Proyecto Fin de Carrera

Curso 2004-2005

Isabel Peñalver Sola

El Teatro en Época Romana

 

 

Director: Prof. Nicola Comunale Rizzo

Facultad de Bellas Artes

Universidad de Granada

 

INDICE

#I Introducción al Proyecto

#A EL TEATRO ROMANO

 

    • #A1 Para una historia del teatro romano
    • #A2 Teatro y sociedad en el occidente romano
      #A22 Organismo y financiación
      #A23 El público teatral
    • #A3 Primeras construcciones teatrales permanentes
    • #A4 Partes principales de un teatro clásico
    • #A5 Trazado geométrico de los teatros romanos
    • #A6 Sistemas constructivos de los teatros romanos
    • #A7 Acústica de los teatros romanos
    • #A8 Urbanismo de teatros romanos
    • #A9 Orientación de los teatros romanos

#B VESTUARIO ROMANO

    • #B1 VESTUARIO MASCULINO
    • #B2 VESTUARIO FEMENINO

#C PEINADOS

#D TEATRO ISABEL LA CATÓLIC A

    • #D1 Recinto
    • #D2 Edificio
    • #D3 Sala
    • #D4 Escenario
    • #D5 Maquinaria
    • #D6 Iluminación
    • Sonido
    • Cinematógrafo
#E LA CASA ROMANA
#F EN CUANTO A LA COMEDIA: EL EUNUCO. TERENCIO
  • #F1La Comedia
  • #F2 TERENCIO
  • #F3 La Obra. Fabula narrativa de "El Eunuco"
  • #F4 Acciones

#G Vestuario de los personajes

#H Escenografía para la obra de teatro

#J BIBLIOGRAFÍA

 

INTRODUCCIÓN AL PROYECTO

A lo largo de toda la carrera, en todas y cada una de las diferentes asignaturas, de alguna manera nos preparan para el proyecto fin de carrera y a partir de aquí, nosotros decidiremos sobre que lo haremos.

Pues bien, ese momento ya ha llegado.
Mi Proyecto trata sobre una obra de teatro titulada El Eunuco, perteneciente al Comediógrafo latino Terencio.
Para la realización del proyecto hubo una investigación inicial donde me informé sobre la comedia en si, la comedia El Eunuco y su autor.

A continuación me centré en el Teatro romano como lugar en el que se representaban dichas comedias, donde hice un estudio sobre:

  • El sistema constructivo
  • La descripción de las principales partes del teatro
  • La acústica
  • La orientación
  • Sus condicionantes históricos y geográficos
  • Su financiación
  • El público teatral

Seguidamente, había que estudiar como era el vestuario de la época, y aunque sabemos que en esta época la ropa utilizada era la toga, no todo el mundo podía vestirla. Las clases trabajadoras solo podían llevar togas en los días de fiesta, a los esclavos no se les permitía llevarla, un romano que perdía sus derechos de libertad en la ciudad también perdía sus derechos para llevar la toga; y los soldados llevaban un manto...
Además del vestuario también busque cierta información sobre los peinados de la época.

Una vez que tenía toda esta información pensé en la posibilidad de cómo había que realizar o "poner en escena" la obra en algún lugar, por lo tanto hice un pequeño estudio del teatro Isabel La Católica de Granada

Otro punto a tener en cuenta era la realización de la escenografía, y una vez leída la obra había varias opciones, una de ellas era hacerla como la scaena frons de los teatros originales, o una escenografía en la que se representara la casa señorial de estilo pompeyano, pues la obra se da en los exteriores de la casa de la meretriz Tais.
Ante esto había que informarse sobre como eran las casas de la época, donde descubrí que había varios tipos de casas romanas y que dependía, otra vez, de la clase social a la que se perteneciera.

Una vez obtenidos los datos necesarios había que ponerse manos a la obra y aplicarlos a la comedia en cuestión.

La escenografía final esta basado en la scaena frons de los teatros romanos. Ha sido dibujado mediante la técnica del dibujo lineal con perspectiva frontal en formato A2, y para que se pudiera ver como había sido el proceso de trabajo esta realizado en tres fases:


1º fase: realización del dibujo, donde se pueden ver las líneas de fuga


2º fase: en papel vegetal hice una copia del dibujo, ya que en la anterior fase se confundían las líneas y el dibujo no se veía con claridad.


3º fase: di color utilizando la técnica de la acuarela y como toque final utilice lápices de colores.

A continuación, se fijó en una superficie rígida, que en este caso era cartón pluma.

El dibujo del vestuario está realizado en papel de tamaño A3, y la técnica utilizada es el pastel

Para finalizar, decir que mi proyecto esta basado en los conocimientos adquiridos en las asignaturas de:

  1. Dibujo I, Dibujo II, Método, Lengu. Y tecn. Creac. Del dibujo y su conservación, Dibujo: espacio escénico, Técnicas del dibujo aplicadas: En ellas aprendimos a dibujar, encajar las figuras, sombrearlas, diferentes técnicas de dibujo
    Sistemas de análisis de la forma y la representación, Perspectiva: A partir de éstas sabemos cual puede ser la vista del objeto que se quiere dibujar, dependiendo del punto desde el que lo estemos viendo; cuales pueden ser las sombras dependiendo de donde venga la luz

    Escultura I, Escultura II, Metodología, leng. y tecn. Creac. Obra esc. Y conservación: Gracias a estas asignaturas, cuando estas dibujando te puedes imaginar el objeto en cuestión en 3D, aunque estés trabajando en bidimensional consiguiendo que el trabajo sea un poco mas sencillo. Esto se consigue por los conocimientos adquiridos tras haber trabajado con objetos tridimensionales

 

 

 

EL TEATRO ROMANO

 

 

 

 

EL TEATRO ROMANO
 
PARA UNA HISTORIA DEL TEATRO ROMANO

Por Marc Mayer. Catedrático de filología latina, Universidad de Barcelona
 
 
Parte I

Son muchas las singularidades del teatro romano por más que pueda afirmarse, su dependencia formal del teatro griego. Sus condicionamientos históricos y geográficos y también la posterioridad cronológica producen una diferenciación incluso en el género y subgénero, en el tema y argumento. El teatro latino tuvo sus propias preferencias e innovaciones. Las primeras representaciones de características más orgánicas parecen tener origen entre los siciliotas y concretamente en la Siracusa del S. VI a.C. y reciben nombres muy distintos en su desarrollo hasta el s. III a.C., como es el caso de los «dramas» de Epicarmo o los «mimos» de Sofrón hasta llegar a los fliaci de Rintón de Tarento; esto representa la aportación primera de la Magna Grecia. La contribución osca viene marcada por la «Atellana». Se trata de argumentos sencillos con personajes estereotipados. La trama recibe el nombre de «trica» (intriga) y los personajes llevan máscaras que les identifican como Maccus, un tontorrón generalmente enamorado, Bucco, un bocazas, Pappus, un viejo inconsciente que se pone continuamente en situaciones inconvenientes, y Dossennus, un jorobado sagaz y astuto. Otros nombres se darán a personajes equivalentes a estos como el glotón Manducus o el estridente Cicirrus, que podrán sustituir a Dosennus y Maccus respectivamente. La aportación etrusca está marcada por los fescennini versus, versos fesceninos.
Se trata de unos diálogos festivos, en versos alternos.

Una forma más elaborada fue la satura (sátira) con la que parecen nacer, en el 364 a.C. en Roma, los ludi scaenici representados por ludiones, actores etruscos que al son de la música bailaban; parece que los actores etruscos, representaban, con máscaras (personae), obras más orgánicas que recibían el nombre de saturae con música y danza.

La representación teatral estará, desde sus orígenes, vinculada a celebraciones, por lo general religiosas, conocidas con el nombre de ludi como es el caso de los Plebei, los Florales, los Megalenses, los Apollinares, los Ceriales o los Romani y los Saeculares. Los teatros no existieron hasta el 55 a.C. cuando Pompeyo el Grande construyo uno permanente. Anteriormente los teatros habían sido siempre estructuras efímeras de madera construidos para los ludi.

La forma de representación estaba cargada de convencionalismos y condicionada por una gesticulación muy codificada que marcaba los distintos estados de ánimo de los personajes, y las máscaras y pelucas que cubrían rostro y cabeza de los actores, definiendo un personaje de expresión fija. Los personajes femeninos eran también reconocibles por medio de su caracterización pero eran representados por hombres, fruto en parte del origen sacral del teatro. Los actores se organizaban en compañías teatrales que llevaban también músicos y cantores.

Un sólo género escapó, por sus propias características, a la codificación de los personajes: el mimo. Este nace en el siglo II a.C. y se caracteriza por imitar situaciones incluso de la vida diaria, sin máscara, y los papeles femeninos son representados por mujeres. El mimo cobra consistencia literaria en el siglo I a.C. 

La tragedia penetra en Roma por influencia griega y como un elemento de cultura elevado.
La tragedia latina tuvo una vertiente derivada directamente de la cultura helénica, representada también con «coturnos», los zapatos altos típicos de la tragedia; que recibía el nombre de «fabula cothurnata», y compite con una tragedia histórica que versa sobre acontecimientos reales que recibe, el nombre de fabula praetexta o praetextata (por el vestido de sus personajes o personaje principal).


 

Parte II

Si la tragedia tuvo un contrapunto más popular o cercano a los romanos como fue la pratextata en el caso de la comedia, la fabula togata, jugará este papel vinculando la palliata con los géneros del teatro satírico tradicionales en Roma; incluso en la togata podemos distinguir subgéneros como la tabernaria y la trabeata.
La togata fue desplazada, a partir de la época de César, por el «mimo» que dominó, junto con el «pantomimo», el escenario hasta el final del imperio.
 
Uno de los autores más importantes del teatro romano es Terencio. Publio Terencio Afro es un esclavo cartaginés que, llegado a Roma, alcanza la libertad por su talento literario después de recibir una esmerada educación por parte de su amo el senador Terencio Lucano. Vivió entre el 190 y el 159 a.C. pero su carrera literaria como autor teatral parece haber sido muy corta y se escalona entre el 166 y el 160 a.C.
Sus comedias son todas ellas de enredo y versan sobre engaños entre padres e hijos como el Heautontimorumenos (El torturador de sí mismo), o bien en Adelphoe (Los hermanos), temas como Hecyra (La suegra) o Eunuchus (El eunuco), comedias de equívocos o bien Formion de nombre latino o la Andria (La muchacha de Andros), donde se narran historias amorosas y, de nuevo, equívocos.

El teatro romano se cierra prácticamente en época republicana, de forma que en realidad la construcción de los grandes teatros no se corresponde con la creación de las grandes obras literarias que lo caracterizan y sí con un espectáculo, mucho más ágil y ligero como es el mimo y el pantomimo

 

 

EL TEATRO Y SOCIEDAD EN EL OCCIDENTE ROMANO
Por Francisco Beltrán y Francisco Pina. Universidad de Zaragoza
 
Organismo y financiación

En Roma, la palabra theatrum significaba, el edificio en el que se celebraban las representaciones teatrales, que constituían una parte de los juegos públicos celebrados en honor de los dioses. La importancia de los juegos para la comunidad se aprecia en el hecho de que, en los días destinados a su celebración, se suspendía toda actividad profesional, comercial y pública, lo que facilitaba la asistencia de la población a los diversos actos programados. Las representaciones teatrales eran una expresión de la vida cívico-religiosa que eran precedidas siempre de sacrificios rituales.

Los juegos comenzaban con una solemne procesión (pompa), que abría las ceremonias. Durante los días de fiesta se alternaban actos de diverso género: juegos circenses, juegos gladiatorios en el anfiteatro y espectáculos escénicos en el teatro. Contaban con representaciones teatrales de comedia, tragedia, mimo y pantomimo, que fue variando con el tiempo en función de los gustos del público.


Al comienzo del Principado, de los setenta y siete días programados en la ciudad de Roma para la celebración de juegos públicos, cincuenta y seis estaban dedicados a funciones teatrales. Desde entonces el teatro hubo de hacer frente a la competencia creciente del anfiteatro y, sobre todo, del circo, de modo que, mientras el número de días de juegos públicos fue aumentando, el porcentaje de los dedicados a espectáculos teatrales disminuyó. El contenido y el desarrollo de los juegos estaban sometidos por la aristocracia.

En consecuencia, todas las obras teatrales que eran representadas en público debían ser autorizadas por los magistrados que organizaban los juegos y, en última instancia, por el senado. De ello se encargaron durante la mayor parte del período republicano los ediles. Si buena parte de la financiación corría a cargo de fondos públicos, era habitual que los ediles añadieran dinero propio para asegurar la brillantez de los juegos y agradar así a sus potenciales votantes en futuras elecciones.

Desde el año 22 a.C., Augusto encargó la organización de los juegos públicos a los pretores. Sin embargo, desde entonces fueron los mismos emperadores los patrocinadores.  Puesto que cada emperador se esforzaba por superar a sus antecesores, los costes en la organización de los juegos llegaron a ser inmensos.


Los costes de los espectáculos escénicos se repartían fundamentalmente entre la adecuación de los edificios teatrales y la contratación de los actores. Hasta que se inauguró en el año 55 a.C. el primer teatro permanente en piedra de Roma, promovido por Pompeyo. En general, tanto la construcción como el mantenimiento de los edificios teatrales, en Roma y en las provincias, correspondía al Estado, aunque era frecuente que magistrados y particulares contribuyeran con sus propios medios.

