GRUPO DE TRABAJO:
CONEJERO BARBERO, ESPERANZA
DUARTE SÁNCHEZ, LORENA
JARA ROJAS, PATRICIA

ASIGNATURA:
DIBUJO: ESPACIO ESCÉNICO

GRUPO : A

PROFESOR:
Dr. NICOLA COMUNALE RIZZO

FACULTAD DE BELLAS ARTES "ALONSO CANO"
GRANADA
2007/2008.

INTRODUCCIÓN AL PROYECTO

ANÁLISIS DE LA OBRA

• INTRODUCCIÓN A LA OBRA.
• ASPECTOS SUBJETIVOS
• ASPECTOS OBJETIVOS.
• ESTRUCTURA DE LA OBRA.
• ACTOS.

ANÁLISIS DEL ESPACIO

• LUGAR DE REPRESENTACIÓN
• MAQUINARIA
• LUCES
• ELEMENTOS DECORATIVOS

IDEA DEL ESCENÓGRAFO

• CLIMA
• ASPECTOS OBJETIVOS Y SUBJETIVOS

TIPO DE PÚBLICO

• TODO EL PÚBLICO EN GENERAL, Y EN ESPECIAL AL INFANTIL (LENGUA CASTELLANA).
• CUENTOS/ TÍTERES
• OBRAS DEL TIPO

BOCETOS

• PRIMERA FASE
• SEGUNDA FASE

CARTEL ANUNCIADOR

BIBLIOGRAFIA

1. Idea del autor
2. División en actos
3. Elementos complementarios
(Animación con plastilina)
4. Personajes

1. Lugar de representación
Disponible
2. Maquinaria Utilizar
3. Luces
4. Elementos decorativos

1. Clima
2. Aspecto subjetivo
3. Aspecto objetivo

1. Infantil
2. Cuentos/ Títeres
3. Obras del tipo
4. Géneros

1. Bocetos de la obra
1.1. Personajes
1.2. Decorados
2. Bocetos de la animación
2.1. Story Board
2.2. Decorados
2.3. Corto

• Bibliografía

Vivimos en la era de la tecnología donde el tiempo cada vez va más rápido y el progreso del hombre consiste básicamente en que necesitemos el 70% de las veces una maquina para realizar cualquier tarea, pues parece que prima la rapidez por encima, muchas veces, de la calidad de la acción o incluso por encima de la calidad de vida.
Los niños, por ejemplo, no se imaginan un rato libre sin una consola de video-juegos, un móvil, la televisión, el dvd, el mp3, el ordenador etc.
En este contexto cuesta imaginarse a una persona, y menos a un niños, disfrutando con la lectura de un libro.
El poder de la imagen es indiscutible. Ya en los inicios de las civilizaciones los encargados del poder se dieron cuenta de ello y la utilizaron en su favor, como propaganda o como mensaje de Dios. De todas formas creo que ninguno se podía imaginar de que manera afectaría esa imagen cuando se inventó el televisor y menos con la tecnología actual.
En el relato corto “30 minutos. Una historia basada en hechos no tan irreales”, la autora alude a temas como el tiempo, la lectura y la libertad, que al fin y al cabo es la que nos permite tomar la decisión de qué hacer con nuestro tiempo, y para ello lo mejor es el conocimiento.
Como el poder de la imagen está ahí y no lo consideramos como algo malo, qué mejor que el teatro para representar esta obra y dejar caer el mensaje (o los mensajes) que cada espectador tome, y creemos que aludido o no, recapacitará sobre lo que está viendo. Para ello como función primordial del teatro contamos con la magia que consigue la escenografía, con los distintos climas y los espacios irreales para arrancar al espectador de su monitorizada vida y vivir la experiencia en carne y hueso que, como en la tragedia del teatro griego, por empatía con lo que está en escena nos lleva a una reflexión sobre los temas expuestos y fomenta, como lo hacen los libros, la imaginación y el conocimiento, haciéndonos un poco más libres.

