, Oberón vertió el jugo de la flor sobre los párpados de la reina para que se enamorara del primero que viese. Al mismo lugar llegaron Hermia y Lisandro. Cansados por el viaje se tumbaron a descansar. Entonces llegó Robín, y siguiendo la descripción que Oberón le había dado de un hombre vestido de Ateniense, vertió el jugo sobre Lisandro, equivocadamente.
Mientras ensayaban una de las escenas de
la obra, Fondón abandonó el lugar, pues no le tocaba esa escena. En ese
abandono, Robín le transformó la cabeza en la de un burro. Sus compañeros
al verle, asustados, huyeron despavoridos. Más tarde, Robín se reunió con Oberón, para contarle lo sucedido, cuando de repente, aparecieron Hermia y Demetrio. Ella le preguntaba a él dónde estaba Lisandro, pero este, solo decía que la no quería y que no sabía dónde estaba él. Discutieron y Hermia se marchó. Demetrio se quedo dormido en el sitio. Oberón se enfureció al ver que su amigo se había equivocado de hombre. De modo que le pidió que trajera hasta allí a Helena, mientras que él vertía sobre los ojos de Demetrio el jugo de la flor de cupido. Cuando aparecieron Lisandro y Helena discutiendo porque ella creía que él le estaba gastando una cruel broma, Demetrio se despertó con el ruido y este también se enamoró de ella. Helena creía que todo era cruel broma, mientras que los dos hombres peleaban por el corazón de Helena. Hermia enfurecida y confusa estaba desorientada. Mientras que los dos hombres discutían, Helena se metía -con indirectas- con la estatura de Hermia. Lisandro y Demetrio se van a otra parte del bosque a pelear y Robín, por mandato de Oberón les hace un lío para que no peleasen, haciendo que sería de noche, con lo cual, pasa otro día y después de la confusión quedaron los dos dormidos. Entro Helena y ella también dormida se quedó. La última doncella, la última en entrar, dormida se quedó también. Una vez que los cuatro amantes se quedaron
dormidos, Oberón vertió el antídoto a la flor de Cupido sobre los ojos
de Lisandro para que volviera todo a la normalidad, pero no cambió a Demetrio,
para que quedara como pareja con Helena. Entraron después los comediantes buscando a Fondón, quien ya estaba con su aspecto normal. Después de contar la historia se prepararon para representar la obra delante de los que ahora ya estaban casados. Tres matrimonios que disfrutaron -aunque criticando todo lo que sucedía- de la obra.
5.3. PERSONAJES 5.2.1. PERSONAJES PRINCIPALES
5.2.2. PERSONAJES SECUNDARIOS
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| 6. elección de una escena |
6.1. TEMÁTICA DE LA ESCENA 6.1.1. RESUMEN DE LA ESCENA La primera escena se desarrolla en el palacio de Atenas donde se prepara todo para el enlace de los duques Teseo e Hipólita, inmersos en su enamoramiento y sus festejos. Aparece Egeo con el dilema del enlace de su hija Hermia que ha concedido su mano a Demetrio, pero ésta ama a Lisandro y piensa casarse con él. Egeo propone el problema a Teseo, quién por las leyes de atenas dice que o se casa con Demetrio o al casarse con Lisandro tendrá la muerte o una visa de celibato. Entonces Lisandro y Hermia quedan para huir juntos de Atenas donde las leyes no les impongan esta elección, al anochecer en el bosque. Confiesan su decisión a Helena que está profundamente enamorada de Demetrio, y acto seguido se lo confiesa ella a él decidiendo seguirles en la noche. 6.1.2. CLIMA EXPRESIVO La escena que vamos a escenificar, como el resto de la obra, está cargada de diversas situaciones sentimentales: amor, desamor, celos, unión familiar,...alrededor de las cuales se desarrollan los hechos. Con el clima expresivo logramos otorgar sensaciones que lleguen al espectador a través de sus sentidos de manera que lo involucren emocionalmente de una forma directa . Cada una de ellas se mueve a base de la relación social y personal existente entre los personajes; para ello es necesario resaltar su clima sensorial mediante los atributos escenográficos, tales como una música de fondo acorde a la trama: música de tensión o dulce en las escenas de amor,... también diferentes proyecciones de color y ritmos de luces cuando pasamos del mundo real al mundo de la fantasía. En el decorado también debe influir la sensación de volatilidad e imaginación del mundo fantástico, pudiendo conseguir ésto con halos luminosos desde dentro de la misma escena, no hacía ella. Elaborando una tabla de clima escénico podemos hacer una primer acercamiento más concreto respecto a la atmósfera que queremos adecuar |