Los actores profesionales (histriones) estaban organizados en compañías (grex, caterva) poco numerosas bajo la dirección de un patrono (dominus). La mayoría tenían la condición jurídica de esclavos o libertos. Recibían dinero por sus actuaciones, pero los salarios variaban en función de la fama de cada uno de ellos.

En general los actores eran vistos como personajes vulgares y moralmente repudiables, hasta el punto de que fueron tratados por la ley romana como infames y su profesión como ignominiosa. Sin embargo, existieron notables excepciones. Actores que llegaron a ser famosos en su época, capaces de reunir grandes fortunas y bien vistos incluso entre los círculos aristocráticos. Llegaron a recibir honores municipales e inscripciones honoríficas en lugares públicos en ciudades provinciales.

 

 

El público teatral

La parte de la población que asistía al teatro era una minoría en comparación con el circo y con el anfiteatro. El público variaba según los géneros. Comedia y mimo gozaban de un público de diversa procedencia, porque los temas, por su cotidianeidad, eran de fácil comprensión. El de la tragedia era en cambio más selecto, compuesto sobre todo por quienes habían tenido contacto con la cultura griega. Los espectáculos eran anunciados mediante rótulos pintados en los muros exteriores de los teatros. Hombres y mujeres de todas las categorías sociales estaban autorizados a asistir a las representaciones teatrales, pero los espectadores no podían elegir libremente su asiento. La subdivisión del espacio en el edificio teatral ofrecía una imagen completa de la población romana, estructurada sobre la base de la existencia en ella de libres y esclavos, extranjeros y ciudadanos, diferenciando dentro de estos últimos entre la plebe y los órdenes de los senadores y los caballeros. La ubicación de los espectadores fue reglamentada durante la época republicana. Al parecer los esclavos podían asistir al teatro, pero con la prohibición de sentarse salvo que sobraran asientos, reservados para las personas libres. Los esclavos debían colocarse en la parte superior de la summa cavea, en la zona más alta del graderío. Ese es el espacio en el que se situaría también la plebe más humilde sin toga (pullati), así como las mujeres, aunque es posible que las esposas de caballeros y senadores pudieran acceder en compañía de sus maridos a las filas más próximas a la escena.

Las vestales disponían de una ubicación especial frente a la tribuna del pretor. En cuanto a los niños, los pobres ocuparían como sus padres la summa cavea, pero quienes dispusieran de educadores privados serían colocados junto con éstos en lugares reservados del teatro. El grueso de la plebe ocupaba la parte principal de la media cavea, en la porción central del graderío, justo por encima de las filas de los caballeros. Es posible que hubiera sitios reservados para militares y tal vez también para veteranos del ejército, así como para los funcionarios públicos (apparitores) que trabajaban para los magistrados y para el emperador (escribas, pregoneros, alguaciles, etc.). Los soldados que hubieran sido condecorados con la corona civica por su valor disfrutaban del privilegio de sentarse inmediatamente detrás de los senadores, incluso por delante de los equites. Por lo que respecta a los extranjeros, aquéllos que disfrutaban en Roma de la condición de huéspedes fueron expulsados por Augusto de la orchestra, donde aparentemente habían disfrutado del privilegio de sentarse junto a los senadores durante la República tardía. Sin embargo, algunos embajadores, reyes y príncipes fueron autorizados con posterioridad a sentarse en ese lugar destacado. Tales huéspedes oficiales siguieron disfrutando de asientos honorables por detrás de los caballeros. En los asientos más próximos a la escena se ubicaban los caballeros y senadores.

Desde el año 61 a.C., la ley Roscia obligaba a reservar las primeras catorce filas del graderío a los miembros del orden ecuestre. En cuanto a los senadores, desde el año 194 a.C. se les reservó asientos separados del resto del pueblo. Durante las últimas décadas republicanas debieron de tener derecho a sentarse en la orchestra, justo bajo el escenario. La normativa introducida por Augusto confirmó la posición de privilegio de los miembros del orden senatorial, al decretar «que siempre que se diesen espectáculos públicos, la primera fila de asientos quedase reservada para los senadores». La reserva de plazas podía realizarse horizontalmente por filas (gradus) o verticalmente por bloques de asientos (cuneus). Las mismas gradas podían estar rotuladas con inscripciones o signos señalando los grupos o individuos a los que correspondían. La separación de los diversos ámbitos estaba clara, también desde el punto de vista arquitectónico. Los romanos introdujeron la instalación de tribunas de honor (tribunalia) sobre las entradas laterales al edificio, creando palcos suplementarios cuyo interés radicaba precisamente en su aislamiento respecto a los espectadores situados en el mismo nivel.


 

PRIMERAS CONSTRUCCIONES TEATRALES PERMANENTES

El teatro es la construcción ideada para las representaciones dramáticas. El drama surgió de las danzas córicas en honor de Dionisios, Cuando el corifeo mantenía un diálogo con los choreutae se subía a una mesa que estaba junto al altar de Dionisios en el centro de la orchestra, pero como el número de los actores y la importancia del diálogo fue aumentando, fue necesario levantar una plataforma al lado del sitio de la danza y una barraca donde los actores pudiesen cambiar de trajes y de máscara. Se levantaban gradas temporales de madera para los espectadores, que se situaban en la falda de la Acrópolis que daba cara al Sur. Se cuenta que el derrumbamiento de aquellas gradas el año 499 a. de J. C. condujo a  la erección del primer teatro permanente, y que poco después se construye un teatro de piedra, construcción que se encarga a los arquitectos Demócrates y Anaxágoras.

La mayor parte de los teatros griegos aún en pie datan del periodo helenístico, alrededor del siglo IV a.C. Hasta la construcción del Gran Teatro de Pompeyo se mantienen los sistemas constructivos griegos. Este teatro modificó los sistemas estructurales y de ahí surge el teatro romano


 

 

PARTES PRINCIPALES DE UN TEATRO CLÁSICO

SCAENA FRONS de un teatro romano

 

 

La descripción  más antigua de las partes de un teatro primitivo está escrita por Vitruvio. Las tres partes principales eran: la sala o cavea (auditorio); la orchestra y las edificaciones de la escena Como la orchestra era el germen del teatro, conservó su forma circular en muchos edificios. El auditorio estaba dividido por hileras de asientos en forma de cuñas (cunei) y  también longitudinalmente por un pasillo (praecinctio).

CAVEA Parte del teatro dotada de gradas y reservada a espectadores cuyo perímetro supera al semicírculo en el teatro griego y es semicircular en el teatro romano. Se divide horizontalmente en maeniana o desde la parte baja en ima, media y summa cavea. Radialmente se estructura en sectores llamados cunei.

- MAENIANA Sectores horizontales en que se divide la cavea mediante pasillos    (praecintios). 

- CUNEI Conjunto de asientos entre dos escaleras de disposición radial.

- GRADUS Asientos individuales reservados a las autoridades, colocados en las gradas de la proedria. 

- PROEDRIA Asientos de honor, en una o más filas, reservados a los sacerdotes y a los notables, situados inmediatamente alrededor de la orchestra o incluso en la época romana, en la misma: generalmente más anchos y bajos que las otras gradas y dotados de asientos individuales denominados subsellium.

- SUBSELLIUM Asientos emplazados en la cavea

- SUBSTRUCCIONES Estructuras de cimentación que definen salas radiales y pasillos semicirculares, sobre las que se apoya la cávea. 

- SCALARIA Cada una de las escaleras de distribución de dirección radial que conformaban los cunei y que permitían el acceso a cualquier parte de éste. 

- IMA CAVEA Parte de la cavea situada entre la orchestra y el primer praecinctio.

- MEDIA CAVEA Parte de la cavea situada entre el primer y el segundo praecinctio (pasillo).

- SUMMA CAVEA Parte de la cavea situada en la parte más alta del graderío.

- VASOS ACUSTICOS Vasos cerámicos o bronce colocados en la cavea y a intervalos matemáticamente calculados para mejorar la acústica del teatro. 

- PRAECINCTIO o DIAZONA Pasillo semicircular que divide la cávea longitudinalmente en diversos sectores, limitado por un parapeto o balteus. A él se abren los vomitorios y del mismo parten las escaleras radiales de acceso a las gradas. 

- BALTEUS Muro o parapeto de los praecinctios (pasillos).

- SACELLUM Templo situado en la parte superior de la cavea generalmente en conexión con el porticus in summa cavea.

- VOMITORIUM Acceso a los praecinctio franqueables por medio de escaleras y pasadizos habilitados en la parte interna de la cávea para facilitar el acceso del público a las gradas. 

- CRYPTA

- TRIBUNALIA Gradas situadas encima de los aditus, conformando unos palcos a cada lado de la orchestra.

- ADITUS MAXIMI Grandes corredores de acceso lateral a la orchestra abovedados por donde se accedía a las gradas senatoriales allí situadas.

- PARODOI Corredores cubiertos con bóvedas que se denominaba aditus. A partir del siglo III se cerraba con una puerta.  

- PORTICUS IN SUMMA CAVEA Pórtico situado en la parte superior de la cavea constituyendo el cierre de ésta. Normalmente sitúa un pasillo interno, que ayudaba a las labores de distribución del público en el teatro, así como de resguardo en caso de lluvia. 

- VELUM Grandes toldos que se extendían sobre la cavea y se aseguraban con mástiles o cuerdas tensadas en torno a la orchestra. Se elevaba mediante cuerdas y sostenida por astas ancladas en encajes colocados en las gradas y en los muros externos de la cávea y de la scena, mediante sillares de anclaje perforados. 

- AMBULACRO Corredor o galería cubierta abovedada, situado bajo el graderío. Su función es de distribución. Puede haber más de uno, situados a diferentes alturas: el exterior se halla a nivel de planta baja y a él se accede desde la fachada semicircular.  

- ANALEMMA Muro de contención de la cavea que delimita las alas y la parodos. Fachada curva de la cavea

 

ORCHESTRA Espacio situado entre la cávea y la scena, de forma semicircular.

- BISELLIA Asientos para invitados de honor en el área de la orchestra, en las gradas bajas que rodean ésta, próximos al murete de separación entre el balteus y la orchestra. 

- EURIPUS Canal periférico de la orchestra, destinado a recoger y canalizar las aguas provenientes de la cávea. 

 

SCAENA Parte del teatro formada por un conjunto de salas situadas al otro lado de la orchestra, reservadas a los actores para su actuación y para otras funciones teatrales (camerinos, espacio para las maquinarias, vestuarios, etc.) Comprende el proscenio, la scaenae frons, los parascenios, el hiposcenio y el postcaenium.


1. PROSCAENIUM Murete bajo normalmente decorado mediante nichos alternados, semicirculares y rectangulares que separaba el pulpitum de la orchestra. Cuerpo sobre elevado de la scena. Parte anterior de la escena donde declamaban los actores. Elementos estructurales pertenecientes al área de representación, comprendidos entre la scaenae frons al fondo y los apraescenios a los lados.           

                                         
1.1 PULPITUM Plataforma de madera delante del proscaenium e incorporado a él, que avanzaba hacia la orchestra y en donde cantaban los coros. 

1.2. FRONS PULPITI Muro que delimita el púlpito por el lado de la orchestra. Podía ser rectilíneo o articulado en nichos y estar adornado con mármoles, columnas y decoración escultórica. 


2. SCENAE FRONS Muro que formaba el fondo del proscaenium, que tenía tres puertas. Era la fachada monumental del muro de fondo de la escena. Generalmente alta como todo el edificio, tiene un tejado inclinado denominado tornavoz cuya función es acústica y de protección; puede ser rectilínea o articulada en nichos y exedras en las que, a nivel del escenario se abren tres puertas. Este muro se adornaba con estatuas y varios órdenes de columnas.  Podemos encontrar tres tipos de muro de escena · Muro sin aberturas · Una exedra semicircular en la valva regia y dos rectangulares · Tres exedras                

                                                                                                              
2.1. VALVAE Puertas del muro de la escena

2.2. VALVA REGIA Puerta principal central del muro de escena

2.3. VALVAE HOSPITALIA Cada una de las dos puertas laterales situadas en el scaenae frons.  

2.4. PROTIROI

3. PARASCAENIA Cuerpo lateral de la scena, de diversos pisos, más o menos sobresaliente, adyacente al proscenio y comunicado con el mismo; comprendía diversas salas para usos del espectáculo. En la planta baja podía haber además salas más amplias utilizadas como foyer, indicadas con las palabras latinas aula y basílica, que se hallaban comunicadas con la parodos o con el pórtico post scaenium. 

 

4. HYPOSCAENIUM Cuerpo inferior de la escena, espacio situado bajo la tablazón escénica y donde se disponían mecanismos de ascensión para los cambios en la tramoya escénica.

5. POSTSCAENIUM Pasillos y salas, a diversas alturas, situados entre la scaenae frons y la fachada externa, usados por los actores y para materiales necesarios durante el espectáculo. 

- VERSURAE Cuerpo lateral de la scena, de diversos pisos. 

- ITINERA VERSURARUM Las dos entradas que conducen directamente desde las alas del escenario directamente al Pulpitum. Estas dos entradas eran paralelas a los dos aditus maximi.

- EPISCAENIUM Cuerpo superior de la escena

- AULAEUM Telón trasero que se bajaba durante las representaciones y era alzado al final de las mismas con un movimiento ascendente, mediante un sistema de astas, de pequeños fosos y probablemente de contrapesos, colocados en el foso del telón. 

