PROYECTO FIN DE CARRERA

Curso 2004-2005

"La casa de Bernarda Alba"

Inmaculada García Vera

 

Director Nicola Comunale Rizzo

 

Facultad de Bellas Artes

Universidad de Granada

 

 

 

ÍNDICE

  1. Introducción al proyecto.

  2. Biografía Federico García Lorca.

  3. Obra.

    3.1.  Género y génesis.

    3.2. Planteamiento y temática.

    3.3. El espacio.

    3.4. El lenguaje.

    3.5. Estructura.

    3.6. Personajes y su simbología.

  4. Visita a lugares históricos.

    4.1. Folletos. Fotos.

    4.2. Mapas. Poesías.

    4.3. Casa antigua en Otura.

    4.4. Cartas.

  5. Diseño decorados.

  6. Diseño vestuarios.

  7. Bibliografía.

 
Me voy a un largo viaje.
Sobre un espejo de plata encuentro, mucho antes de que amanezca,
el maletín y la ropa que debo usar
por las extrañísimas tierras y jardines teóricos.
Pobre y tranquilo, quiero visitar el mundo estático,
donde viven todas mis posibilidades y paisajes perdidos...
Federico García Lorca
poeta, dramaturgo, músico, artista
1898-1936

 

   Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, un pueblo de la Vega de Granada, en un año aciago para España, 1898. Su madre, doña Vicenta Lorca, era una maestra en excedencia y su primera profesora. Ella le inculcó su afición por la música y la poesía. (Por eso, Federico usaba más su segundo apellido, el heredado de su madre, que el primero.) El padre de Lorca, don Federico García Rodríguez, era un agricultor acomodado.
   En 1907 la familia se trasladó a Valderrubio (llamado entonces Asquerosa), un pueblo cercano. Ya desde muy pequeño sus intereses eran artísticos, debido en parte a los efectos de una enfermedad que le impidió algo en el desarrollo físico. Aprendió canciones populares y desde pequeño le interesó la literatura romántica y clásica. El teatro era una de sus aficiones favoritas y le gustaba actuar y montar representaciones de teatro para sus familiares y amigos. Le fascinaban los títeres y las marionetas.
   El joven Lorca ingresó en el Instituto de Almería, donde permaneció unos meses, 1908. Allí comenzó sus estudios musicales formales de piano y guitarra. El próximo año la familia se trasladó a Granada donde Lorca empezó el bachillerato en el colegio de los jesuitas. Prefería sus estudios de música por encima de las materias más académicas. Fue suspendido en el examen de bachillerato cuando tenía 16 años y tuvo que esperar un año para ingresar en la Universidad de Granada para estudiar Derecho. Se matriculó también en la Facultad de Filosofía y Letras donde estaba su verdadero interés: el dibujo, la pintura, la poesía, la lectura de los románticos españoles del siglo XIX y de los escritores modernos de Latinoamérica y de otros autores como Shakespeare y los poetas simbolistas franceses, el teatro clásico de España y Grecia.

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   En 1916 y 1917 Lorca hizo unos viajes de estudios por España con su profesor y varios compañeros. Conoció a Antonio Machado en Baeza durante este viaje. Su primer libro, Impresiones y paisajes (1918), consiste en descripciones líricas en prosa de esos cuatro viajes. Después de volver de ellos, Lorca abandonó el estudio de la música y comenzó a escribir poesía. Conoció al compositor Manuel de Falla en 1917.
   Con la colaboración de Falla, Lorca representó una pieza teatral de guiñol (marionetas) para niños en Granada en 1923. En ese mismo año conoció a Salvador Dalí en la Residencia de Estudiantes. En esa época trabajó en sus libros de poemas Suites y Canciones. En 1924 siguiente volvió a colaborar con Falla en la preparación de una ópera y empezó a escribir parte del Romancero gitano.
   García Lorca participó en la conferencia en homenaje al gran poeta del Siglo de Oro, Luis de Góngora, en 1926. De esta conferencia vino el nombre para los poetas y músicos interesados en la mezcla de lo tradicional y lo vanguardista, "La Generación del 27." El año después Lorca escribió Soledad en homenaje a Góngora (la obra más famosa de Góngora son sus Soledades).
   En 1927 se estrenó en Barcelona una obra de teatro que Lorca había escrito en 1923, Mariana Pineda. Basó su drama poético en la historia de un mártir liberal que fue ahorcada por sus conspiraciones contra el rey Fernando VII, cuyo reinado dejó por herencia las guerras civiles del siglo XIX. La famosa actriz Margarita Xirgu desempeñó el papel principal de Mariana y Salvador Dalí diseñó el telón. Ese mismo año Lorca publicó sus Canciones y tuvo lugar una exposición de sus dibujos en una galería de arte de Barcelona. En 1928 publicó Romancero gitano, una obra de gran éxito inmediato. Sin embargo, antiguos colaboradores suyos como Dalí criticaron esta última obra, lo cual ocasionó una ruptura entre los dos artistas.