| LOCALIZACIÓN:
Palacio del duque de Atenas |
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| CLIMAS ESCÉNICOS |
COMPONENTES VISUALES |
VARIABLES |
| Solemne, Autoritario, Institucional, Celebrativo, enfático... |
COMPOSICIÓN |
centralizada, ordenada y muy estática |
| FORMA PREVALENTE |
curvilínea ancha |
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| COMPLEJIDAD |
media y variable en el espacio |
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| COLORES |
medianamente vivos, con prevalencia del blanco para que resalte lo clásico , detalles dorados, y verdes ludiendo a la naturaleza. |
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| CONTRASTE |
nitidos |
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| ILUMINACIÓN |
intensa, solar, con lances improvisos sobre puntos estratégicos |
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| SIMETRÍA |
centralizada y especular |
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| PROPORCIONES |
normales a gran tamaño |
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| RESOLUCIÓN |
media-alta |
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| TEXTURAS |
tradicional griegas, muy ordenadas, finas y "ricas" |
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6.2. PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA ESCENA
6.3. ESTRUCTURA DE LA ESCENA - Sale Filóstrato. - En la misma sala de palacio entra Egeo, Lisandro, Hermia y Helena. - Egeo plantea el dilema de la mano de su hija a Teseo. - Demetrio reclama a Hermia como esposa. - Hermia y Lisandro reclaman su amor ante los presentes. - Teseo le propone a Hermia elegir y responder ante las leyes de Atenas. - Se retiran Teseo, Hipólita, egeo y Demetrio. - Hermia y Lisandro deciden huir en la noche y quedan en el bosque. - Entra Helena. - Helena lamenta la no correspondencia de su amor por Demetrio. - Hermia y Lisandro confiesan su plan de fuga a Helena. - Salen Hermia y Lisandro. - Helena se dispone a desvelar el secreto de huída de los amantes a Demetrio. - Sale Helena.
6.4. ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS |
| MOBILIARIO |
Sillón del gobernador |
| ELEMENTOS NATURALES |
Paneles de vegetación fijos
como separación del escenario |
| CONSTRUCCIONES |
Revestimiento de puertas simulando los entablamentos y columnas griegas |
| VESTUARIO |
Teseo:
toga, sandalias y cinta en la frente |
| MAQUILLAJE |
Teseo:
pelo corto hacía los lados y barba espesa |
| ATREZZI |
Columnas y estatuas griegas |
| EFECTOS ESPECIALES |
Sonido de pájaros de fondo |
| ALUMBRADO |
Luces claras, blancas y
luminosas que den sensación de día |
| 7. estudio de los personajes |
7.1. DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES -Teseo: Duque de Atenas. Alto, de contextura gruesa, pelo castaño oscuro. Enamorado de Hipólita con quien finalmente se casa. Fiel seguidor de la ley ateniense por lo que en la toma de decisiones no deja paso a la subjetividad. Además demuestra ser tranquilo y parsimonioso. -Hipólita: Delgada, de estatura media, pelo rubio y rizado, tez blanca, prometida y enamorada de Teseo. A pesar de que su opinión era más subjetiva y favorecida al amor, no era considerada al momento de decidir. Reina del Amazonas. -Egeo: Persona mayor. Severo y muy poco preocupada de los sentimientos y la opinión de su hija, su aparición no es muy extensa sin embargo lo que él genera tiene mucha relevancia. -Lisandro: Estaba enamorado de Hermia. Era romántico y valoraba la magia de los detalles. Era alto, de pelo castaño, contextura media, utilizaba una camisa y un pantalón café. -Hermia: Estaba enamorada de Lisandro y daba todo por él. Era baja de pelo oscuro y no muy largo, odiaba a Demetrio quien estaba impidiendo su relación con Lisandro. Era muy amiga de Helena a pesar de que debido a los líos amorosos quebrantaron esa amistad. -Helena: Era alta, tenía el pelo claro y era de contextura media. Era intensa en sus sentimientos sin embargo solía hostigar a Demetrio debido al descentro que tenia de sus sentimientos, en muchas ocasiones se marginaba como persona para dar preferencia al más mínimo gesto realizado por Demetrio. -Demetrio: Era más frío ya que enamoró a Helena y luego la dejó por Hermia. Era alto, de pelo negro, contextura gruesa y muy desdeñoso ya que odiaba a Helena después de haberle hecho ilusiones. -Filóstrato: Maestro de ceremonias, con mucha personalidad y gestos peculiares. Su vestimenta era colorida y llamativa. Hablaba a gritos y muy de corrido.