- SIPARIS Telón delantero

- SUCULA


PORTICUS POST SCAENAM Pórtico generalmente de doble crujía que conformaba un patio tras el cuerpo escénico, y que permitía la estancia de actores y público. Este gran patio conectaba en muchas ocasiones el teatro con la trama urbana de la ciudad.

 

 

Teatro romano visto desde arriba

 

 


TRAZADO GEOMÉTRICO DE LOS TEATROS ROMANOS

 

Planta de un teatro romano

 

 

 

Para construir la planta de un teatro existen diferentes formas de dividir el graderío y de ubicar la scena. Tradicionalmente se ha tomado como referencia las normas marcadas por Vitruvio, que se han considerado fijas e invariables, aun cuando el mismo Vitruvio avisa que deberá variarse el trazado en función de la dimensión.  La norma vitrubiana divide la cavea en 6 cunei invariablemente. En función de si es griego o romano utiliza cuatro triángulos o tres cuadrados (12 vértices), dividiendo en ambos casos la cavea en seis cunei, con un ángulo comprendido de 30º, obtenido al dividir 360º/12. Pero es lógico suponer la existencia de más trazados reguladores, menos estéticos, menos complejos pero seguramente más utilizados: 

- 2 cuadrados (8 vértices) permite dividir la cavea en sectores de 45º, y se obtienen también caveas de 4 cunei.

- 2 triángulos (6 vértices) permite dividir la cavea en sectores de 60º, y por tanto da como resultado los teatros de 3 cunei.

- 1 cuadrado (4 vértices) permite dividir la cavea en sectores de 90º, y por tanto da como resultado los teatros de 2 cunei.

- 1 triángulo (3 vértices) permite dividir la cavea en sectores de 120º, y por tanto da como resultado los teatros de 2 cunei.

Para construir un teatro romano se traza primero un círculo cuyo diámetro esté proporcionado á la extensión que se quiere dar a la orchestra. Se inscriben después cuatro triángulos equiláteros, de modo que sus vértices dividan la circunferencia en 12 partes iguales. Tomando un lado cualquiera de estos triángulos, AB, por ejemplo, se obtiene el muro de fondo de la escena (scenae frons). Paralelamente al lado 2 se traza una recta CD (fig. 1) que pase por el centro de la circunferencia, con lo que se obtiene el límite del proscenio y de la orchestra. Los vértices superiores CEFGHID marcan los puntos de partida de las siete escaleras (scalaria) que dividen la cavea en seis secciones (cunei) hasta la altura del primer tramo semicircular (praecinctio). Encima del tramo el número de escalones debe ser doble. De los cinco vér­tices inferiores SKLMB, los tres de en medio KLM determinan la disposición de las puertas del muro del fondo; en el centro L se coloca la puerta regia (valvae regiae) en L', y á izquierda y derecha, frente á K y M, las puertas de los departamentos de los huéspedes (hospitalia) K'M'. Cerca de los vértices extremos A y B se encontrarán los pasillos laterales de la escena (itinera versurarum). En los puntos de unión de la cavea y del proscaenium se practicarán bajo los asientos corredores abovedados que sirven de entrada para el público. En torno de la grada superior se elevará un p6rtico, que, por razones de acústica, será de una altura igual á la del muro del fondo de la escena. La longitud de la escena romana debe igualar dos veces la del diámetro de la orchestra. La altura del proscaenium no debe pasar de 5 pies romanos = 1'48 m.


 
Alzado modular de los teatros romanos

ALZADO DE LA SCENA

Vitruvio marca unas normas para las proporciones de los órdenes que integran la scena, normas que aunque distan mucho de ser generales y exactas nos dan una aproximación. Vitruvio parte siempre de un dato básico: el diámetro de la orchestra.

- ALTURA DEL PULPITUM

Máximo 1.50 m. TOTAL

ALTURA DEL PULPITUM

 

- DEFINICIÓN DEL PRIMER ORDEN

P1 altura del podium = 1:12 d

C1 columna (basa, fuste y capitel) = 1:4 d

E1 entablamento = 1:5 C1

 

- DEFINICIÓN DEL SEGUNDO ORDEN

P2 altura del podium o pluteus= 1:2 P1

C2 columna (basa, fuste y capitel) = C1 -C1:4

E2 entablamento = 1:5 C2

 

- DEFINICIÓN DEL TERCER ORDEN

P3 altura del podium o pluteus=

C3 columna (basa, fuste y capitel) =

E3 entablamento =
TOTAL ALTURA DE LA COLUMNATIO
 
TOTAL ALTURA DE LA FRONS SCAENAE
Sobre nivel de la ORCHESTRA

DEFINICIÓN DEL TORNAVOZ

 

DIMENSIONES DE LAS COLUMNAS Y SUS PARTES

Conociendo las alturas de los órdenes es posible calcular los diámetros y dimensiones de la columna y de sus componentes, basa, fuste y capitel. Previamente es necesario conocer el tipo de orden, generalmente corintio. Aunque hay diversos criterios en cuanto a las proporciones, para ser coherentes con el estudio seguiremos nuevamente los criterios marcados por Vitruvio, que como hemos repetido en diversas ocasiones no es más que uno de los muchos criterios que se siguieron.

 

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS DE LOS TEATROS ROMANOS

Los romanos, mediante el uso del arco y gracias al empleo del hormigón para la construcción de bóvedas, pudieron levantar teatros en terrenos llanos. Vitruvio prescribe para el teatro romano un pórtico que corre por el interior del auditorio al nivel de la fila más elevada de asientos. El teatro romano convirtióse así en un todo orgánico; el auditorio y el escenario estaban conectados estructuralmente y la entrada a la Orchestra se hacia desde las alas, por corredores de bóveda. 


 
SISTEMAS ESTRUCTURALES DE APOYO DE LA CAVEA

Conocemos cuatro tipos fundamentales de sistemas estructurales de apoyo de la cavea:

  • Cavea apoyada en su totalidad en la ladera de un monte. Es el sistema más antiguo, utilizado por los griegos, y en Roma hasta el tercer cuarto del siglo I a.C.
  • Apoyo del graderío sobre muros radiales y bóvedas formando compartimentos vacíos. Se utiliza desde finales del siglo I a.C., en la época de Julio César y de Augusto.
  • Apoyo del graderío sobre galerías semicirculares o criptas abovedadas que pueden ser utilizadas para las circulaciones y accesos a la cavea. Corresponde a la época de Augusto y a la primera mitad del siglo I d.C.
  • Apoyo del graderío sobre un sistema mixto de galerías semicirculares separadas por muros radiales. Es el sistema más moderno y se utiliza a partir del siglo I d.C.


 
SISTEMA DE CIMENTACIÓN DE LA ESCENA

Otro elemento característico de los teatros es la forma de cimentación de la escena. Conocemos en la actualidad dos técnicas claramente diferenciadas:

  • Cimentación discontinua o hueca determinando casetones o compartimentos vacíos. Se usa desde finales de la República. Consigue un ahorro en la cimentación a cambio de una rigidez en la distribución.
  • Cimentación continua o maciza que permite una libertad en la distribución de las plantas y facilita las posibles modificaciones posteriores.


 
TIPOS DE PLANTA DE LA ESCENA

  Podemos reconocer tres tipos fundamentales de escenas:

  • Planta de la escena con muro rectilíneo decorado o no con columnas o pilastras, pero sin exedras. Se desarrolla desde los últimos tiempos de la República hasta mediados del siglo II d.C.
  • Planta con exedra central curva, la mayor parte de las veces semicircular y dos laterales cuadrados o rectangulares con menor fondo. Se empieza a utilizar en la época de Augusto y su final es también hasta finales del siglo II d.C.
  • Planta con tres exedras semicirculares, normalmente bastante profundas. Es el más moderno. Se comienza a usar desde mediados del siglo I d.C. hasta el siglo III d.C.

 

ACÚSTICA DE LOS TEATROS ROMANOS

Desde los inicios se preocuparon de perfeccionar la proyección de las voces de los actores hacia la audiencia. Los actores utilizaban máscaras para incrementar la expresión facial y al mismo tiempo amplificar sus voces. La audiencia se mantenía próxima al escenario. Prueba evidente que el problema de la distribución del sonido era objeto de estudio está en la técnica recomendada por Vitruvio para reforzar el sonido.  Vitruvio propone en su obra el empleo de vasos de resonancia situados estratégicamente entre la audiencia.

El objetivo acústico fundamental que se trata de lograr al diseñar un espacio destinado a actividades teatrales es que el grado de comprensibilidad del mensaje oral sea óptimo desde todos los puntos del auditorio. La máxima distancia a la que se puede oír un mensaje oral emitido en una zona de máximo silencio (con ausencia total de viento, es de 42 m en la dirección frontal del orador, de 30 m lateralmente y de 17 m en la dirección posterior.

Por detrás del escenario existía una pared muy elevada repleta de elementos decorativos muy elaborados, denominada scaenae frons. La zona denominada orchestra tenía una forma semicircular, al igual que las gradas del público. Este hecho exigía que la altura del escenario fuera menor a fin de conseguir que la visión desde dicha zona fuera correcta y además impedía que actuase como superficie generadora de primeras reflexiones hacia los espectadores debido a la absorción acústica. Dicha altura era del orden de 1,50 m.

Por eso con objeto de mantener unas condiciones de óptima inteligibilidad en todos los puntos, resultaba imprescindible reducir las dimensiones en relación con los teatros griegos, y al mismo tiempo garantizar la existencia de una elevada pendiente de las gradas de entre 30º y 34º.

Los teatros romanos disponían de otro elemento acústicamente activo. El velarium era una lona que protegía a los espectadores del fuerte soleamiento. Si este material es medianamente reflectante su presencia no daba lugar a la reverberación.

A medida que el ruido general de los mercados que rodeaban los teatros crecía, se fue haciendo necesario la protección mediante pantallas acústicas del teatro. La construcción de muros y edificios tras el escenario obedecía a necesidades acústicas y funcionales de la propia representación llegando a incorporar un gran número de habitaciones y elementos. Pero esas edificaciones se fueron modificando para favorecer la distribución del sonido.

 

 

URBANISMO DE TEATROS ROMANOS

Se establecen tres tipos de inserciones de los teatros en las tramas urbanas de las ciudades:

  1. Teatros situados en el centro de las ciudades, en las inmediaciones del foro, y normalmente conformando un espacio cívico monumental.
  2. Teatros situados en el interior de las murallas pero en posición periférica.
  3. Teatros situados formando conjunto con anfiteatro.
  4. Teatros situados fuera de las murallas.
     
     

 

ORIENTACIÓN DE LOS TEATROS ROMANOS

Vitruvio recomienda que la cavea nunca esté orientada al Sur. Esta orientación producía que el sol estuviera frente a los espectadores provocando la falta de visión y la incomodidad por las altas temperaturas. Tenemos que recordar que la cultura del teatro es una cultura del Mundo Mediterráneo y donde los condicionantes climáticos han sido muy determinantes. Una climatología con un clima suave la mayor parte del año, y escasas lluvias es la que ha permitido el desarrollo de esta cultura. 

Por lo tanto recomienda la cavea orientada a Norte, aunque este planteamiento teórico no se logra más que en algunas circunstancias. En muchas construcciones la topografía del lugar junto a condicionantes de muy diversos tipos obligaban a otras orientaciones.

 

 

 

 

VESTUARIO

 

 

 

 

VESTUARIO ROMANO

Los ciudadanos romanos vestían la famosa toga. Una enorme prenda de lana en forma de media luna que se enrollaba alrededor del cuerpo y se mantenía sujeta sin broches ni alfileres, por lo que debía ser pesada. La toga era el símbolo de la ciudadanía, y sólo los ciudadanos estaban autorizados a usarla, aunque la gente corriente sólo la utilizaba en ocasiones especiales (de la misma forma que hoy utiliza el traje y corbata uno que no tiene que trabajar con ellos). Los senadores, los caballeros y los magistrados la usaban siempre en público. Con la toga, el romano vestía una túnica también de lana cuyas mangas llegaban hasta los codos y su borde inferior hasta las rodillas, pero por detrás era unos cuatro dedos más larga. Para ceñirla al talle se usaba un cinturón de piel o un ceñidor de cáñamo. Tanto el color de la toga como el de la túnica eran el color natural de la lana: crema claro.

Los soldados vestían una túnica más corta que llegaba hasta por encima de las rodillas también del mismo color. Los senadores llevaban en la túnica el latus clavus, dos franjas de púrpura; un raro y muy caro tinte extraído de un molusco, de unos cuatro dedos de anchura que bajaban desde los hombros hasta la parte inferior, los miembros del orden ecuestre, los equites o caballeros, llevaban el angusus clavus, dos franjas de púrpura de unos dos dedos de anchura. Los ciudadanos se calzaban con unos zapatos de piel llamados perones, que solían ser de color cuero y se anudaban con cordones o hebillas. Los legionarios usaban las famosas caligae o sandalias de cuero con suela claveteada por clavos de hierro. Los senadores calzaban unos zapatos especiales llamados calcei de color rojo o negro con una hebilla de plata en forma de media luna que les distinguía.