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   Lorca y otros intelectuales granadinos, entre ellos Manuel de Falla, fundaron una revista literaria provocativa con el título de Gallo (se publicaron dos números). Lorca continuó escribiendo para el teatro; su farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, una obra simbólica sobre un viejo y su joven esposa, fue prohibida por la censura en 1929, quizás porque el protagonista se parecía demasiado al dictador Miguel Primo de Rivera o quizá por su subtítulo "Aleluya erótica." En junio del mismo año, mientras el autor sufría una depresión por sus fracasos tanto literarios como sentimentales, Lorca salió para Nueva York, ayudado por su antiguo profesor de la Facultad de Derecho de Granada, Fernando de los Ríos.
   De su estancia en Nueva York salió el libro Poeta en Nueva York, un texto conocido postúmamente. Le encantó pasearse por la ciudad y le fascinó el barrio de Harlem. Estudió inglés en Columbia University y conoció al poeta Hart Crane. Dio conferencias en Columbia University y en Vassar College.
   Este interés en lo social renovó en el autor su interés por el teatro. Mientras en Nueva York Lorca escribió un guión de cine, Viaje a la luna, y escribió partes de lo que él definió como "teatro imposible": El público y Así que pasen cinco años. Lo llamó "imposible" porque era innovador y vanguardista, influido por las técnicas surrealistas y por lo tanto imposible de poner en escena. Se notan en estas obras aspectos de la crisis literaria y de identidad homosexual del autor.

 

   Lorca pasó por Cuba antes de regresar a España en el verano de 1930. Ya en España estrenó La zapatera prodigiosa (farsa para personas).
   Muy pronto el país experimentaría grandes cambios políticos, los cuales beneficiarían al autor en su labor teatral. El recién creado Ministerio de Cultura e Información Pública apoyó la fundación del grupo de teatro ambulante universitario La Barranca, que Lorca dirigió junto con Eduardo Ugarte. La Barraca viajó a zonas rurales donde se desconocía el teatro, montando adaptaciones de obras clásicas del Siglo de Oro. Representó un total de 13 obras de teatro en 74 localidades en los años 1932-36.
   Los años con La Barraca fueron de creatividad excepcional para Lorca. En 1931 terminó su Poema del cante jondo y una obra teatral, Así que pasen cinco años. También empezó a escribir los primeros poemas de Diván del Tamarit, inspirados en la poesía árabe. Estrenó una obra que había sido censurada anteriormente, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, y Bodas de sangre, una de sus tragedias rurales en la que se presentan de forma arquetípica las manifestaciones de las pasiones humanas como el amor, el sexo, la violencia y la muerte. Bodas de sangre fue producida en Madrid por la compañía de Josefina Díaz de Artigas y dirigida por el propio autor. Recibió un éxito rotundo y le proporcionó a Lorca por primera vez una remuneración considerable y fama internacional. La versión española de Bodas de sangre fue llevada a Argentina y México y traducciones de la misma se estrenaron en Nueva York, París y Moscú en los años siguientes.