Este relato corto no tiene otra pretensión que por un lado hacer reflexionar al lector sobre el tiempo y el conocimiento, pero lejos de tratar de educar, a pesar de que en el relato aparece un castigo y un aprendizaje por parte del protagonista, no es en ese sentido de castigo- recompensa al que quiere llegar el autor, sino que por empatía con el protagonista seamos conscientes de que el tiempo es nuestro y de que los libros están ahí. La elección es nuestra, como es elección del protagonista que elige desde su experiencia, desde donde se espera que el lector se involucre.

Dicho de otra manera, ¿quién no ha empezado a leer un libro que a la media hora ha tenido que abandonar porque no había por donde cogerlo ?, ¿quién, después de eso, no ha pensado lo de, “ le doy media hora y si no me engancha paso?”, yo misma lo he dicho y lo he pensado, y espero que el lector esboce una sonrisa cuando lo lea. El problema esta cuando eso se utiliza de forma crónica como excusa para no leer, que es la critica irónica que hace el autor en el relato.

Otro aspecto, quizá el más importante, que va unido a los anteriores, es el de libertad.
La libertad es un termino que se utiliza mucho pero que se confunde en la mayoría de los casos con libertinaje. El antídoto para no confundir estos términos es la responsabilidad que conlleva la libertad, y esa responsabilidad se adquiere con el conocimiento de las cosas, es decir, cuantos más puntos de vista se tienen de algo, cuantas más experiencias de ese algo tengamos, vamos formando un mosaico de la realidad, de nuestra realidad, en la que difícilmente nos vamos a perder o dejar manipular, ya que es tan rica y variada que nos hace sentir seguridad y por tanto desaparece el miedo.
En otras palabras, la formula seria,

Más conocimientos = más libertad = menos miedo.

 

 

ASPECTOS SUBJETIVOS

La idea del relato corto surgió, como casi todas las cosas que implican cierta creatividad, desde los elementos de mi mundo interior.
El mundo interior me lo imagino yo como una habitación enorme o mejor como un desván, en el que hay objetos, imágenes y sensaciones acumuladas y almacenadas de forma desordenada, desde mi nacimiento hasta este mismo instante en el que escribo esto. Este desván tiene la peculiaridad de que al echar mano de las cosas que hay en él, estas se ordenan al azar de diferente forma apareciendo distintos elementos. Cuando subí al desván para escribir una historia para esta asignatura, me encontré con una reconstrucción perfecta de la casa de mi tía, hace 20 años.
La casa de mi tía Lidia era para mi un santuario. En este piso madrileño de la calle Altamirano, en Madrid, me dejaba mi madre cuando tenia compromisos o cenas, además de ser la primera parada después de salir del colegio. Mi tía es la persona con mejor mano para los niños que jamás he conocido. Desde que entraba en su casa, ya estaba inventándose un juego o una historia, y cuando venían amigas suyas, nos metíamos todas en una salita contigua al salón donde se echaban las cartas y hablaban de temas mágicos, esotérico, históricos... o contaban chistes mientras comían pipas y fumaban sin parar. De esas reuniones aprendí a leer las manos, a echar las cartas, aprendí miles de historias personales de mujeres que con ironía contaban sus penas y sus alegrías de una manera tan intensa que de cada una me hacia una película en la cabeza. Un día salió el tema de la Atlántida y no recuerdo como fue que me cautivo, como una de las tantas cosas mágicas que contaban. Cuando me quedaba a pasar la noche, dormía con mi tía y en frente de la cama tenia un póster que me fascinaba, y de chica pensaba si podría haber alguien que viviera así, entre risitas. El póster lo sigue teniendo, esta es la ilustración:

 

Mezclando estas experiencias y estas imágenes unido a los aportes literarios que explicare a continuación surgió el relato corto
“30 minutos: Una historia basada en hechos no tan irreales” .