La diferencia de clases era palpable a simple vista, no sólo porque, obviamente, los más afortunados vistieran prendas de mejor calidad, sino porque el atuendo romano, a pesar de ser el mismo para todos los ciudadanos, tenía una serie de símbolos bien visibles que identificaban la clase a la que pertenecía su portador:

  1. Un ciudadano romano común, con su túnica, su toga encima y los perones. Generalmente se representan tanto la túnica como la toga romanas de color blanco, pero solían ser del color natural de la lana virgen, es decir, un color crema claro. Esta toga normal es la Toga Alba o Toga Virilis.
  2. Un caballero, reconocible porque en su túnica luce las dos franjas de púrpura estrechas o angusus clavus. Aquí sólo es visible una de ellas, ya que la del lado izquierdo queda oculta por la toga.
  3. Un senador, reconocible por los calcei (zapatos) rojos y las franjas de púrpura de cuatro dedos de anchura de su túnica (latus clavus). Los zapatos de los senadores también podían ser negros. Los senadores llevaban un anillo de hierro en el dedo anular de la mano derecha.
  4. Un magistrado en ejercicio. La anchura de las franjas de púrpura de su túnica dependían de si era senador o caballero, pero todos los altos magistrados en ejercicio llevaban la Toga Praetexta, una toga con una franja ancha de púrpura bordeándola.
  5. La Toga Picta o Toga Triumphalis era toda de púrpura y estaba bordada en oro. Fue la toga usada por los reyes de Roma durante la Monarquía. Durante la República sólo podía llevarla el vencedor mientras celebraba su Triunfo. Generalmente la túnica también era de púrpura. No sabemos cuándo los emperadores empezaron a usar esta toga en la época imperial, pero los de la dinastía Julia-Claudia (de Augusto a Nerón) no se atrevieron a ello ya que en ese periodo, la posición legal del emperador era la de un Primus Inter Pares (el primero entre iguales) y su uso continuo hubiera molestado al Pueblo. De hecho, los primeros emperadores ni siquiera usaron la Toga Praetexta salvo cuando ejercieron alguna magistratura. Limitándose a vestir siempre como un senador más. Los estrafalarios vestidos holliwoodienses con que nos "obsequian" la mayoría de las "películas de romanos" dan colorido a la pantalla, pero no son en absoluto históricos.

 

 

      La Toga Trabea del Pontifex Maximus con franjas escarlatas, color rojo muy vivo y púrpuras. Esta es la famosa "toga de colores" que cita Cicerón y que llevó César cuando ejercía de Pontífice Máximo.
      La Toga Pulla era la toga de luto. De color negro. Si el enlutado era un senador se ponía una túnica con las franjas de púrpura estrechas de los caballeros.
      Durante las elecciones, los candidatos se ponían la Toga Candida, una toga normal pero blanqueada con polvo de yeso para que fuera completamente blanca.

 

Diferentes tipos de togas romanas

 

 

¿Qué forma y medidas tenía la toga romana?


Durante siglos estas preguntas han sido objeto de debate. La toga era una prenda cuyo origen desconocemos, pero que para los romanos era el símbolo externo no sólo de su ciudadanía, sino de su posición en la estructura de gobierno del estado. En las películas solemos ver a los romanos cubiertos con una capa sujeta por un broche. Nada más ridículo, ya que la toga era una prenda enorme, el que se la ponía necesitaba la ayuda de otro para enrollarla al cuerpo y ajustar los pliegues, ya que hasta los pliegues habían de tener una forma tradicional. ¡Y de broches nada! La toga debía mantenerse sin ningún tipo de broches o sujetadores, sólo por su propio peso.

Un tema complicado, ya que las estatuas que se han conservado nos muestran togas perfectamente colocadas, con los pliegues exquisitamente dispuestos, como no podía ser menos, pero una toga colocada no nos dice nada acerca de su forma y medidas. Así, unos pensaban que tenía forma rectangular y otros forma semicircular. Pero como el movimiento se demuestra andando y no con teorías académicas, Llillian Watson descubrió, tras gran número de pruebas cuál es la forma exacta de la toga romana:

La toga tenía esta forma, a medias entre un rectángulo y una media luna. Según Collen McCullough, para un romano de 1,75 metros de altura y 89,5 cm. de cintura, la toga debía medir 4,6 m de anchura por 2,25 m de longitud. La genial autora australiana ha deducido que como la toga dejaba casi inoperativo el brazo izquierdo, los romanos togados no podían usar ropa interior bajo la túnica. De ahí la macabra costumbre de los romanos al ser asesinados (entre ellos César) de colocarse bien los pliegues de la toga, para que al caer no quedara su bajo vientre al descubierto.

La túnica militar (túnica senatorial con latusclavus de púrpura ceñidor de cordón de lana), se diferencia de la civil porque es más corta, por encima de la rodilla, mientras que la civil bajaba hasta por debajo de la articulación. Con el tiempo la toga se acortó para que su uso fuera más cómodo; la toga de mediados del siglo I d.C. que mide unos tres metros de longitud. El peinado típico romano, pelo corto y flequillo peinado hacia delante. A partir del principado de Augusto se implantó la moda de usar túnica y toga blancas, con lo que la lana con la que se confeccionaban se blanqueaba en los batanes por procedimientos naturales. Poco a poco se fueron utilizando otros tejidos más suaves y finos para estas prendas además de la clásica lana.

 

 

 


La mujer romana

La mujer en Roma tenía mucha más libertad que la mujer griega y podía divorciarse de su marido conforme a las leyes, recuperando incluso su dote. En Roma su situación era de las mejores entonces, sin duda por la influencia etrusca. Sus ocupaciones consistían en el gobierno de la casa, las labores del hogar y el cuidado de los hijos. Generalmente los matrimonios de los nobles romanos se concertaban cuando los futuros contrayentes eran aún niños para evitar así que un plebeyo entrara en la familia. El amor y la felicidad eran metas importantes para los romanos que, si podían, se casaban con la persona que mejor pudiera satisfacerlas. Como nos pasa hoy en día a nosotros.

Una mujer con la stola, el típico atuendo romano. Aparte del atuendo, las mujeres romanas mostraban su pertenencia a las clases por la calidad de sus peinados. Las esculturas conservadas a partir de finales del siglo I d.C. muestran algunos que más parecen ser obras escultóricas que peinados.

 

 

 

Vestuario de epoca romana

 

 

 

 

 

 

VESTUARIO MASCULINO

 

 

 

 

 

La verdadera fuerza de Roma estaba
en sus legiones. Durante cerca de
400 años, estas tenaces y bien
disciplinadas tropas dominaron el
mundo conocido, sólo con
ocasionales contratiempos.

 

 

 

En las ciudades, los gladiadores
(igualmente tenaces y profesionales)
entretenían a la chusma con
sangrientos espectáculos.

 

 

 

 

Soldado romano

 

Armadura romana

Soldado romano

 

 

Soldados romanos

 

 

Soldados romanos

 

Soldados romanos

 

 

Gladiador romano

 

 

 

1.    El saludo militar romano: la espada desenvainada en posición vertical.


 
8.    Un centurión llevando un trozo de cepa, su distintivo de rango. La vaina de su espada se halla cubierta de cabezas de clavos y su casco tiene un adorno de plata con plumas oscuras.
 


9. y 22. Un soldado de infantería o  impeditus, es decir, cargado en la marcha. Sus utensilios de cocina y ropas cuelgan de un hatillo que lleva a su espalda, siendo contrarrestado con el peso del casco que tiene sobre su pecho. Lleva las sandalias tradicionales de soldado llamadas caligulae.
 


10. Un tribuno del ejército del Rhin. En una legión había normalmente seis tribunos, mandando cada uno de ellos una cohorte. Esta lleva una phaleroe. De origen griego, se hacía de placas circulares de oro, plata o cualquier otro metal, sobre el que pudieran ser garbados las cabezas de dioses, emperadores, o jefes militares.
 


11.  12.  17  y  32 Gladiadores. Los de los dibujos 11, 12 y 17 llevan cascos que cubren completamente sus cabezas, dejando unas simples mirillas y orificios para los ojos. Cada uno de ellos lleva una campestra, un tipo de falda doblada alrededor de sus cadera.
 


 21. Un oficial de caballería llevando una dalmática o túnica de guerra. Su espada es más larga que las de infantería con el fin de poder alcanzar a sus enemigos desde el lomo del caballo. Su escudo,  parma, este hecho de madera pintada y decorada con bronce. Este también se utilizaba por tropas que llevaban armas ligeras.

 
23.  El César llevando la púrpura de un imperator, generalmente en jefe de la república. Su parazonium  (26), tiene una funda de espada de piel, decorada en bronce. Su cinctorium también esta hecho de piezas de bronce (27) y su túnica, elaborada con piel, tiene broches en el hombro decorados y mangas cortas y flecos (detalle en 19)
 


24.  El triare, soldado básico de la infantería. Por esta época su equipo es aún casi igual que el del guerreo griego.
       Lleva un casco de bronce con correas para la barbilla, y un gran penacho de pluma que cuelga. Su sobrevesta recuerda las corazas griegas hechas de piel de animal o lino. Su ropa interior, llamada subermale, esta hecha de lana con mangas cortas y anchas  y su pectoral es de bronce.

 

La  espada llamada gladius, tiene empuñadura y vaina de marfil (25). Los romanos se diferencian de los griegos porque llevan siempre la espada en el lado derecho. El cinturón de su hombro, es de cuero pintado, y las espinilleras, llamadas cnemides, son de hierro. En su mano derecha sostiene un pilum.

 
30.  Un soldado emblema. Cada cohorte tenía su propia enseña, como también las subdivisiones, llamadas maniples.

 
33.  Un soldado de las provincias orientales del Imperio. En lugar de la lorica metálica, lleva una dalmática hecha de numerosas piezas de piel, en forma de doble capa y tacheada.

 
34.  Un porta-estandarte de caballería llamado vexillarius. El vexillarium era un estandarte o pabellón (29) peculiar de la caballería. Consistía en una pieza cuadrada de tejido unido a una barra horizontal y coronado por dos águilas de bronce. La parma esta hecha de madera pintada con una base de hierro.

 

 

 

 

Distintos tipos de soldados romanos

 

 

La toga era la principal prenda de
vestir exterior que llevaban los
ciudadanos romanos. Era un traje
civil; en el ejército se sustituyó por
el manto o capa-tanto el sagum
como el paludamentum más largo.
Al ciudadano romano que lleva toga
se le llamaba togatus y en los días

 

 

Del Imperio era símbolo de rango; las
clases trabajadoras sólo podían llevar
togas en los días de fiesta. A un
extranjero jamás se le permitía llevarla,
ni tampoco a los esclavos, pero sí al que
tenía los derechos de ciudadano. Un romano
que perdía sus derechos de
libertad en la ciudad, también perdía sus
derechos para llevar la toga.

 

 

 

Toga romana

 

 

Romanos con toga

 

Toga romana

 

Togas romanas

 

    1. Las togas se hacían de varios colores distintos
    2. El emperador lleva una en púrpura, mientras que la de un ciudadano de bien vivir se hacía de lana blanca de alta calidad.
    3. Los artesanos y los pobres llevaban togas de lana de color oscuro
    4. La toga cándida se teñía de forma especial en blanco y la llevaban aquellos que presentaban elecciones.
    5. La toga primitiva no era la misma que las prendas de vestir que se pueden ver en  los dibujos de la página opuesta, amplias, plisadas, sino más simples. No sabemos como llegó a desarrollarse hasta la gran toga del Imperio.
       

  1. 3 Un emperador romano.

  2. 4 Prenda de vestir femenina: La insta se llevaba sobre una especie de blusa y
    quedaba recogida con dos cinturones, uno por debajo de un seno, el otro
    alrededor de las caderas, para formar una especie de pliegue colgante.

  3. 5 Un senador con la toga recogida sobre sus hombros.

  4. 6 Alejando el Grande

  5. 7 Mujer sentada con una palla que cubre sus brazos

  6. 8 La prenda de vestir femenina principal era la palla. Algunas veces rodeaba la
    cabeza y era bastante corta para que se pudiese ver la insta, la prenda femenina de la túnica llamada estola.
    La musa Calíope con palla y arreglada de manera similar a la toga.

  7. 10 Un senador

  8. 11 Nerón, de quien Suetonio dijo que jamás llevó la misma prenda dos veces. Aquí lleva un traje muy femenino.
    Su túnica o collobium tiene medias mangas y apenas llega a sus rodillas. Como contraste a este traje afeminada de pisano, leva una capa de jefe militar.

  9. 13 Un orador llevando su toga alrededor de su cabeza, pero dejando su cara visible. 

 

Togas romanas


Vestidos romanos de hombre y mujer


 

 

 

 

VESTUARIO FEMENINO

 

 

 

 

 


Vestido romano de mujer


Vestido romano de mujer

Vestido romano de mujer


Vestido romano de mujer

 

 

 

 

PEINADOS

 

 

 

 

 

 

Peinados romanos de hombre

 


 

Peinados romanos de hombre

Peinados romanos de hombre

 

La mayoría de estos ejemplos de
tocados son de obras de arte
romanas. No obstante, unos pocos
son de origen griego. De izquierda a
derecha y comenzando por la parte
superior son:               
                                   
 

 

 
1.      Una peluca
2.      Piedra esculpida de Faustina, esposa de Antonio
3.      Pltina, esposa de Trajano
4.      Julia, hija de Tito.
5.      Una mujer después de Cailo
6.      Zonobia, reina de Palmaria
7.      Livia esposa de Augusto
8.      y 9. Las mismas cabezas griegas desde diferentes ángulos
10.  Piedra esculpida de una mujer griega con un velo.
11.  Faustina. Esposa de Marco Aurelio
.


