f.
[Deformación fon. de seguidilla, d. de seguida, cierto baile
antiguo; vida rufianesca.] Cante con cuatro versos, los dos primeros
y el último, por lo general, hexasílabos y el tercero
endecasílabo dividido en hemistiquios de cinco y seis sílabas.
Las hay también de tres versos, uno endecasílabo entre
hexasílabos, aunque al cantarse se repite el primero o se le
antepone otro postizo.
Apareció
a finales del siglo XVIII y se acentuó su práctica a
principios del XIX. No tiene relación musical alguna con la
seguidilla tradicional española. Es un cante dramático,
fuerte, sombrío y desolador, que está considerado en
su condición de básico como uno de los estilos más
exponentes de la esencia jonda del cante flamenco.
Las
letras de sus coplas son tristes, sentimentales y reflejan Ia tragedia
humana, sus sufrimientos y dolores en relación con los eternos
temas del amor, la vida y la muerte. Se toca a la guitarra por en
medio y es uno de los cantes más difíciles de interpretar
por su cantidad de matices y el conocimiento que es preciso tener
de él para encajar los tercios en la medida de su música.
En
la práctica U. m. en pl. //2. Baile de los más jondos,
como corresponde a su cante. Es sobrio, recio, patético y ceremonial,
que no admite adornos fáciles. Se interpreta con un compás
lento y pausado. Combina pasos de punteado con desplantes, que en
este caso son fuertes redobles, incluyendo la escobilla en la parte
media del baile.
El
paso fundamental consiste en un andar rítmico, con golpes secos,
sonoros y cortados, avanzando y retrocediendo al bailaor sobre el
mismo sitio, aunque la solemnidad ya se manifiesta en el arranque
y en la salida, que se suele realizar dando un largo paseo. Pueden
bailarla indistintamente hombres y mujeres, aunque se requiere un
gran temperamento.
El
primer bailaor de este estilo o al menos quien lo difundió
fue Vicente Escudero y, posteriormente, Pilar López introdujo
el toque de castañuelas. De la siguiriya dijo Manuel Machado
que era el quinto extracto de un poema dramático.
Julián
Pemartín describe así este estilo: «Con música
de compás muy libre y toque muy difícil, pero bellísimo
y solemne, en el que parecen resonar campanas que doblan, la siguiriya
comienza con un quejÍo muy profundo y lastimero, para entrar
en los primeros tercios, algunos de ellos redoblados, culminar en
el tercero, largo de métrica y música, y caer verticalmente
en el cuarto, otra vez corto>>, Ricardo Molina comentó
las coplas de siguiriya con las siguientes palabras: «En líneas
generales el mundo que revelan es de una elementalidad absoluta.
Dramatismo
es su condición sine qua non, incluso en casos de infantil
ingenuidad. Las coplas viejas y auténticas carecen de pretensiones
artísticas, literarias teatrales. Son queja directa del alma
nada más. Esto es muy importante. Así como otros cantes
admiten la posibilidad de expresar lo intrascendente, lo anodino,
lo cotidiano, a la siguiriya le están vedados estos temas.
Son incompatibles con su música, con su pathos, con su naturaleza.
La
siguiriya es grito de hombre herido por su destino. Sólo puede
expresar sentimientos profundos, tragedia radical, la tragedia de
ser hombre». Manuel Ríos Ruiz ha glosado sus dificultades
de interpretación: «Cantar por siguiriya es fundamental.
En la siguiriya se culminan o se descalabran todas las voces. La siguiriya
significa para quien bien la ejecuta, la mayor satisfacción
que puede alcanzar un cantaor de flamenco.
Es
la siguiriya un cante de condensación, donde se dan cita todos
los melos y tonos flamencos. Es por ello difícil de matizar
y sobre todo de rematar con éxito». En cuanto a sus orígenes
y evolución, José Blas Vega, tras una revisión
profunda de distintas investigaciones y aportando su punto de entendimiento
personal del estilo, ha publicado el análisis que transcribimos:
«De las tonás se derivaron algunos de los más
significativos estilos del flamenco, entre ellos la siguiriya dentro
de ese período de formación en que la guitarra se acopló
al cante.
Debieron
influir muy poderosamente las tonás por cuanto de carácter
y musicalidad llevan intrínsecas las siguíriyas, teniendo
en cuenta los siguientes aspectos:
Primero:
Parece ser que primitivamente se cantaban sin guitarra, como todavía
se cantan las tonás.
Segundo: Casi todos los buenos intérpretes de tonás
fueron a la par excelentes siguiriyeros.
Tercero: Las siguiriyas más antiguas que conocemos conservan
un claro aire de tonás. Esto
puede comprobarse escuchando una siguiriya de Frasco El Colorao,
interpretada fielmente por Pepe de La Matrona.
Cuarto:
Los motivos que expresan las letras son muy afines al dramatismo
y el ambiente vital.
Quinto: La consecuente facilidad con que la siguiriya y la toná
o viceversa, se alteran y se complementan al ser cantadas, un estilo
antes o después, dentro de la misma tonalidad.
Sexto: Como forma curiosa de métricas irregulares, hemos
encontrado letras de tonás muy semejantes a las siguiriyas.
Algunos
ejemplos podrían ser las siguientes tonas, una de ellas, la
primera, recogida por Demófilo, quien nos dice que se cantaba
por el aire de la toná de los pajaritos: "Cómo
dígale a la mare mía / que no venga acá / porque
mu poco sería la calosita, mare, / que le podría endiñá".
Y
esta debla que se cantó en Triana es métricamente, salvo
el primer verso, un tanto exacta a la siguiriya: "Por las angustias
tan grandes / que pasao yo, / cuandi vi salí al padre de mi
alma / en la conducción".
