PROBLEMA Y DOCUMENTACIÓN
Hoy
día nos planteamos si la pregunta ¿qué es arte?
tiene respuesta ya que al intentar responderla, es muy probable que
se tope con algunas dificultades como por ejemplo:
¿Toda
la producción de un artista reconocido es arte?
¿Quién
clasifica una obra como arte? ¿Con qué criterios?
¿Se
puede desligar el arte de la belleza?
¿Una
obra puede ser arte hoy y dejarlo de ser mañana?
¿Toda
la obra que se encuentra en un museo es arte?
¿Puede
ser arte la obra de una persona sin estudios artísticos?
¿El
arte tiene que tener alguna función?
Prácticamente
cada artista, cada movimiento artístico, cada crítico
e historiador del arte y cualquiera interesado en el tema, o no, tienen
su propia definición del quehacer artístico.
En la
actualidad, algunos críticos y entendidos del mundo de arte,
admiten que el arte no necesariamente debe asociarse a la “belleza”,
un valor que en la antigüedad se impuso como parámetro de
la expresión creativa.
Desde
el arte griego ha prevalecido la inquietud de definir y entender qué
es el arte y para qué sirve al ser humano. Hoy seguimos intentando
responder a este enigma. Pero, ¿podrá responderse?, ¿tendrá
una solución valedera?
Quiero
advertir que mi propósito no es dar solución a éstas preguntas
sino adentrarme en el tema a tratar y para ello creo conveniente empezar
hablando de la historia de este concepto.
El arte:
historia de un concepto
Ésta
era la situación, sin embargo el concepto de arte seguía
sin delimitarse y siguieron las discusiones sobre el concepto. A continuación
recapitulamos algunas definiciones de diferentes personas relacionadas
o no con el mundo del arte:
1. El
rasgo distintivo del arte es la expresión (intención del
artista). Benedetto Croce y Kandinsky. 2. El rasgo distintivo del
arte es que produce un choque. Henri Bergson.
3. Ernst
Cassirer y Susan K. Langer: “el arte es en efecto la creación
de la forma, pero de un tipo especial, de todas las formas que simbolizan
emociones humanas”.
4. el
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define
como ARTE." amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer
una cosa /Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien
alguna cosa.
5. El
arte es un concepto abierto. M. Weitz.
Todas
estas definiciones son valederas, nadie puede decir que sean incorrectas
ya que el concepto de arte es muy amplio.
Otra
persona que se atrevió a definir el arte fue: León Nikolayevitch
Tolstoi, quien comienza por expresar una crítica a la sociedad
europea, y trata de derrumbar supuestos mitos que intentaron dar una
definición positiva de lo que es el arte. "El arte igual
a belleza" o "arte igual a placer" son ecuaciones que
no le satisfacen. ¿Qué es el arte? ¿Acaso es arte
sólo aquello que nos agrada, que nos produzca placer y que excita
el deseo de nuestros sentidos? Tolstoi relaciona el arte con una visión
subjetiva. Pero no habla de la subjetividad que nos produce placer,
sino de aquella que nos comunica emociones. Ahora bien, si definimos
el arte por el placer que nos produce determinada obra, llegaríamos
a una definición inexacta; es como el alimento, ilustra Tolstoi,
no todo lo que comemos nos gusta, no todo lo que nos gusta es bueno,
por lo tanto, no todo lo que no nos gusta deja por ello de ser arte.
El arte
supone una comunicación de tipo intuitivo: ver más allá
de lo que aparece; es algo así como la función perceptiva
y sugerente del símbolo religioso. El hombre es capaz de percibir
y experimentar todas las emociones humanas, pero sólo unas cuantas
de ellas puede trasmitir a otros. Es allí, cuando lo subjetivo
se objetiva en el "objeto" comunicativo, como un vehículo
ideal y, desde allí, penetra en el alma del receptor que contempla
una obra que él llama "de arte". A este objeto en sí lo
llamamos "obra de arte". No sólo por estar cargado
de las emociones del autor, sino por comunicar las mismas al espectador
de la obra.
Todo
esto nos hace ver que cada persona, piensa de una forma, y va dejando
así su pequeña aportación al gran mundo del arte.
El arte
no sólo adopta formas diferentes según las épocas,
países y culturas; desempeña también funciones
diferentes. Surge de motivos diferentes y satisface necesidades diferentes.
Por eso, lo que es “arte” hoy, puede que no lo sea mañana,
todo esta en continuo proceso, en continuo cambio y más en la
sociedad de hoy… si ponemos una obra artística de una persona
anónima en un museo, mucha gente lo entenderá como arte,
sin embargo si le quitamos el edificio específico y lo situamos
en la calle ¿ya deja de serlo? ¿Por qué no lo valoramos
igual? ¿Porque tenemos que seguir clasificando al arte para así
poder sentirnos superiores, para así poder diferenciar las clases,
para así seguir viviendo en una sociedad diversificada y segregadora?
¿No
puede el arte popular ser arte en la misma categoría que el llamado
arte culto?