Peinados romanos de mujer

 

Peinados romanos de mujer

 

 

Peinados romanos de mujer

 

 

Peinados romanos de mujer

Peinados romanos de mujer

 

 

 

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

(Lugar estudiado para la posible realización de la obra de teatro)

 

 

 


 

RECINTO

TIPO DE RECINTO: Teatro (cubierto)

DEDICACIÓN: Exhibición: Sí

ACTIVIDAD PRINCIPAL:

Teatro
Ópera
Danza Música clásica

 
EDIFICIO

DIRECCIÓN:

Almona del Campillo, 2

18009 Granada

Región: Andalucía

Provincia: Granada

Teléfono: (+34)958221514

 

PROPIEDAD:

Ayuntamiento de Granada

Plaza del Carmen, 5

18009 Granada

España

 

EXPLOTACIÓN:

Ayuntamiento de Granada

Plaza del Carmen, 5

18009 Granada

España

 

COMUNICACIONES DEL MUNICIPIO:

Ferrocarril

Autobús

 

SITUACIÓN DEL EDIFICIO: Centro

 

ACCESO HASTA LA PUERTA: Camión

 

PERSONAL:

Gerente o director: Elia Messenger.

Teléfono: (+34)958224104

 

AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 1952

AÑO DE LA ÚLTIMA REFORMA: 1998

VENTA DE ENTRADAS ANTICIPADA: Cajero automático: Sí

BAR: Sí

ACCESO DE MINUSVÁLIDOS A LA SALA: Sí

ASEO DE MINUSVÁLIDOS: Sí
 
SALA
DIMENSIONES DE LA SALA (CM): Ancho máximo: 1910 Fondo: 2223 Altura máxima: 1424 AFORO TOTAL: 662 Asientos fijos: 662 CONFIGURACIÓN DE LA SALA: Platea : Sección inclinada Nº de plantas : 2 RELACIÓN PÚBLICO-ESCENA: Fija Frontal CAMERINOS (Nº TOTAL DE PLAZAS): en camerinos colectivos: 28
 
ESCENARIO
DIMENSIONES DEL ESCENARIO (EN CM): ANCHO: Corbata : 1082 Embocadura fija : 1082 Hombro derecho : 208 Hombro izquierdo : 286 FONDO: Corbata : 87 Desde el centro de la boca : 771 Hombro derecho : 720 Hombro izquierdo : 767 ALTO: Boca : 770 Escenario hasta peine : 1640 Escenario a platea : 132 ACCESO DE CARGA: Acceso a pie de escenario : Sí Medidas del menor paso de carga hasta el escenario: Ancho (cm.): 217

Alto (cm.): 230

MONTACARGAS:
Ancho (cm.) : 217
Fondo (cm.) : 200
PENDIENTE DEL ESCENARIO: 2 %
PISO DE ESCENARIO: Fijo

MAQUINARIA
NÚMERO DE PEINES: 1

NÚMERO DE CORTES OPERATIVOS EN EL PEINE:

Cortes manuales : 10

Cortes motorizados : 15

Motores puntuales : 2

VESTIDO DE ESCENA:

Telones de boca : 1

Foros/telones de fondo : 1

Patas : 8

Bambalinas : 4

Cicloramas : 1

PUESTO DE REGIDOR: Fijo
 
ILUMINACIÓN
TOMA DE CORRIENTE PARA ILUMINACIÓN (VOLT.) :
380

Potencia total : 192 Kw.

NÚMERO TOTAL DE CIRCUITOS REGULADOS EN LA SALA: 52

NÚMERO TOTAL DE CIRCUITOS REGULADOS EN EL ESCENARIO: 178

DIMMERS:

96 ETC 2000W

MESAS DE ILUMINACIÓN:

ETC Express

POSICIÓN DE LA MESA DE CONTROL:

Cabina cerrada al fondo de la sala

SEÑAL: Digital

DMX

NÚMERO TOTAL DE PROYECTORES: 125
 
AUDIOVISUAL

MESA DE CONTROL AUDIO:

Soundcraft Spirit, 20 mono, 4 stereo

POSICIÓN DE LA MESA DE CONTROL DE AUDIO:

Cabina cerrada al fondo de la sala

ETAPAS DE POTENCIA:

4 CAJAS ACÚSTICAS: 4 300 w y 8 250 w

FUENTES DE SONIDO:

Casete : Sí

Magnetofón : Sí

CD : Sí

PROCESADORES DE SEÑAL Y PERIFÉRICOS:

1 reverb Yamaha. 3 Samson E-30. 2 EQ-301.

1 Yamaha SPX 990.

NÚMERO TOTAL DE MICRÓFONOS: 14

 

 

Portada del edificio donde se encuentra el Teatro Isabel La Católica de Granada


Escenario del Teatro Isabel La Católica

 

 

Palco de butacas del Teatro

 

 

 

 

 

Planta del Teatro Isabel La Católica

 

 

 

 

0000

Teatro Isabel La Católica

 



Planta del Teatro

 

Planta del Teatro

Planta del Teatro


Planta

 

Planta de barras

Planta del anfiteatro


Planta


Planta


Planta


Planta


Planta

Sección del foso (sección esquemática)

 

 

Foso de orquesta

 

 

 

 

 

LA CASA ROMANA

(Se hace un estudio de la casa romana porque cabía la posibilidad de que la escenografía se hiciera a partir de una casa de época romana)

 

 

 

 

 

LA DOMUS ROMANA

 
Domus: es la vivienda romana por excelencia por oposición a Casa
Por sus diferentes características la domus puede clasificarse en tres clases distintas:

  • la Casa señorial (tipo pompeyano):vivienda particular, ocupada normalmente por un solo propietario y su familia.
  • la insula: viviendas de varios pisos construidas para albergar cierto número de familias diferentes
  • la Villa: casa situada en el campo y que podía estar dedicada al recreo, en cuyo caso se considera una villa urbana o bien, además de servir para descansar, sirve también como explotación agrícola o ganadera, denominándose entonces villa rústica

Vitruvio sostiene que la casa debe considerarse como una fachada del estatus social de su dueño y así es entendida dentro del organigrama planimétrico de la ciudad.

Ahora bien, es innegable que el valor catastral del suelo juega un importante papel a la hora dededucir las posibilidades que un ciudadano tiene de habitar una domus. No es lo mismo vivir en una ciudad de provincias que en la Urbe; así, proliferan las insulae (verdaderas casas de vecinos con servicios comunales) en ésta última y será mayoritario el uso de la domus en pequeñas
ciudades provinciales.

Una vez que un propietario era dueño del solar para edificar, contaba con la posibilidad de arrendar parte de la estructura (normalmente las dos estancias que flanquean la puerta principal) como tabernae lo cual abarataba bastante el coste del proyecto.

Lo que se convierte pues en indicador del estatus social del dueño del predio es la riqueza de recursos arquitectónicos y el uso de espacios domésticos posibles como uno o varios peristilos, atrios, etc.., o al contrario, un simple corredor aunque siempre contarán con elementos indispensables a una domus tales como tabularium, cubicula, fauces, etc..

Por tanto, a mayor complejidad y dimensión de la planta, mayor gradación de riqueza, aunque esto no necesariamente se paraleliza con el ordenamiento social. Así, un liberto rico puede vivir en una mansión digna de un integrante del ordo senatorialis y un caballero en una insula de la Suburra, el barrio más humilde de Roma.

No obstante, no debe olvidarse que la casa se constituye en un espejo que delata a su propietario. Aquí es donde se recibe al vecino, donde se convive con él mediante cenas o entrevistas. Vitruvio nos informa sobre cómo deben construirse estas habitaciones dedicadas a la salutatio en función de la posición social del propietario.

En la concepción vitrubiana de la domus, no cabe la plebe, la masa ciudadana, sino una pequeña burguesía de la más variada procedencia que está luchando contra la especulación urbana y el constante aumento del precio del suelo urbano. Por tanto, en Roma sería el orden senatorial y en las ciudades provinciales los curiales, el ordo decurionum y el ordo equester además de pequeños prestamistas, abogados y pedagogos, los detentadores de la posibilidad de construir y habitar una domus.

La casa se concibe como una sede social en que posición y ocupación prescriben un tipo concreto de morada decorosa y digna. Por tanto, en las pequeñas ciudades provinciales, el detentador de una domus será el perteneciente a un determinado estatus social cuyo símbolo será la casa. Sin embargo, ese afán por distinguirse en relación al vecino, conllevará un indiscriminado uso del lujo, a veces rayando el esnobismo, que aumentará considerablemente los gastos en una carrera sin fin por aunar nobleza, lujo, riqueza y, sobre todo, prestigio

 

 

 

 

 

Planta de una casa de época romana (La Casa de Pansa en Pompeya)

 

 

 

 

 

 

 

 

CASA SEÑORIAL DE ESTILO POMPEYANO

 

 

 

 

 


 

CASA SEÑORIAL  DE ESTILO POMPEYANO

Es la casa romana típica, ocupada toda ella, por lo general, por una sola familia y corresponde a la construcción general de la casa pompeyana y a la mención de las casas señoriales que hallamos en los autores.

  • Está orientada hacia en interior. El aire y la luz penetran por las dos áreas centrales en torno a las cuales se agrupan las otras estancias; esto es, por el atrio, que por estar abierto en la parte central del techo toma de allí el aire y la luz de que disfrutan las habitaciones construidas en torno, y por el jardín del peristilo, todavía más luminoso que el atrio, porque está más abierto y suele ser más ancho.
  • Carece de vista exterior. En efecto, las ventanas exteriores son raras, abiertas irregularmente y poco espaciosas.
  • Es normalmente de un solo piso.
  • Los diversos espacios están destinados a un solo uso.

Normalmente una domus está precedida por un corredor de acceso desde la calle, el andron, que se divide en dos partes, el vestibulum y las fauces cuyos suelos suelen aparecer adornados con mosaicos, por las cuales se accede al atrium, patio parcialmente cubierto y dotado de un aljibe para recoger el agua de lluvia, el impluvium. En un principio, el atrium era el centro de la casa,
donde se cocinaba y por donde salían los humos de la casa por medio de un orificio en el techo Atrium Testustinado). Más tarde, el modesto orificio se convirtió en una verdadera fuente de luz, el compluvium el cual se corresponde con el impluvium.
Existen varias clases de Atrios:


1. El Testustinado, es decir, el que está techado
2. El Toscano que no está soportado por columnas, sino por vigas transversales.
3. El Columnado Tetrástilo, con columnas, aunque si tiene más de cuatro (generalmente 6)recibe el nombre de Corintio.


En las domus más señoriales, en el atrium se coloca una pequeña capilla para dar culto a los lares, los dioses protectores de la familia además de una pequeña mesa de mármol, el cartibulum, recuerdo de la primitiva mesa donde se comía.

Dos estancias laterales a ambos lados de la puerta son utilizadas como tabernae, esto es, tiendas que normalmente son alquiladas por  el dueño de la casa. En otros casos, estas dos habitaciones son cubicula, es decir, dormitorios.

Flaquean el cubiculum dos alae que suelen utilizarse como despensas o habitaciones para el servicio de la casa.
El tablinum es una gran sala habilitada como comedor a veces y como despacho otras, completamente abierta al atrium. Si la domus es grande, el tablinum sirve solamente de acceso al peristylum, esto es, el jardín central porticado.

En las domus se puede habilitar como comedor una habitación interior especial, el triclinium o despacho y dormitorio del dueño de la casa. Existen numerosas estancias menores en el interior de la domus que son las cocinas, baños, letrinas, pequeñas habitaciones para los esclavos, etc..
 
Las diversas habitaciones de la casa podían estar adornadas con pinturas en las paredes y con mosaicos en el suelo, sin olvidar los muebles apropiados.

 

 

VESTIBULUM


En la casa romana no se entraba por una puerta situada inmediatamente junto a la calle. La puerta estaba situada en la mitad de un corredor que desde el exterior conducía al atrio y en el cual se
distinguían dos partes:
1)      el vestibulum, antes de la puerta;
2)      las fauces, después de ellas.


El Vestibulum es el lugar por donde se accede a la domus, esto es, un lugar de permanencia a la espera de que se abran las puertas. A veces, se colocan bancos laterales y aunque privado, se le considera un espacio de uso público. Pueden ser de dos tipos: uno de tradición romana, el descrito anteriormente, y otro más helenizante resultado de un espacio realzado con columnas
dando paso al zaguán de entrada. Lo realmente importante de la estancia es su función de espera; el dotar al propietario de una especie de maiestas en relación a sus visitantes. Estos están obligados a esperarle en el vestíbulo, lo cual refleja ese afán de prestigio que caracteriza al habitante de la domus. No obstante, también se alza como una frontera entre la privacidad de la domus y el espacio público.


Lanua, Foris, Ualua o puerta: Es la frontera física entre la privacidad doméstica y el espacio vestibular y abierto al público. Puede aparecer flanqueada de pilastras o semicolumnas y techos arquitrabados, en ese afán por proyectar el estatus social del propietario con una función propagandística y a la vez de aislar y separar la casa de la ciudad. Su protector es el dios Jano, el cual ejerce su función de portero que todo lo ve.


También se colocaban sendos postigos que, en definitiva, eran los que más se usaban pues dado el carácter casi sagrado de la Iuanua, eran estos los más polivalentes. Servían de puertas de servicio y a veces se colocaban enfrentadas a la principal.