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   En octubre de 1933 Lorca viajó a Argentina y Uruguay, donde vio las producciones de Bodas de sangre, Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa y su propia adaptación de la comedia de Lope de Vega, La dama boba. Después de cinco meses volvió a España donde estrenó la segunda de sus tragedias rurales, Yerma, producida y representada por Margarita Xirgu en 1934. Yerma tuvo un gran éxito y estuvo en cartelera por más de 100 funciones en Madrid, trasladándose a Barcelona en 1935. En esta obra el tema de la esterilidad se manifiesta con gran tensión dramática y enorme fuerza poética a través de imágenes y metáforas de intensa belleza.
Yerma seguía en cartel con éxito cuando Lorca publicó Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, libro dedicado al famoso torero intelectual amigo del autor. Doña Rosita la soltera, drama de la solterona española, se presentó en Barcelona en 1935, pero no disfrutó del éxito de Yerma.
   La última de las tres tragedias rurales, concluida en el año en que Lorca murió, se titula La casa de Bernarda Alba. La protagonista de este drama, que carece de personajes masculinos, es quizá la figura más conocida del teatro de Lorca. Bernarda Alba ejerce una vigilancia tiránica sobre sus hijas, quienes viven como prisioneras en la casa de ella. Lorca pensaba viajar a América para entregar el manuscrito de La casa de Bernarda Alba a Margarita Xirgu; planeaban estrenar la obra en Buenos Aires en octubre de 1936. Con el asesinato de Lorca en julio de 1936 se estropearon esos planes. La casa de Bernarda Alba no se estrenó hasta 1945, en Buenos Aires. No se montó en escena en España hasta 1964.

 
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   Federico García Lorca fue un verdadero hombre de teatro. Defendió que en tiempos duros y difíciles como los del fascismo el teatro era el arte más valioso para comunicarse con el público e influir en la sociedad. Es el suyo un teatro plástico en que lo visual es tan importante como lo lingüístico que renovó el teatro español.
   Lorca dejó varios libros sin publicarse: Odas, Poemas en prosa y Sonetos. En toda su poesía se observan los temas constantes de la muerte, el sexo, y el destino trágico. Estos temas universales se expresan mediante las formas tradicionales poéticas, especialmente el romance. Lorca buscaba siempre expresar lo universal a través de lo particular; sus personajes dramáticos y poéticos siempre parten de circunstancias muy concretas.
   El dolor de vivir, la imposibilidad de realización y la frustración empapan toda la obra de Federico García Lorca, anticipando de manera casi profética su muerte trágica. Lorca regresó a Granada en junio de 1939. Después de recibir unas amenazas, se refugió en casa de la familia Rosales. Fue detenido el 16 de agosto y asesinado por las fuerzas nacionalistas tres días después. Hoy en día Federico García Lorca se reconoce como el poeta español más leído de todos los tiempos.

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Se le vio, caminando entre fusiles
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡Ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
sangre en la frente y plomo en las entrañas
Que fue en Granada el crimen,
sabed, !pobre Granada!, en su Granada.

Antonio Machado

 

OBRA LITERARIA

  • 1918 - Impresiones y paisajes
  • 1919 - El maleficio de la mariposa
  • 1921 - Libro de poemas
  • 1923 - Mariana Pineda (estrenada en 1927)
  • 1927 - Canciones
  • 1928 - Romancero gitano
  • 1929 - Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (La censura prohíbe el estreno; hubo que esperar hasta 1933 hasta que se montara en escena)
  • 1930 - La zapatera prodigiosa
               Poeta en Nueva York
  • 1931 - Poema del cante jondo (escrito entre 1921-24)
              Así que pasen cinco años
              El público
  • 1933 - Bodas de sangre
  • 1934 - Diván del Tamarit
           Yerma
  • 1935 - Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
           Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores
  • 1936 - Primeras canciones
           La casa de Bernarda Alba

 

"... pero que todos sepan que no he muerto;
que hay un establo de oro en mis labios;
que soy el pequeño amigo del viento Oeste;
que soy la sombra inmensa de mis lágrimas ..."