 

 

ASPECTOS OBJETIVOS

“Solo lo fantástico tiene posibilidades de ser cierto”.TEILHARD DE CHARDIN.
“Soy demasiado escéptico como para no tomar en serio las leyendas”.CHESTERTON

La historia tal y como la conocemos ha sido trasmitida en muchos casos en forma de leyenda. El teatro también tenia esa función de transmitir enseñanzas y conocimientos. En la obra que estamos analizando, de ficción claro esta, hay sin embargo alusiones a una realidad que a veces no nos es agradable mirar, como la forma en que valoramos el tiempo que en la mayoria de las veces no tenemos y nos pasamos la vida trabajando para comprar tiempo libre, sin darnos cuenta que una parte importante del ser humano es la inquietud y la sed de conocimiento y está siendo sustituida por la sed de consumo. Es decir, prescindimos de la cansina tarea de estudiar , leer y adquirir conocimientos porque estamos esclavizados en trabajos cualesquiera que además de para vivir, los necesitamos para comprar.
Ya nadie cuenta historias, ni cuentos, ni leyendas, que al fin y al cabo puede que encierren nuestro legado de conocimientos pasados.
Al investigar el tema de la Atlántida por ejemplo me fascinó la manera de que un hecho que hoy por hoy no se ha podido comprobar empíricamente, ( y por tanto no tiene credibilidad) y que fuera un tema común de civilizaciones tan distintas y distantes como los griegos , los hindúes, África o Europa del norte. Por tanto una de mis fuentes a la hora de elegir la Atlántida en el relato es el libro, La Atlántida, civilización desaparecida, en el que relata y data los testimonios y pruebas de su existencia según distintos pueblos.

Otro aspecto importante que ha influido este relato son las historias en las que un protagonista viaja por mundos distintos y a veces disparatados para volver a casa con un montón de anécdotas y riqueza interior. Este es el caso de Alicia en el país de las maravillas, El principito, El alquimista, El señor de los anillos.

Además el mundo submarino es muy importante para la autora del relato ya que empezó la licenciatura de Ciencias del Mar, es buzo profesional 2ª restringida y buzo recreativo de SSI, además de otros títulos complementarios como marinero competente y supervivencia en el mar.
Influencias profesionales y literarias para un relato corto.

 

 

 

ESTRUCTURA DE LA OBRA

El análisis de la obra, “ 30 minutos”, nos lleva a dividirla en dos actos , dentro de los cuales se subdividen en diferentes escenas , en las que vamos a estudiar la forma de dividirlas para economizar los elementos de decoración y cambios de escenario.
Como aporte vamos a realizar unas animaciones que irán proyectadas en una pantalla de la siguiente manera:

• La introducción de la obra:
La proyección consiste en un planeta azul que gira mientras una voz en off introduce la historia, a modo de narración. Un zoom va acercando la imagen hasta llegar a la Isla de Letra, donde se desarrolla la historia y cuando llega al máximo se apaga y aprovechando la oscuridad se retira la pantalla y empieza la obra, con el primer acto.

• La historia del reloj de arena:
Como se da la circunstancia de que dentro de la historia se cuenta otra historia , para que el espectador no se pierda y para evitar cambios de escenario , la historia que lee el protagonista aparece como una animación en plastilina

ACTOS

PRIMER ACTO:

• La introducción de la obra.

• Escena 1: En ella se describe la isla y empieza el nudo principal, la aparición de un naufrago en la playa, con la consecuente presentación del personaje y salida de escena con una mujer( extra).

• Escena 2: En la segunda escena aparece el primer conflito al denunciar un chiquillo que el protagonista no lee y se llega al final convocando una reunión en la plaza del libro.

• Escena 3: Empieza con una reunión de todo el pueblo al redeor del protagonista que tras confesar que no lee porque no le gusta perder el tiempo, es desterrado de la Isla , terminando la escena al lanzarlo al mar.

DESCANSO.

SEGUNDO ACTO:

• Escena 4: El protagonista aparece caminando bajo el fondo del mar pensando en sus cosas cuando se encuentra de frente con la Atlántida.

• Escena 5: Le abre las puertas de la ciudad la hija del rey, y le lleva ante su majestad.

• Escena 6 : Llega a la sala del trono donde tiene que explicar de donde viene y el protagonista comete el error de descalificar a los habitantes de Letra y los libros que estos leen sin parar, ya que el rey le condena a cadena perpetua porque son los habitantes de la Atlántida los que escriben esos libros, y finaliza la escena llevándolo al calabozo.