Finalmente,
acerca de la métrica de la siguiriya hay que reconocer que
posiblemente fue tomada de la seguidilla popular castellana y transformada
por los cantaores, como bien apunta el profesor García Matos,
quien casualmente encontró un claro antecedente en el número
Las plañeras de la ópera La máscara afortunada,
de fecha 1820, donde aparece una seguirilla que por su versificación
se confunde con la endecha.
El
característico tercer verso endecasílabo de la forma
actual de la siguiriya debió nacer cuando un inspirado cantaor
agregó al verso cualquier exclamación o locución
de cinco sílabas, ¡mare de mi alma!, ¡la pobrecita!,
u otras así parecidas, cosa que está patente en algunas
letras de siguiriyas del cancionero de Demófilo, de las que
si desglosamos el tercer verso en seis y cinco sílabas, nos
damos claramente cuenta del añadido o postizo.
Por
ejemplo: "Argún día por verte / dinero yo daba
/ (compañerita) ahora por no verte / güervo yo la cara".
Por otro lado, como sugiere García Matos, ante la semejanza
de la seguidilla de 1820 con la endecha, y teniendo en cuenta que
esta se acostumbraba a cantar en los entierros por las plañideras,
cabe preguntarse lo siguiente: ¿Sería lógico
presumir que las siguiriyas primigenias entroncasen con los cantes
de plañideras, si tenemos presente que la muerte es el tema
principal de las coplas de siguiriyas?
En
nuestra laboriosa búsqueda por cancioneros y textos anteriores
al XVlll, no habíamos encontrado nada que nos hiciera suponer
que el cante flamenco tuviera entidad como tal antes del citado siglo,
sin embargo, estimamos muy curiosa la única muestra que hemos
hallado de letra con forma totalmente dentro de la métrica
de la siguiriya flamenca. Dice así: "En este huerto /
una flor hallé, / ¡oh bien de mi alma!, ¡oh bien
de mi vida! / ¿Sí la congeré?". Es original
de Francisco de Yepes, el hermano de San Juan de la Cruz, que vivió
entre 1530 y 1607».
Tres
escuelas y núcleos de germinación se denotan en las
más viejas siguiriyas que se conocen: las que corresponden
a las comarcas cantaoras de Cádiz y los Puertos, Jerez de la
Frontera y el barrio sevillano de Triana. Las trianeras, por su arcaísmo,
han sido las menos interpretadas y divulgadas, prevaleciendo las de
origen gaditano y jerezano, que prontamente se hicieron más
populares.
Sobre
la base de la primitiva siguiriya de su lar nativo, surgió
la del trianero Frasco El Colorao, que influyó determinantemente
en los estilos siguiriyeros posteriores de los Cagancho y El Fillo,
incluso en las de los jerezanos Manuel Molina y Paco La Luz, en las
del gaditano Curro Durse y del sanluqueño Perico Frascola.
Silverio, cantaor enciclopédico y considerado el mejor de todos
los tiempos, engrandeció y creó muchos cantes por siguiriyas,
«imprimiéndoles —en opinión de José
Blas Vega— una serie de matizaciones y giros expresivos de difícil
interpretación, por lo que su escuela ha desaparecido prácticamente,
aunque su impronta haya quedado en algunos cantes y se hayan conservado
la serrana y la cabal».
Él
fue el que recogió de su maestro El Fillo la siguiriya denominada
cabal, que se utiliza para cerrar el recital siguiriyero y, como dice
el autor anteriormente citado, es «un alarde de saber cantar,
por las dificultades que tiene su interpretación, pues del
tono en que se esté cantando hay que pasarse al dominante (tono
de Re) y hacer todos los tercios del cante en este último tono».
En
cuanto a la llamada siguiriya de cambio, entre las que es muy interpretada
la que popularizó Manuel Molina —tomándola posiblemente
de Curro Durse, y éste del Viejo de la Isla, al decir de Pepe
de La Matrona—, se singulariza por las entonaciones cambiadas
de algunos tercios, que rompen el tono dominante, siendo una copla
de las más repetidas a lo largo del tiempo la siguiente: «Dicen
que duerme sola, / mienten como hay Dios. / Porque de noche con el
pensamiento / dormimos los dos».
Después
de una época un tanto en desuso por los profesionales en los
escenarios, a partir de la etapa de re valorización iniciada
en los años cincuenta y con la proliferación de los
festivales y recitales en las peñas flamencas y centros culturales,
la siguiriya, en varias de sus versiones, es uno de los cantes habituales
en los repertorios de los más destacados cantaores del momento,
algunos de ellos excelentes siguiriyeros.
Los
cantes por siguiriyas que con más fidelidad se conservan en
la actualidad son los siguientes: siguiriyas y cabales de Manuel Molina,
siguiriya de El Marruro, siguiriya de cambio de Paco La Luz, siguiriyas
y cabales de EL Loco Mateo, siguiriyas de Chacón, siguiriya
de Frijones, siguiriya de Juanichi El Manijero y siguiriya de Manuel
Torre, por las correspondientes a intérpretes jerezanos; siguiriya
de El Planeta, siguiriya de El Fillo, siguiriyas de El Nitri, siguiriya
de Enrique Ortega, siguiriya de cambio de María Borrico, siguiriyas
de Curro Durse, siguiriyas de Enrique El Mellizo, siguiriyas de Cádiz
(a través de Aurelio de Cádiz), en las concernientes
a Cádiz y los Puertos, siguiriyas primitivas de Triana, siguiriyas
de Frasco El Colorao, siguiriya de Cagancho, siguiriyas y cabales
de Silverio, siguiriyas de Tomás Pavón y siguiriyas
de La Niña de los Peines, por el enclave cantaor trianero.
En los últimos tiempos, Enrique Morente ha creado una versión
personal del estilo.