 

 

SOBRE LA OBRA

GÉNERO Y GÉNESIS

  • No se estrenaría hasta 1945 en Buenos Aires; el mismo año y en el mismo lugar apareció la primera edición. La obra se subtitula "Drama de mujeres en los pueblos de España". ¿Por qué drama y no tragedia? Para Lorca la tragedia comportaba elementos míticos que aquí estarán ausentes. El realismo del lenguaje y ciertas expresiones que cabría llamar "cómicas" (en boca de Poncia, por ejemplo) serían también rasgos propios del drama. Sin embargo, por la esencial impresión de necesidad de la catástrofe, de lo inexorable de la frustración, hablaríamos de tragedia.
  • También es cierto que la obra tiene facetas del drama rural pero no es menos cierto que Lorca trasciende ese género preciso por muchos aspectos y se alza a un nivel incalculablemente superior. Los estudios de Lorca han encontrado acentos shakespearianos, calderonianos, ...
  • La génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Frasquita Alba y sus hijas, cuya casa era colindante de la que tenían los Lorca en Valderrubio (Granada). Pero sólo el genio del poeta pudo crear, a partir de aquéllas, las figuras de Bernarda y sus hijas.

 

Casa real donde vivieron Francisquita Alba y sus hijas en Valderrubio (Granada).

 

PLANTEAMIENTO Y TEMÁTICA

  • Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas, como luto, una larga y rigurosa reclusión. Se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición llevada a extremos increíbles. Pero esa misma exageración, ese exceso sitúa la obra en el plano de lo legendario, de lo simbólico, del mito.
  • En esa situación extrema (situación límite) los conflictos, las fuerzas, las pasiones se agrandarán, se desarrollarán hasta la exasperación. Catalizador de las fuerzas encerradas en la casa será la figura de Pepe el Romano, pretendiente o novio de Angustias, hija mayor y heredera, pero atraído por la juventud y belleza de Adela, la menor, y amado, a su vez, por Martirio.
  • Tal es la situación de la que arranca Lorca para dar cuerpo dramático a su temática más personal y profunda. Se ha dicho que el tema central de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad o el conflicto entre la realidad y el deseo. Podría hablarse de rebeldía contra represión, de naturaleza contra tradición,...

 

  • Frente al autoritarismo y la represión representada por Bernarda Alba, las hijas encarnarán una gama de actitudes que van de la más pasiva sumisión, frustrante, a la rebeldía más abierta, imposible. En suma, nos hallamos pues, ante una, al parecer frustración irreparable. Es por este motivo, por lo que hablábamos de necesidad de la tragedia. Las raíces de la frustración se pueden situar en un plano social con un fuerte componente moral, lo cual conduciría a señalar una serie de temas conexos con la temática central: la moral tradicional y la presión social sobre los individuos; las diferencias sociales, con lo que llamaremos el orgullo de casta; y, en fin, la condición de la mujer en la sociedad española de la época.
  • Cabría señalar los distintos temas: el tema del "¿qué dirán?" y las apariencias. El honor, la pasión condenada a la soledad o la muerte, la muerte y el luto, al igual que la consiguiente reclusión frente al ansia amorosa simbolizada por Pepe el Romano, también son temas importantes del drama. Contrasta también el enfrentamiento entre autoridad y libertad y la rebeldía contra la represión. Se oponen el autoritarismo y la represión a la que Bernarda somete a sus hijas frente a su sumisión o rebeldía. Otros temas son la frustración irreparable (social) y la moral tradicional y la presión social sobre los individuos, al igual que las diferencias sociales entre mujeres y hombres. La casa de Bernarda Alba fue escrita en la primavera de 1936, al parecer en pocos días. Fue la última obra de Lorca, ya que poco después vino su muerte. Vino luego la guerra,...

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  EL ESPACIO

  • La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un espacio cerrado. Es el mundo del luto, del silencio, de la ocultación, en fin, un espacio propicio para situaciones límite. Este lugar, comparado a lo largo de la obra con un "convento", un "presidio", un "infierno" transmite una atmósfera sofocante. Parece faltar el aire, el agua en este mundo que pone barreras a las fuerzas de la vida, "en el que se respira la muerte"
  • Se opone totalmente al interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas, el mundo exterior; de él llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo desatado. Este mundo exterior está regido por convenciones: "qué dirán". El pueblo en el que tiene lugar la acción es considerado como un mal pueblo por tener pozos en lugar de río. En este caso el río simboliza la fuerza vital, el erotismo, mientras el pozo indica claramente la muerte.