• Escena 7 : En el calabozo, el protagonista maldice su suerte y es visitado repentinamente por la hija del Rey, que le da un libro titulado “30 minutos”. Cuando el encarcelado lo abre se baja gradualmente la luz .

• Historia del reloj de arena: Aparece en una pantalla ,que se coloca aprovechando la transición sin luz, una animación en plastilina que cuenta la historia de un grano de arena que vive en un reloj. Este personaje esta siempre preocupado por el tiempo, y da guerra a todo aquel que le rodea, pero un día el reloj se pone en funcionamiento y la caída libre de un milisegundo que experimenta, de un lado a otro del reloj de arena, le hace sentir que había nacido para ese milisegundo. Al preguntar que había pasado, un compañero le contesta ” 30 minutos” que es lo que el reloj de arena mide, pero claro, la ironía del valor del tiempo está servida.

• Escena 8: El protagonista se da cuenta que el como el grano de arena había desperdiciado su vida obsesionado por el tiempo y sin haber leído un libro, y al tomar conciencia de la gran enseñando de este, libera al pez abisal que le proporciona luz para sumirse en un mundo de tinieblas. El pez se escapa.

• Escena 9: El rey baja alertado por el pez del arrepentimiento del condenado, y le da la llave de la celda, aunque para sorpresa de su majestad el preso se decepciona. Esperaba un libro, para ser libre.

• Fin.

 

 

 

 

 

La Escena 7: En el calabozo, es la que vamos a trabajar en esta escenografía en la que el protagonista Metrón está maldiciendo su suerte en la cárcel de La Atlántida, a miles de metros de profundidad, pero recibe la visita de Ánfora, hija del Rey, que le regala un libro con el fin de despertar en el la conciencia de la libertad espiritual. En el transcurso de la escena se produce un cambio de clima y por eso la vamos a separar en dos partes para analizarla más detenidamente.
En la primera parte de la escena está el protagonista en la cárcel de la Atlántida, condenado de por vida por haber insultado a los habitantes de la isla de Letra y a los escritores de la Atlántida .Entendemos que el personaje está sumido en la pena y la desesperación y el clima se puede describir como: Trágico, fatídico, infeliz, inhóspito, desesperado, lúgubre, húmedo, frío.
La composición de esta escena está condicionada a los elementos que la componen, que son la pared de fondo simulando una pared de ladrillos grises, una reja que sobresalga de la pared y una pecera con un pez abisal, por lo tanto la composición será bastante austera, cuanto más mejor . También será central, exponiendo al protagonista en medio de la escena con una única luz pura de tono azulado, que caiga sobre él desde arriba, y en general bañando toda la estancia con una bombilla de descarga de gas, en particular de vapor de sodio de baja presión que tiene la peculiaridad de ser amarillenta y que todo lo que se expone a ella se percibe sin color, es decir, ideal para representar un ambiente submarino en el que la profundidad y la ausencia de luz natural elimina el color. Además nos sirve para darle énfasis a la sensación de tristeza y desolación.
La segunda parte de la escena, en la que Ánfora visita a Metrón y le entrega el libro entendemos que tiene lugar un cambio progresivo de ánimo por parte del personaje que al ver a la bella princesa se olvida un poco de su tragedia, es decir, del tono frío va pasando a tonos cálidos poco a poco hasta que la luz cambia por completo en el momento que Metrón abre el libro. En ese momento se quita la luz anti-color y se ilumina con colores cálidos: naranja, amarillo y rojo, como un fogonazo de vida ( luz) y acabaría la escena deslumbrando al público, gesto que se aprovecha para cambiar el decorado y poner la pantalla en el centro de la escena donde se representará la animación del libro que lee Metrón.