La puerta, (ianua), estaba constituida por el umbral, ligeramente elevado que al igual que el arquitrabe, solía ser de mármol.


La puerta propiamente dicha (fores), acostumbraba a estar formada por dos o más hojas (valvae), que giraban sobre goznes de madera forrados de hierro o bronce, lo que la hacía muy pesada y además producía ruido al abrirla.

Además de la entrada principal, había una de servicio, el posticum, abierta a una de las paredes laterales de la casa y que solía dar a un callejón. Por allí entraban los esclavos, los proveedores, la gente de clase social baja e incluso los dueños cuando querían pasar desapercibidos.

 
 
ATRIUM

Tras las fauces, corredor del vestíbulo que da acceso a la vivienda, se encuentra el atrium, verdadero corazón alrededor del cual se desarrolla toda la vivienda. Era allí donde toda la simbología y la parafernalia del dueño se desarrollaba. Sus paredes aparecían decoradas con los méritos alcanzados por el propietario, pues si bien el vestíbulo era el lugar de espera, no es menos
cierto que las necesidades del dueño ante un mayor número de visitantes, obligara a hacerlos pasar al atrio. Así, el atrium, aunque espacio privado, cumple una clarísima función social: la de propaganda del dueño de la casa. Se yergue como la parte sobre la cual se articula arquitectónicamente la domus. Aparecerá decorado con columnas y estanques, signo de poderío económico. También pueden aparecer estatuas y los suelos pavimentados con mosaicos como medio de exaltación social y casi siempre, las imagines maiorum, esto es, las representaciones de los antepasados difuntos en los flancos del atrio.

 

TABLINUM

Muy cercano al atrium, se constituye como una especie de sala donde el propietario despacha consus visitantes más íntimos. Se aísla del atrio por medio de una cortina o un panel de madera plegable. Es una forma de estructurar el grado de importancia de los visitantes. A algunos se les hace entrar en el tablinum, al resto, en el atrium. Muchas veces y en función de su estratégica
situación, los tablinos se utilizan como comedor. Es, en cierto sentido, la sede del poder del propietario de la domus.

 
TRICLINIUM

Se trata de un comedor tripartito o con tres lechos realizados en mampostería que parece surgir a mediados del siglo I a.d.C. Es allí donde se llevan a cabo las grandes cenas con los invitados más ilustres. En la estación estival, se habilitan triclinios al aire libre, generalmente integrados en los peristilos. Los esclavos serviles se colocaban agachados a los pies de los lechos o de pie junto al
dueño a la espera como camarero. En la parte posterior de los lechos se colocan los jóvenes y las mujeres y, si falta espacio, se habilitan sillas de madera. Las posiciones de los triclinios se dividían en imus, medius y summus de izquierda a derecha, destacándose como lugar privilegiado el summus pues es allí donde se coloca al invitado principal aunque para que el propietario sea el
centro visual de la totalidad de los invitados se le coloca en el locus medius. Se trata de una ordenada jerarquización social de los invitados  en la que la disposición en el triclinium escenifica la maiestas del anfitrión sobre sus comensales.

 
OECI

Son pequeños salones generalmente de planta rectangular columnados. Se destinan a recepciones y lugar de reunión del patrono con sus clientes .

 
 EL JARDÍN, HORTUS, PERISTYULUM

Vitruvio utiliza el término griego andron para denominar a los más antiguos. El hortus o pequeño huerto se desarrolla como un espacio en la parte posterior de la domus destinado al cultivo de vegetales para consumo personal. Sin embargo, este uso va a ir evolucionando en la domus hasta convertirse en un jardín, el peristylum. Tradicionalmente se le ha dado un origen griego aunque
tenemos constancia de que ya en Etruria se usaban e incluso casas pompeyanas aparecen con horti columnados datadas en el siglo IV a.d.C.

Decorado suntuosamente con mármoles, pinturas, fuentes, surtidores, etc.., es la parte de la casa que más se cuida en reflejar el estatus social del propietario de la domus. Toda la decoración es intencionada. Gira en torno a la presentación del dueño de la casa ante sus visitantes. Es la materialización de un modo de vida suntuoso y acorde con los recursos económicos del dueño.
También es la zona donde se lleva a cabo el ocio y el disfrute de la vida debido a la atmósfera sensual que suele crear un jardín.

 

LA ZONA SERVIL DE LA CASA

Cocinas, culinae, cellae ostiariae, etc.: Tienden a ubicarse en zonas marginales de la domus. Los invitados e incluso el mismo propietario no las visitan. Solamente el ama de casa, la esposa del propietario, es quien controla la actividad en ellas. Generalmente dichas estancias están comunicadas con la calle mediante postigos motivado por mantener la pureza de la ianua lejos del sector servil.
 


TABERNAE

Son habitaciones que se abren a la calle constituyendo tiendas que el amo de la casa arrienda o en las que vende los productos de sus tierras. Por lo general, a la entrada hay un mostrador de albañilería que sirve para exponer la mercancía. En la parte más interior está la trastienda.

En estas tiendas podían venderse desde pan a paños, vino, herramientas... Algunos relieves nos muestran cómo debían ser éstas en las diversas ciudades del Imperio

 
PINTURAS

El interior de las habitaciones de la casa era más o menos cuidado, según su destinación. En los mejores aposentos, hábiles artesanos habían adornado las paredes al fresco con diferentes motivos. Por desgracia, la pintura romana ha sufrido daños irreparables en la mayoría de los casos y solo Pompeya constituye una excepción.

Por ello se habla de diferentes estilos pompeyanos para clasificar la pintura que ha llegado hasta nosotros. No se puede ser exhaustivo en este tema y sólo bastarán unos ejemplos para hacerse idea de la riqueza y variedad que presentaba la pintura romana.  

 
MOSAICOS

En el suelo de numerosas habitaciones había mosaicos. Según las épocas pueden ser bicromos (sólo en blanco y negro) o polícromos. También varía el tamaño de las teselas (piezas de mármol, pasta vítrea u otro material que forma los mosaicos).

Se nos han conservado numerosos mosaicos en todo el ámbito del imperio romano, con temática y calidad diferente.
 


MUEBLES

Además de los lechos para dormir, existían otros muebles, como mesas, asientos con brazos y sin brazos, con respaldo o sin él... Completaba el mobiliario los armarios y cajas de caudales, las luces o lucernas que pendían de las paredes o bien se asentaban sobre un trípode. También podía haber estufas o braseros.

No se nos han conservado muchos ejemplares debido a que normalmente eran de materiales perecederos, pero, como siempre, Pompeya nos ha legado algunos de ellos.

 

Tras este breve examen de las partes más importantes de la casa aunque hemos dejado de lado algunas como los cubicula o dormitorios que entendemos pertenecen a la esfera de la privacidad más absoluta, podemos concluir exponiendo algunas líneas generales sobre como se articula la sociedad romana en torno a la casa señorial.

En primer lugar, la elección de una domus como residencia entraña la pertenencia a una clase social media elevada; es la típica residencia de los curiales provinciales pues los gastos no ya de construcción, sino de adquisición del predio, materiales, etc., son desorbitados para gente con pocos recursos económicos.

En segundo lugar, la ubicación en insulae entraña una jerarquización dentro de las casas, así, las más cercanas a edificios públicos serán más caras que las alejadas y cercanas a la muralla o puertas de la ciudad.

Un tercer aspecto a destacar es la articulación interna de la casa como exposición del señorío del propietario, como dueño de ese espacio conformado por la domus.

 

 

 

 

Casa romana de alto poder adquisitivo

 

 

 

 

Casa romana

 

 

EL MUEBLE EN EL IMPERIO ROMANO

Roma conquistó y domino todas las tierras del Mediterráneo y doto a esta diversidad de pueblos de una cultura común.
Gracias a las excavaciones de Pompeya y Herculano podemos hacernos una idea de cómo era la vida hace veinte siglos, en los restos arqueológicos encontrados figuran muebles de madera: camas, mesas, armarios y otros objetos que nos permiten imaginar
como era su ambiente.

El romano fue un pueblo eminentemente poderoso y practico, culturalmente la influencia de Grecia es importante y se llegan a repetir exactamente algunos tipos de mueble; pero destaca el empleo de bronce con elementos originales.

Los muebles de bronce, cuya decoración es muy rica, unas veces se cincelan y otras se recubren o incrustan de plata y metales preciosos. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y de tapices, llegados desde pueblos mas alejados del Imperio.

Los romanos gustaban de usar pocos muebles en sus casas. Se daba importancia a los ambientes diáfanos, aunque esto no quiera decir que no existiera una gran variedad de muebles. Los romanos empleaban hasta cinco tipos de mesas de diferentes, todas de origen griego y de diferentes formas geométricas, rectangulares, cuadradas o redondas, también se diferenciaban por el numero de patas, tres o cuatro.

Gracias a los artesanos y tallistas las patas adquieren formas de animales. Contaban con un gran numero de asientos, taburetes sin brazos o respaldo, sillas entronizadas, pesados sillones y lechos para acostarse durante los banquetes.

La decoración, en la mayoría de las viviendas y siempre en las casas nobles, era extraordinaria.

Se empleaban molduras con diferentes motivos, la mayoría florales, relieves de estuco, etc.

Grupos de estatuas, murales al fresco y mosaicos, con escenas de la vida cotidiana acompañaban a los romanos en su vida diaria.

En Roma encontramos la silla en forma de tijera, que se repite en Egipto y Grecia, a veces plegable y de bronce (bisellium) y que servia de taburete y apoya pies. A veces los laterales o brazos de los bisellium eran rematados con un relieve de cabeza de animal.

Había sillas de piedra con respaldo cóncavo, y que al contrario de lo que pudiera parecer eran cómodas, decoradas con relieves o inscripciones. Los sillones de piedra o mármol, ricamente ornamentados y tallados en sus laterales con motivos alados o con representaciones de animales, pero el asiento más característico de la época fue el (curul) reservado para personajes públicos, algunas tienen las patas de doble curvatura con anillas para ser transportadas y ricamente decoradas.

En los lugares públicos eran corrientes los bancos (scamun) de bronce o de piedra. La mesa ocupaba un lugar importante en la casa, eran rectangulares con soportes de piedra, bronce y con tablero de maderas exóticas. En otras, los pies eran torneados o estriados con terminación en garras.

El (cartibulum) era la mesa característica con soporte de mármol, generalmente dos patas simulando dos leones con terminación con garras y entrelazados con hojas y volutas. Los (lararium) eran unos pequeños armarios que ocupaban un lugar en el atrio de la casa, donde se adoraban a los dioses domésticos.

Los arcones eran similares a los griegos y egipcios con rasgos idénticos. El (lectus) lecho romano con armadura de bronce o madera con soportes torneados y brazos curvos. El (triclinio) lecho grande con capacidad para tres personas utilizado tanto por griegos y romanos para comer, todo decorado con telas y almohadones.

Existían otros muebles secundarios como veladores, candelabros, etc...

 

 

Distinto moviliarioi romano (a la izquierda: arcon romano)

 

 

Triclinio romano (lecho grande con capacidad para tres personas utilizado para comer, todo decorado con telas y almohadones)

 

Lectus romano (lecho romano con armadura de bronce o madera con soportes torneados y brazos curvos)

Lararium (pequeños armarios donde se adoraban a los dioses domésticos)

 

 

Biselliun (silla en forma de tijera a veces plegable y de bronce, que servia de taburete y apoya pies), y otros muebles

 

 

 

 

INSULA

 

 

 

 

INSULA

 

La insula es una vivienda construida para recibir un cierto número de familias diferentes. Es, pues, una casa de vecinos. Las mejor conservadas se han descubierto en la localidad de Ostia y nos dan una idea de las que habitaría también la clase popular en Roma, donde la falta de espacio era cada vez mayor. El contraste entre la Casa señorial y la casa de Ostia (similar a las actuales apartamentos) es grande.

La casa señorial estaba orientada hacia dentro, al abrigo de ruidos e inconvenientes de la calle y no tenía apenas ventanas. En la casa de Ostia, como en las modernas, había abundantes ventanas al exterior.

La casa señorial solía tener un solo piso, como mucho, dos, en alguna parte de la casa.  La casa de Ostia, tenía varios pisos.

En las casas de Pompeya cada habitación estaba destinada a un uso determinado. No así en la casa de Ostia. 

Estas casas populares carecían de agua corriente

 

Maqueta de una insula romana

 

Dibujo de una insula romana

 

 

 

 

VILLA

 

 

 

 

VILLA

En sus posesiones del campo, los romanos tenían por lo regular dos tipos de edificios que recibían distinto calificativo según la dedicación principal a la que estaban destinadas:

la villa rustica, dedicada fundamentalmente a los trabajos agrícolas la villa urbana, dedicada principalmente al descanso de los dueños de la propiedad.
 


VILLA RÚSTICA

La villa rústica estaba dedicada fundamentalmente a la explotación agropecuaria y por lo tanto tenía características y edificios particulares.

No obstante, a menudo tenía un edificio reservado al dueño de la finca para el caso de que quisiera pasar alguna temporada en el campo. Aunque no solía ser tan lujosa como la villa urbana, tenía muchas semejanzas y sus partes más características.

Pero además, y esto la diferenciaba, tenía, como es lógico, otra serie de elementos característicos como era la casa del vilicus o encargado de la explotación, casas para los esclavos (e incluso una prisión para los rebeldes), diferentes edificios para el ganado y las herramientas, pajares, graneros, lagares, abrevaderos...