7.2. ESTUDIO DEL VESTUARIO Los materiales que utilizaban los griegos para confeccionar sus vestidos eran, preferentemente, el lino, la lana y las pieles. Las prendas esenciales del vestido de los hombres y de las mujeres se designaban con los mismos nombres, chitón o himatión, que se traducen por túnica y capa respectivamente. El chitón y el himatión parece a primera
vista que componían todo el traje de los hombres, por lo menos el de calle
y de ceremonia; pero los dibujos de los vasos griegos representan guerreros
que llevan pantalones unos, y otros jalecos con medias mangas, análogos
a las camisetas interiores de hoy y a los jubones; hay una estatuita de
Hermes que lo representa con una a manera de enagua plegada semejante
al faldellin que gasta el griego de hoy. El traje civil parece que se
simplificó en tiempo de las guerras médicas. El chitón era una especie
de blusa larga, sin mangas, recogida en la cintura por medio de un cinturón,
que llegaba sin embargo a la rodilla y muy a menudo a los pies. El himatión
era una larga capa formada de una sola pieza de tela que se envolvía al
cuerpo, corno lo hacen hoy los españoles con la suya. Los jóvenes llevaban
de preferencia una especie de esclavina sujeta al cuello, llamada clámide.
En la cabeza llevaban unas veces un canso bonete de fieltro llamado pilos
y otras un sombrero de ala grande, el petaso, que se echaba hacia atrás
hasta tocar en la espalda. El traje femenino no fue ni más uniforme, ni más inmutable que el de nuestros días. La moda ha tenido sus caprichos hasta en Atenas. Los griegos llevaban trajes complicados, cuerpos de vestido ajustados, con mangas huecas y faldas plegadas, los pliegues eran pequeños, abultados a veces y a veces adornados con volantes realzados con dibujos o con bordados. En tiempo de las guerras medicas, el chitón era la pieza principal del traje, tanto para los hombres como para las mujeres. El chitón de las mujeres formaba, por lo largo y ancho que era, una verdadera falda flotante ceñida en la cintura. Esa falda era unas veces de lana y caía formando grandes pliegues, otras de tela de lino artísticamente aplanchada. Para salir, se envolvía la mujer en un himatión, más amplío y de tela más flexible y más rica que el de los hombres. Existían trajes de todos los colores y dibujos; pero los más comunes eran los de lana blanca con franjas de color. El verdadero lujo de las mujeres consistía en las joyas. Las formas del peinado eran muy variadas. Las mujeres hacían uso de peines, diademas y hasta de afeites y cabellos postizos. Hombres y mujeres se calzaban con sandalias, que es un calzado compuesto de una suela que se asegura con correas hasta la garganta del pie, gustándoles en extremo el cuero de color. Con aquellas casas y aquellos trajes, Atenas debía parecer una ciudad árabe. Los griegos no empezaron a afeitarse completamente la barba y el bigote hasta después de Alejandro. En la época clásica, cuando se habla de una navaja siempre se trata de un accesorio del aseo femenino, ya que, para hacer desaparecer por completo el vello superfluo, las mujeres se depilaban con el candil o por medio de pastas especiales, pero también utilizaban navajas. Después de las guerras médicas, en Atenas los niños eran casi los únicos que seguían llevando el pelo muy largo: cuando se aproximaban a la edad de la efebía se lo cortaban y lo consagraban a los dioses. Las mujeres libres sólo se cortaban el pelo temporalmente en señal de duelo.
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| 8. estudio del espacio escenográfico |
8.1. EMPLAZAMIENTO
Fue mandado construir por el emperador
Carlos V con la intención de establecer su residencia en la Alhambra granadina.