Personalmente los tonos azules o de luz blanca pura nos transmiten frío y son luces que por ejemplo no pondríamos en una sala confortable en la que quisieramos que alguien se relajara, sino en un quirófano, un hospital... es por eso que iluminamos en la primera parte de la Escena 7 : En el calabazo, al protagonista con una luz que le ilumine desde arriba, para que transmita que él está incomodo a la vez que lleno el escenario con luz de vapor de sodio de baja presión que sirve para que todo se perciba sin luz. Si alguna vez ha realizado el lector una actividad relacionada con el buceo, sabrá que en el fondo del mar una de las características principales es que el color desaparece debido a que la luz del sol se atenúa gradualmente de manera que los colores rojos son los primeras en desaparecer, después naranjas amarillos etc., quedando tan solo los azules y verdes oscuros hasta que finalmente todo es de color azul, o para el que lo percibe , sin color.
Esta es una de las razones para que después y en contraste con la desesperación y la pena usemos luces cálidas para la aparición de la princesa, como alusión a la entrada de sol por una ventana o como algo de calor que llega al corazón de Metrón. Este sentimiento que se va incrementando llega a su máxima expresión cuando el protagonista abre el libro, entonces se produce el efecto contrario al que tiene un buceador cuando baja que es el la sensación que tiene cuando sube. Uno asciende desde el fondo del mar y va percibiendo cada vez más luz hasta que es deslumbrado en la superficie por el sol que llega de frente al sacar la cabeza fuera del agua. Este efecto es el que producimos cuando deslumbramos al público al abrir el libro y aprovecharlo para cambiar decorado. Es una metáfora de que Metrón ha salido de las tinieblas y va a comenzar a leer.

• Alicia, la protagonista, es una niña que se encuentra con su hermana, apoyada en un árbol leyendo un libro.
• De repente ve un conejo blanco que lleva un reloj y habla, y tiene mucha prisa, y decide seguirlo
• Al seguir el conejo, Alicia se cae por un pozo en el que tarda mucho tiempo en llegar abajo
• Al final llega a una casa con una puerta pequeñita por la que no puede pasar
Mientras transcurre el tiempo, una botella en la que se puede leer "bébeme" llegan a los ojos de Alicia. Se bebe el contenido de la botella. Es una poción que le hace encoger hasta que sea tan pequeña que ya puede caber por la puerta.

• Cuando ya ha encogido de todo, se da cuenta de que la llave de la puerta pequeña está encima de la mesa (mesa tamaño real) a la que no llega
• Se encuentra con un pastelillo que pone "cómeme". Al comerlo, se hace grande. Se pone a llorar tanto que crea un mar de lágrimas dentro de la casa y, sin darse cuenta, se vuelve a achicar
• Se encuentra con un ratón nadando y los dos llegan a tierra donde se encuentran con varios animales cuyo jefe es un dodó.
• El dodó organiza una carrera en comité y después de hacerla, Alicia vuelve a hacerse grande de nuevo, pero esta vez tan grande como la casa del conejo por lo que se queda atrapada dentro
• El conejo, al ver que Alicia está dentro, intentar echarla tirándole piedras. Afortunadamente, encuentra un pastelillo que le hace pequeña y le permite escapar hacia el bosque y llegar a la casa de una duquesa
• Dentro de esta casa ve a un niño que está llorando. Alicia le coge y cuando está corriendo con él, el niño se convierte en un cerdo.
• Alicia se encuentra con el gato de la duquesa que le dice los sitios dónde puede ir.
• Alicia se decide ir a la casa del sombrerero que está acompañado por la liebre de Marzo y un lirón. Luego vuelve a la casa del conejo, coge la llave, se hace pequeña y pasa por la puerta minúscula
• Ve a unos soldados pintando unas rosas blancas de color rojo
• La reina encuentra a Alicia y dice que le corten la cabeza sin motivo alguno. Pero más tarde se disculpa por haber actuado así, y le propone un partido de croquet muy particular
• Vuelven a encontrarse con el gato, y como es de la duquesa, y la duquesa estaba en el calabozo, la liberan para que pueda hablar con su gato
• Alicia se va con un grifo a escuchar la historia de la falsa tortuga. Le cuentan sobre el baile de las cuatro langostas y lo bailan delante de Alicia
• Finalmente van a un juicio muy extraño en el que Alicia tiene que declarar y niega haber robado las tartas de la reina
• Por último Alicia se despierta. Todo ha sido un sueño.