 

Villa rústica

 

 

VILLA URBANA

La villa urbana o pseudourbana hospedaba a los dueños de la finca cuando la visitaban.

Se construía en un lugar desde el cual se gozase ampliamente de la vista de la campiña o del mar; construcción de puro lujo, que no tiene, como la granja, objeto práctico ni función necesaria, esta villa reflejaba en la complicación y en la riqueza de sus recintos los gustos de sus propietarios y demostraba la riqueza de quien la había edificado. Normalmente tenía todas las comodidades de la casa de la ciudad, incluida la calefacción en invierno.

Aunque la villa no estuviera situada en una gran hacienda, siempre estaba rodeada de algún terreno con huerto o jardín.

Como normalmente estuvieron habitadas durante toda la edad antigua e incluso sirvieron de refugio en época tardía no se han conservado más que restos aislados que nos pueden dar una idea de su esplendor.

 

Villa urbana

 

 

Villa urbana

 

Vista de una villa urabana

 

 

 

 

 

EL EUNUCO de TERENCIO

 

 

 

 

 

EN CUANTO A LA COMEDIA: "EL EUNUCO" DE TERENCIO

1.      LA COMEDIA

El desarrollo de la comedia literaria basada en originales griegos (fabula palliata) se vio mediatizado por la existencia desde antiguo, según hemos señalado más arriba, de formas escénicas muy elementales (atelanas, carmina fescennina, mimo), pero profundamente arraigadas en el gusto popular. Nevio consiguió, sin apartarse de los modelos griegos, introducir en sus comedias algunas notas de color itálico que acercó la palliata al público; en esta línea continuó Plauto que consiguió para la palliata un nivel general de aceptación.

Sin embargo la competencia con las formas dramáticas autóctonas fue una constante en la evolución de la comedia en Roma y en la preferencia del público por ellas está la clave de la corta vida de la comedia en comparación con otros géneros también tomados de Grecia.


La fabula palliata se inspira directamente en la Comedia Nueva ateniense; se denomina así a la última fase de la comedia ateniense que se desarrolla aproximadamente entre el 325 y el 263 a. de C. Los máximos representantes de esta Comedia Nueva son Dífilo, Filemón y Menandro. Era una comedia de costumbres que reflejaba la vida privada de las clases acomodadas. En esta comedia burguesa la acción gira en torno a la vida y costumbres de una serie de tipos fijos: el esclavo avispado, el viejo avaro, el joven enamoradizo, soldados fanfarrones, cortesanas desenvueltas, doncellas honestas, etc. Las situaciones de la comedia nueva eran atemporales y se podían fácilmente adaptar a otro tiempo y a otro lugar.


Como ya se ha dicho, a partir de Nevio fue práctica habitual la contaminatio: utilizar más de un original e incluso en ocasiones más de un autor como modelo. Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo que en la comedia más se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: las situaciones equívocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Se produjo en cierto sentido una latinización de la comedia que culmina cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo así la fabula togata.


La fabula palliata tenía una estructura formal tomada de sus modelos griegos y, aunque no siempre encontramos la misma estructura, podemos distinguir en ella las siguientes partes:


*Didascalias: son obras de los gramáticos posteriores. En ellas se consignan el nombre del autor, titulo de la obra, datos sobre la fecha y circunstancias de su estreno. Igualmente se recoge el nombre de la obra griega utilizada como modelo y el de su autor. No siempre han existido o se han conservado; todas las obras de Terencio se nos han transmitido con su didascalia correspondiente, sin embargo la mayor parte de las comedias de Plauto carecen de ellas.

  • Argumento: es un resumen de la obra realizado también por los gramáticos posteriores.
  • Prólogo: exposición del argumento a cargo de un actor o de un personaje simbólico. Los prólogos de las comedias latinas son una magnífica fuente de información sobre el teatro de siglo II a. de C. Los prólogos de Plauto son joviales, pretenden divertir y, además de su carácter expositivo, incluyen chistes y advertencias jocosas a los espectadores. Los prólogos de las comedias de Terencio tienen una mayor profundidad y contienen la réplica del autor a los ataques de que era objeto; dada la importancia de los prólogos en las obras de Terencio, volveremos sobre ellos al ocuparnos de su autor.
  •  Diálogo o diverbia: partes dialogadas en verso.
  • Cantica: parte del texto de las comedias que se cantaba con acompañamiento de
    flauta.

 

 

2.      TERENCIO (185-159 a.C., aproximadamente)

La vida del segundo de los grandes comediógrafos latinos está marcada por dos factores determinantes: por un lado, su brevedad, ya que no se extendió más allá de veinticinco o treinta y cinco años; por otro, su estrechísima relación con la aristocracia filohelénica que se reunía en torno a los Escipiones y que es un factor imprescindible para entender las comedias de Terencio.

Publio Terencio Afro nació en Cartago, en el norte de África; hacia el 185  a.C., aunque su fecha de nacimiento es incierta. A los ocho años fue robado por unos piratas númidas y vendido como esclavo del senador romano Terencio Lucano, quien, prendado de su belleza y talento, le proporcionó una educación esmerada y luego le concedió la libertad. Suetonio, biógrafo del siglo I de nuestra era, que escribió una extensa "vita" del poeta, da como fecha para su nacimiento el 185/184 a. de C.; sin embargo, algunos estudiosos de la literatura latina proponen adelantar la fecha hasta el 190. Se sabe con seguridad que, siendo todavía adolescente, llegó a Roma como esclavo del senador Terencio Lucano, quien le dio una esmerada educación y le concedió la libertad. Como era costumbre en Roma, adoptó el "nomen" de su patrón, Terencio, y mantuvo en el "cognomen", Afro, la referencia a su procedencia geográfica.

Terencio traba amistad con las más ilustradas familias romanas del círculo helenizante de los Escipiones, en particular con Escipión Africano y Gayo Lelio, que se convertirán en protectores de su actividad literaria: en comparación con las comedias de Plauto, las de Terencio marcan el paso de un teatro eminentemente popular a otro más culto y refinado. Probablemente en casa de su amo y protector fue donde conoció y se ganó la benevolencia de los espíritus cultos y refinados de la ciudad. Roma vivía un momento excepcional, comenzaba su expansión victoriosa por el Mediterráneo oriental, y parte de la aristocracia romana había adoptado el ideal cultural griego; en el llamado Círculo de los Escipiones se reunían filósofos (Panecio), historiadores (Polibio), retores (Leilo) y poetas (Lucilio), todos movidos por el mismo deseo de difundir e integrar en la literatura latina las formas literarias griegas. A este mundo culto y refinado pertenece Terencio y con frecuencia se le ha considerado como su portavoz. En el año 160 a. C. emprendió un viaje a Grecia por causa que desconocemos y en el transcurso del mismo, en circunstancias igualmente oscuras, falleció. Suetonio da como fecha de su muerte el 159.

La corta carrera dramática de Terencio se extiende por espacio de seis año. Escribe y representa entre el 166 y el 160  seis comedias palliatas con desigual éxito, cuyas fechas de estreno conocemos perfectamente, ya que todas se nos han transmitido con su correspondiente didascalia.

La mayor parte de sus comedias siguen originales griegos de Menandro, el más moderado y moral de los autores del Comedia Nueva. Las comedias que Terencio escribió se caracterizan por la belleza y el purismo de su legua, de manera que ésta quedó para la posteridad como modelo del lenguaje culto de su época.

Realiza sus prólogos como una pieza aparte sin relación con el contenido de la comedia, un discurso de Crítica literaria que el poeta utiliza para justificar su obra y defenderse de las acusaciones de sus detractores. En cambio, la necesaria información de las  circunstancias dadas para la comprensión de la trama escénica está integrada en alguna escena del principio de la comedia

 

 

La relación de las comedias de Terencio según el orden de su representación es el siguiente:

  • Andria ("La mujer de Andros"), estrenada en el 166. 
  • Hecyra ("La suegra"). El primer estreno, que fue un sonoro fracaso, tuvo lugar en el 165. 
  • Heautontimoroumenos ("El atormentador de sí mismo), en el 163 
  • Eunuchus ("El eunuco"), en el 161
  • Phormio ("Formión"), en el 161 
  • Adelphoe ("Los hermanos"), en el 160. En este mismo año tiene lugar el segundo y tercer intento de estreno de Hecyra, que sólo en el tercer intento consigue el éxito.

 

Como se puede observar, a diferencia de Plauto, el éxito de público no fue para Terencio algo inmediato, si bien cuando se produjo, en concreto con el Eunuchus, éste fue rotundo. Pero no sólo tuvo que enfrentarse el poeta con la indiferencia y frialdad del público en sus primeras obras, sino que durante toda su corta carrera dramática tuvo que hacer frente a la crítica de otros poetas dramáticos y literatos. A defenderse de estos ataques consagró el poeta los prólogos de sus comedias, y en ello es totalmente original. El prólogo, como ya hemos señalado, era un elemento fundamental en las obras dramáticas.
 
Después de la muerte de Plauto los gustos habían cambiado y los círculos literarios no aceptaban de buen grado la latinización de los originales griegos. Terencio se somete al gusto imperante y mantiene en sus comedias el ambiente griego. Huye deliberadamente del chiste fácil, de las tramas complicadas, del recurso a la caricatura, en definitiva de todo aquello que había conferido a las comedias de Plauto su peculiar estilo. En Terencio toda la comedia gira en torno a la caracterización de los personajes, las inconsecuencias y el contraste entre ellos es el medio escogido por el poeta para provocar la hilaridad, que siempre será moderada, más próxima a la
sonrisa que a la abierta risa de Plauto. Quizá este sea unos de los puntos débiles de la obra de Terencio: sus obras son de una gran altura desde el punto de vista lingüístico, la caracterización psicológica de los personajes está lograda, pero el conjunto carece de fuerza cómica. La nota dominante de sus comedias no es la burla, sino más bien la piedad, la ternura y la melancolía.
 
Sus personajes son amables y no guardan relación alguna con los estereotipos caricaturescos pintados por Plauto. En las comedias de Terencio los esclavos son serviciales, los hijos respetuosos, los padres afectuosos y preocupados, las matronas respetables, etc. En conjunto traza unos cuadros de menor efecto cómico, pero de gran valor humano.
 
Terencio pretende escribir obras de teatro de un elevado nivel artístico. Su lengua es de gran pureza y elegancia. Desde la época imperial se le proponía como modelo de "sermo urbanus". En resumen, Terencio por sus conocimientos literarios, por sus gustos elevados, por su estilo elegante alejado de toda vulgaridad, es un representante cualificado de lo que en su época se llamó "humanitas", cualidad que el propio poeta resumió admirablemente en este conocidísimo verso: Homo sum: humanum nil alieni puto (Heautontimoroumenos v.25).

 

 

3.      LA OBRA. FABULA NARRATIVA DE EL EUNUCO

La comedia se mueve a partir de dos temas argumentales cuyo motor dramático es el mismo: una hermosa esclava llamada Pánfila, la que es toda amorosa, que el soldado Trasón va a regalar a la meretriz Tais.

A partir del motivo de Pánfila se pone en marcha la acción dramática: de una parte los amores de Fedria con Tais van a verse alterados; de otra, el repentino enamoramiento de Querea por la hermosa desconocida va a desencadenar los principales acontecimientos de la comedia. Aparece así el tema del amor como el verdadero motor de la obra.

El nudo central de la trama lo constituye el recurso al transformismo escénico y al quid pro quo: Querea se hace pasar por el eunuco que su hermano iba a regalas a Tais, para introducirse en casa de la meretriz y así poder estar junto a Pánfila. Con todo, la trama argumental tiene un desarrollo bastante complejo.

En esencia los principales acontecimientos de El Eunuco podrían resumirse en la siguiente fábula narrativa:

 

ACTO I

El joven FEDRIA está triste y despechado y se queja a su esclavo PARMENÓN porque tiene que ceder su puesto un par de días en los amores de su amante, la meretriz TAIS pero ella le cuenta la historia de Pánfila y con eso y unas caricias convence a Fedria de que se retire un par de días, hasta que el soldado Trasón le regale por fin la chica.

ACTO II

Fedria, antes de marchar a su finca en el campo, encarga a Parmenón  que le lleve a Tais los regales que le ha comprado: una esclava etíope y un viejo eunuco. Llega entonces el parásito MANDÍBULA que de parte de Trasón trae a Pánfila y la deja en casa de Tais, pero el joven QUEREA ha visto a Pánfila por la calle, se ha enamorado de ella y la ha seguido, aunque la ha perdido de vista. Parmenón le dice dónde está la joven y deciden que Querea se introduzca en casa de Tais en lugar del eunuco que Fedria ha comprado para ella.

ACTO III

El soldado TRASÓN aparece cantando batallitas. Parmenón entrega a Tais los regalos de Fedria: la esclava etíope y a Querea disfrazado de eunuco. Trasón y Tais salen a cenar. Llega en esto el joven CREMES supuesto hermano de Pánfila, para saber noticias de su hermana y es conducido a donde está Tais. Entretanto Querea ya ha logrado su propósito de acostarse con Pánfila y sale de la casa de Tais y se lo cuenta a Parmenón, que se ausenta bastante.

 

 

ACTO IV

Fedria sin poder aguantar la ausencia de su amada, regresa del campo, justo en el momento que la criada PITIAS ha descubierto el ultraje de Pánfila y acusa de ello al eunuco; Fedria hace venir al verdadero eunuco DORO, pero Pitias y Dorias le dicen que ese no es, sino que ha sido su hermano Querea. Llega luego Trasón, que ha discutido con Tais y viene dispuesto a asaltar la casa y llevarse a Pánfila; pero Cremes se le opone y le dice que esa chica es su hermana y Trasón desiste y retira su “ejército”.