El proyecto fue asignado a Pedro Machuca, en una España en la que el estilo
imperante era el plateresco, y que no se había despegado totalmente del
gótico. Machuca construyó un palacio que corresponde estilísticamente
al manierismo, estilo que estaba dando sus primeros pasos en Italia. Aún
aceptando las versiones que sitúan a Machuca en los talleres de Miguel
Ángel, cuando comienzan las obras del Palacio en 1527 éste no había realizado
todavía el grueso de su producción arquitectónica.
8.2. ESCENARIO Datos constructivos Datos técnicos
del edificio Fachada sur: 14 m.
de anchura. Alzado y planta del Palacio Carlos
V
Criterios generales de diseño El diseño del edificio responde a todas
las características del purismo, un estilo que aplicaba
los principios renacentistas y la preceptiva constructiva clásica, pero
sin adornos y decoración. El edificio supone la convivencia dentro del
espacio de la Alhambra de dos estilos bien distintos en principios estéticos
y épocas: el estilo nazarí y el renacentista-purista.
El palacio se proyectó como un todo conjunto, no como una suma de partes distintas y presenta una planta cuadrada con un patio circular interior. Sus fachadas exteriores miden de lado 63 metros de longitud y su altura es de 17,4 metros incluyendo ambos pisos; mientras que la portada de la fachada oeste tiene una anchura semejante a la altura, es decir 17,4 metros, la portada de la fachada sur tiene unos 14 metros.
Diseño del escenario El escenario estará situado en el centro del semicírculo norte del patio, incluyendo la galería, quedando frente a la puerta de entrada del público, y permitiendo así mantener libre el acceso al recinto. Constará de elementos a modo de separación para ocultar las salidas y entradas de los personajes, así como los equipos electrónicos necesarios que irán ocultos al público a los lados del escenario. Se debe tener en cuenta que la representación no contará con ninguna tarima con el fin de que la obra parezca más natural e integrada por completo con el edificio llegando a formar parte del mismo; no obstante, se realizaran algunas modificaciones leves en el recinto en sí; tales como la colocación de separaciones entre los espacios existentes. Además, las puertas permanecerán abiertas y tapadas con cortinas y velos, con el fin de que no sean visibles, utilizándose como acceso a unos camerinos habilitados para la obra a los que se accederá por estas puertas. El público se colocará en la otra mitad del semicírculo, y para evitar algún tipo de obstáculo visual se usarán gradas situadas de manera ascendentes, que a su vez estarán separadas por un pasillo central para facilitar el acceso a las mismas. El piso superior del patio muestra un claro estudio de la arquitectura clásica, lo que provoca en el espectador desconcierto cuando se penetra por sus fachadas principales dando una sensación de grandiosidad, e integrando al público totalmente en el clima cronológico de la obra. Los palcos también podrán usarse para contemplar la obra, pero solo por la mitad correspondiente para los espectadores; de este modo se crea una mayor distancia entre la representación y el público, dando más sensación de profundidad e intervención por parte del público en la representación. La iluminación y la música ambiente son los elementos principales de la escenificación, pues como viene siendo habitual los grandes decorados han dejado paso a las nuevas tecnologías, y estas utilizan un gran número y tipologías de focos que permiten crear ambientes sensaciones y climas que no son mas que ilusiones ópticas y acústicas. Por ello esta será la base sobre la que se sustente esta escenografía utilizando distintos tipos, intensidades y colores de luces que ambienten la escena. En el techo de la galería interior del primer piso se colocarán focos que salgan en dirección interior a exterior dando efecto de luces tras la escena. También se colocarán en la barandilla del segundo piso, en la mitad frontal a los personajes, donde se situarán las luces focales que irán alumbrando los puntos clave de la escena. Desde dentro de la escena y situados en los elementos de separación colocados entre escenario y público, se instalarán más luces de menos intensidad estratégicamente, según la escena, que puedan cambiar de color periódicamente por control remoto. Distribución del espacio escenográfico
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| 9. bocetos |
9.1. BOCETOS INTUITIVOS
EGEO
TESEO
LISANDRO
HELENA
HERMIA
HIPÓLITA
9.2. BOCETOS DEFINITIVOS (proceso de optimización)
ATREZZI 2: Esculturas del palacio del emperador
TESEO
HIPÓLITA
LISANDRO
HERMIA
DEMETRIO
HELENA
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| 10. CONCLUSIONES |
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La escenografía ha sido trazada siendo fiel al contexto que shakespeare nos transmite en la obra, por lo que hemos aportado la parte más creativa a la hora de diseñar un espacio más real para fusionar la escena con el mismo "suelo" que pisan los espectadores. Con la atenuación de las luces ( el color fresco para la parte de la escena de festejo y júbilo, o unas luces más contrastadas y dramáticas para el momento en que se impone la ley sobre los amantes, junto con golpes sonoros ), queremos transmitir los diferentes estados de ánimo envolviendo a todo el recinto, lo que involucra directamente al espectador en las sensaciones que se van sucediendo. En conjunto se ha pretendido conseguir un diseño de escenario y vestuario para la caracterización de los personajes, acordes a la propuesta del profesor para alcanzar los objetivos planteados inicialmente. El proyecto escénico nos ha aportado una experiencia muy didáctica en el campo de la escenografía en la que nos hemos metido en el "papel" de escenógrafos abriéndonos una ventana más hacía este futuro profesional, a partir de una obra real.