ACTO V

Querea confiesa a Tais su fechoría, le dice que ha sido por amor y ella lo perdona. Viene luego Cremes con la nodriza SOFRONA para reconocer las pruebas de la identidad de Pánfila. Pero todavía, cuando Parmenón llega para saber cómo va todo, Pitias le da un gran susto, diciéndole que Querea va a ser castrado de un momento a otro, como castigo por su acción y Parmenón alarmado se lo cuenta al viejo LAQUES padre de Querea y de Fedria, que entra corriendo a casa de Tais para impedirlo. Al final todo se aclara y Trasón llega a un acuerdo con Fedria y sus amigos y se entrega a Tais como Hércules a Ónfale, para que ella haga lo que quiera con él: de momento le tocará pagar el convite de bodas de Querea y Pánfila

 

 

PERSONAJES DE EL EUNUCO

FEDRIA:
PARMENÓN:
TAIS: 
MANDÍBULA:0000
PÁNFILA:
QUEREA:
TRASÓN:
ETÍOPIS:
PITIAS:
DORIAS:
CREMES:
DORO:
SANGA:
CANUTO:
MONA:
SIRISCO:
SANITO:
SOFRONA:
LAQUES:
JOVEN enamorado de Tais
ESCLAVO de Fedria
MERETRIZ, amante de Fedria y de Trasón
PARÁSITO de Trasón
VIRGEN, hermana de Cremes
JOVENCITO, hermano de Fedria
MILES GLORIOSUS, enamorado de Tais
ESCLAVA, etíope
CRIADA de Tais
CRIADA de Tais
JOVEN, hermano de Pánfila
EUNUCO
ESCLAVO, cocinero de Trasón
ESCLAVO de Trasón
ESCLAVO de Trasón
ESCLAVO de Trasón
ESCLAVO de Trasón
NODRIZA de Pánfila
VIEJO, padre de Fedria y de Querea.


Desde la Antigüedad Terencio fue especialmente apreciado por su habilidad en la técnica del retrato de caracteres y en el manejo y expresión de los sentimientos. Resultan más humanos y creíbles, de psicología más elaborada y compleja, con tendencia a expresar sus reflexiones, sus dudas y las contradicciones internas de su pensamiento o de su afectividad. Casi todos ellos, desde los señores a los eslavos, cada uno a su nivel, están imbuidos de una finura y una especial elegancia de buen tono que los diferencia.

Hagamos un repaso de los personajes que aparecen en la obra que presentamos.

Tenemos en El Eunuco dos JOVENES ENAMORADOS, los hermanos Fedria y Querea; ambos representan el tipo cómico de adulescens amore captus, esto es, de jóvenes cautivos del amor, pero sus caracteres están diferenciados atendiendo a su edad y su rol escénico: Fedria, el mayor, encarna la pasión amorosa en sus aspectos de celos, dudas, sufrimientos y despecho, al no entender, o admitir a duras penas, el proceder de su amante, la meretriz Tais. En cambio Querea, su hermano menor, en su súbito enamoramiento de Pánfila, sintetiza la fogosidad e irreflexión de la primera juventud. Sobre ambos se construyen dos líneas argumentales diferentes que confluirán a lo lardo de la comedia.

En torno a los enamorados, como es habitual en el esquema cómico heredado de la Comedia Nueva, se mueve el ESCLAVO Parmenón; conserva éste ciertos rasgos del esclavo plautino en cuanto a inventiva, iniciativa y realismo, pero está dotado de una capacidad lógica y discursiva de la que normalmente carecen aquellos, y tampoco llega a su grado de falta de prejuicios y desfachatez.

 

 

En el transcurso de la trama aparecerá otro JOVEN, Cremes, que resultará ser hermano de la joven Pánfila, una esclava de origen desconocido, regalada a Tais por el soldado Trasón. El tipo caracteriológico de Cremes podría responder al del adulescens sodalis. Su hermana Pánfila pertenece al tipo uirgo, jovencita virgen cuyo destino en la dramaturgia  será el de casarse con un joven de buena familia.
Pánfila, aunque es motivo continuo de referencia a lo largo de la comedia, sólo tiene una breve aparición en escena.

La MERETRIZ Tais, objeto del amor del joven Fedria y del soldado Trasón, como corresponde a una cortesana, está dotada de seducción, pero es fina y educada, de delicado trato y elevados sentimientos, y su único amor se centra en Fedria, aunque tenga que transigir con el miles para lograr su noble propósito de restituir a Pánfila a los suyos. Al lado de Tais aparecen su CRIADAS Pitias y Dorias, correlatos por una parte de su ama y por la otra del tipo de seruae callidae, hábiles y despiertas doncellas de servicio doméstico de la meretriz.

Del lado de los malos, de los antagonistas, está la pareja formada por el miles gloriosus Trasón, un SOLDADO FANFARRÓN cuya caracterización completa sería la de miles amator stultus- y su PARASITO Mandíbula. Son los dos personajes de esta comedia que están resueltos de manera más típica, esto es, respondiendo más al tipo cómico heredado de la tradición anterior. Es curioso observar que sobre estos dos personajes pesa la acusación de plagio hecha contra Terencio por su contemporáneo y rival Luscio Lanuvio. También son ellos los que tienen nombres parlantes más irónicos y definitorios de su carácter: Traso, el intrépido, y Gnato, que hemos traducido por el mandíbula.  Sin embargo, el miles terenciano no carece de un punto amarga reflexión sobre papel y situación, y a su acompañante, el parásito Mandíbula, le sobra conciencia y lucidez para filosofar sobre las condiciones de su existencia.

Completan el elenco de El Eunuco un grupo de personajes con menor intervención escénica, pero siempre con excelente presentación y cuidado dibujo de carácter.
Son estos:

el VIEJO Laques, padre de Fedria y de Querea, un senex algo despistado, pero comprensivo y preocupado por sus retoños;
el EUNUCO Doro, cuya fugaz aparición bien puede ilustrar sobre las condiciones de la esclavitud en el mundo antiguo;
Sanga, COCINERO de Trasón, que responde al tipo de truhán que es habitual para los cocineros, al igual que los ESCLAVOS Canuto, Mona, Sirisco y Sanito;
Finalmente aparecerá Sofrona, la vieja NODRIZA de Pánfila, que llegará para reconocer la identidad de la muchacha.

 

 

ACCIONES
 
 
ACTO I
 
ESCENA PRIMERA

 
El enamorado Fedria está ante la casa de su amada, la meretriz Tais, consumiéndose en vacilaciones y a punto de ahogarse en un mar de trascendentes dudas.
Se afirma alejándose de la puerta de Tais
Por el foro derecha entra a escena su esclavo Parmenón.
Viendo salir a Tais de su casa
Fedria y Parmenón se apartan hacia el lateral derecho
Avanzando, con afectado tono plañidero
Con besos exquisitamente dirigidos a Fedria hace su mutis Tais hacia su casa
.

 

ACTO II
 
ESCENA PRIMERA

 
Fedria inicia el mutis hacia el lateral izquierdo
Fedria se para en seco. Pensativo
Fedria hace mutis por fin
Parmenón viendo entrar a escena a Mandíbula seguido de una jovencita
 
ESCENA SEGUNDA
 
Mandíbula entrando con Pánfila a casa de Tais
Mandíbula sale muy contento de casa de Tais
Mandíbula con mucha guasa hace mutis por el lateral derecho.
 
ESCENA TERCERA
 
Parmenón viendo llegar al joven Querea muy agitado como buscando algo
Parmenón inicia mutis.
Querea empuja y arrastra a Parmenón hacia la derecha
Mutis de los dos por lateral derecho (Querea y Parmenón)

 

ACTO III
 
ESCENA PRIMERA

 
El soldado Trasón hace una entrada en plan torero de charlotada desde el lateral derecho, seguido de su parásito Mandíbula. Trasón habla en poco raro. Mandíbula, que trae un taburete para el miles, le sigue la corriente.
Entra Parmenón. Se coloca discretamente en su extremo. Interviene en aparte
.

ESCENA SEGUNDA
 
Tais sale de su casa
Parmenón palmea y grita hacia el lateral derecho
Sale a escena Etíopis, una esclava negra muy desenvuelta.
Parmenón vuelve a dar palmadas de llamada
Con mucho contoneo sale Querea disfrazado de eunuco
Mutis de Tais, de Querea y de Etíopis (hacia dentro de la casa)
Trasón inicia el mutis por lateral derecho
Trasón, mutis con bufa marcialidad
Parmenón hace mutis parodiando a Trasón
Tais sale de la casa con sus criadas Pitias, Dorias y Etíopis
Hacen mutis por el lateral derecho. Pitias y Dorias hacia el interior de la casa
 
ESCENA TERCERA
 
Por el lateral izquierdo entra el joven Cremes, hermano de Pánfila
Cremes se acerca a la puerta de Tais y llama
Pitias saliendo con Dorias
Mutis de Dorias y Cremes por lateral derecho. Pitias entra en casa.
 
ESCENA CUARTA
 
Parmenón tomando precauciones antes de entrar por el lateral derecho
Parmenón inicia mutis
Hacen mutis corriendo, Parmenón por fondo derecha y Querea hacia el lateral izquierdo.

 

ACTO V
 
ESCENA PRIMERA

 
Tais y Pitias salen de casa asegurándose de la retirada de Trasón. Tais da muestras de vivo nerviosismo
Pitias viendo entrar a Querea a escena por el lateral derecho, aún con el traje de eunuco

 
ESCENA TERCERA
 
Entra Cremes desde el lateral izquierdo. Viene hablando con la vieja nodriza Sofrona que trae la cestilla de Pánfila
Cremes y Sofrona inician mutis hacia la casa de Tais

ESCENA CUARTA
 
Pitias sale dando grandes alaridos, como si hubiera visto a Parmenón
Mutis de Pitias hacia la casa de Tais
 
ESCENA QUINTA
 
Laques se lanza dentro de la casa de Tais
Parmenón inicia mutis hacia la izquierda, pero se para al oír a Mandíbula
 
ESCENA SEXTA
 
Entran por lateral derecho el miles y su parásito. Trasón lleva en sus manos un gran ramo de flores. Parmenón se retira prudentemente al otro extremo
Trasón y Mandíbula se retiran hacia el extremo izquierdo
 
 ESCENA SÉPTIMA
 
Querea viene hasta el centro del proscenio y se dirige al público
Mutis rápido de Querea y Parmenón por lateral izquierdo
Trasón entra en casa de Tais; Mandíbula habla entonces en tono de confidencial camaradería.
 
ESCENA NOVENA
 
Sale Pánfila de la casa de Tais con su hermano Cremes y la nodriza Sofrona
Aparece Trasón con cofia y delantal de doncella; lleva un gran abanico de tipo egipcio con el que abanica a Tais que sale tras él; luego van apareciendo en escena el resto de los personajes.

 

 

 

 

 

VESTUARIO DE LOS PERSONAJES

 

 

 

 

 

Vestuario de Fedria (Joven enamorado de Tais)

 

 

 

Parmenón (Esclavo de Fedria)

 

 

 

 

Vestuario de Tais (Meretriz, amante de Fedria y Trasón)

 

Vestuario de Mandíbula (Parásito de Trasón)

 

 

Vestuario de Pánfila (Virgen, hermana de Cremes)

 

 

Vestuario de Querea (Jovencito, hermano de Fedria)

 

 

Vestuario de Querea (Jovencito, hermano de Fedria) a partir del acto III de la segunda escena

 

Vestuario de Trasón (Miles Gloriosus, enamorado de Tais)

 

Vestuario de Etíopis (esclava etíope)

 

Vestuario de Pitias y Dorias (criadas de Tais)


Vestuario de Cremes (Joven, hermano de Pánfila)

Vestuario de Doro (Eunuco)


Vestuario de Sanga (esclavo, cocinero de Trasón), Canuto, Mona, Sirisco y Sanito (Esclavos de Trasón)

Vestuario de Sofrona (Nodriza de Pánfila)


Vestuario de Laques (viejo, padre de Fedria y Querea)

 

 

 

 

ESCENOGRAFIA PARA LA OBRA DE TEATRO

 

 

 


 

 

PRIMERA FASE DE REALIZACIÓN

 

 

SEGUNDA FASE DE REALIZACIÓN

 

 

TERCERA Y ÚLTIMA FASE DE REALIZACIÓN

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA

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El Eunuco. Terencio. Versión y traducción de Pedro Sáenz Almeida. Ediciones Clásicas. Madrid

THE PEPIN PRESS. ENCICLOPEDIA VISUAL. INDUMENTARIA

THE PEPIN PRESS. AMSTERDAM AND SINGAPORE. PEINADOS DEL MUNDO

SUMMA ARTIS. HISTORIA GENERAL DEL ARTE. TOMO V. ARTE ROMANO, ETRUSCO Y HELENÍSTICO. JOSÉ PIJOÁN. DECIMA EDICIÓN. ESPASA CALPE, S.A. MADRID 1993

HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE. TOMO 2. GRECIA Y ROMA. POR PILAR GONZÁLEZ SERRANO, PROFESORA TITULAR DE ARQUEOLOGÍA DE LA UNIV ERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. ESPASA CALPE.