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| 11. glosario |
Acotación: Indicaciones que el autor teatral dirige a los actores para especificar el movimiento de los personajes, el tono o intención con que deben ser dichas determinadas palabras, o bien para señalar la entrada o salida de personajes, describir los cuadros, etc.
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| 12. bibliografía |
En 1593 estrena la Comedia de las equivocaciones (The Comedy
of Errors, 1594) y pasó como autor a la compañía de lord Chamberlein,
quien en 1603 recibió la protección real como The King's Magesty's
Servants. Así entraría Shakespeare a actuar ante la corte, lo cual
le permitió hacer cierta fortuna y comprar en Stratford una mansión a
donde se trasladó su familia. Trabajó en el teatro del Globe y con el
de Blackfriars. Sus obras divulgadas por sus socios del Globe
se conocen como First Folio y comprenden 18 títulos. Las obras publicadas
sueltas se conocen como Quartos, también 18. Las 36 constituyen, en lo
fundamental, las obras aceptadas como pertenecientes al autor y en las
que se basa su reputación, aunque sus contemporáneos de mayor nivel cultural
las rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo
un vulgar entretenimiento. La introducción, en distintas proporciones,
de elementos trágicos y cómicos para expresar amplios espectros de caracteres
se convertiría en uno de los recursos favoritos del autor inglés.
Cuarta etapa 
Teseo, duque de Atenas, va ha casarse con Hipólita,
reina de las amazonas. A su vez, Oberón, rey de las hadas, siente algo
por Hipólita. Titania, reina de las hadas, siente algo semejante por Teseo.
Helena era muy buena amiga de Hermia y compartían todos los
secretos, pero cuando se enteró de lo que planeaba junto a Lisandro, avisó
a Demetrio -al cual amaba con locura- para que fuera tras ellos, desvelando
el primer secreto que Hermia le había contado. 
A continuación Robín se fue y llegó Demetrio, seguido
por su loca enamorada, Helena. Discutieron, y cuando Demetrio se fue,
Lisandro se despertó enamorándose perdidamente de ella. Helena se marchó,
y también abandonó el lugar Lisandro. Hermia se despertó de una pesadilla
cuando se dio cuenta que su amado no estaba allí. 
El lugar elegido para la representación de la obra será el palacio
de Carlos V, en el recinto de la Alhambra de Granada. El Palacio
de Carlos V de Granada, es una construcción renacentista situada en la
colina de la Alhambra, hemos escogido este lugar dado su carácter artístico
que concuerda muy bien con el carácter renacinetista de la obra teatral
a representar sirviéndonos de la misma arquitectura para montar un escenario
improvisado y exclusivamente diseñado para ésta obra. 
El edificio se implantó en el corazón de la Alhambra nazarí,
en un extremo del Patio de los Arrayanes y para su construcción fue preciso
derribar un pabellón opuesto a la torre de Comares. Este hecho, que ha
sido objeto de crítica y polémica, hay que contextualizarlo en su época:
El Palacio de Carlos V no significó tanto la destrucción de parte de la
Alhambra como la garantía de supervivencia del resto. En unos tiempos
en que lo más habitual era la destrucción total de palacios y templos
de los pueblos sometidos, la sensibilidad de los reyes cristianos ante
la belleza incontestable de la Alhambra supuso la necesidad de disfrutarla
desde dentro y, por ende, de conservarla.
Estas fachadas están hechas
en el piso bajo con sillares almohadillados a la rústica que llegan a
tener casi 55 centímetros de alto.