 
 

 

EL LENGUAJE

  • Se puede observar claramente la maestría del diálogo, que se caracteriza por su fluidez, el nervio y la intensidad. Predominan las réplicas cortas y rápidas y a menudo llama la atención su sentenciosidad. Se unen realidad y poesía.
  • El lenguaje lorquiano tiene además un intenso sabor popular. Está hondamente enraizado en el habla popular, especialmente en la andaluza, lo cual se puede observar claramente en los giros y palabras, en el gusto por la hipérbole y en la creatividad.
  • Se debe mencionar también la dimensión poética del diálogo, cargado de simbolismo: imágenes y comparaciones. Con ello se crea una atmósfera dramática y se consigue una individualización de los personajes.

 

ESTRUCTURA
  • La obra se estructura en tres actos si atendemos a su estructura externa.
  • Se aprecian tres partes distintas en la obra. Primero aparece una exposición de la situación, una localización espacio – temporal y una presentación de los personajes. Se dice que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en su familia. En la segunda parte, el desarrollo, se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensión va en aumento. Se muestran las envidias y amores de las demás hermanas, aparece el misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos. El momento cumbre es cuando se desvela que Adela y Pepe habían mantenido una relación. La última parte, el desenlace, tiene un final trágico, el suicidio de Adela al creer ésta que su madre ha matado a su amado Pepe.

 

PERSONAJES Y SU SIMBOLOGÍA

 -BERNARDA
Su nombre significa "con fuerza de oso"
Es la encarnación hiperbólica de las fuerzas represivas. Representa las convenciones morales y sociales más añejas con la mentalidad tradicional vigente, Da importancia de las críticas: el "qué dirán", la apariencia, la buena fachada aun cuando no se corresponda con la realidad. Se opone a los impulsos eróticos, cree en la decencia, la honra y su gran la obsesión por la virginidad. Tiene una concepción tradicional del papel de la mujer frente al del hombre (a las mujeres se les exigirá mayor rigidez; a los hombres "todo se les consiente"). Su orgullo de casta le hace tener conciencia de pertenecer a una capa social superior y por ello impide un noviazgo de Martirio (por razones sociales) a todas las hijas les recuerda a qué obliga pertenecer el ser "de su clase", el haber nacido "con posibles". Su autoridad y su poder aparecen claramente simbolizados por el bastón, que siempre lleva en escena, y el lenguaje prescriptivo (órdenes, prohibiciones, "Silencio"). de ella otros personajes piensan de forma despectiva, la describen muy bien,"tirana", "mandona", "dominanta". Su poder irracional unido a un claro voluntarismo, la ceguera que le hace tomar sus deseos por realidades, un querer que las cosas sean como su voluntad dispone.

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- Las hijas
  • Todas las hijas viven entre la reclusión impuesta y el deseo del mundo exterior ("querer salir"). Todas ellas están más o menos obsesionadas por lo erótico. Estos anhelos eróticos pueden ir unidos (o no) a la idea del matrimonio, único cauce permitido para salir de aquel encierro.
  • Las cinco hijas de Bernarda encarnan un abanico de actitudes que van de la sumisión o la resignación a la rebeldía.

 
ANGUSTIAS 39 años

hija del primer matrimonio
Heredera de una envidiable fortuna que no tarda en atraer, pese a su edad y su falta de encantos a Pepe el Romano. Ha perdido la ilusión y la pasión ya.

 

MAGDALENA 30 años
Por una parte da muestras de sumisión, pero puede sorprendernos con amargas protestas. Ella hubiera preferido ser un hombre, ya que ya ha abandonado la idea de casarse.

 
AMELIA  27 años


Es quizás el personaje más desfigurado: resignada, medrosa y tímida. Su nombre significa "sin miel" .

 

MARTIRIO  24 años
Es un personaje más complejo. Pudo haberse casado, si su madre no se hubiera interpuesto, es enferma, depresiva y pesimista. Está enamorada de Pepe el Romano y esta pasión la lleva hasta una irreprimible vileza.

 

ADELA  20 años
Es la encarnación de la abierta rebeldía, la más joven, hermosa, apasionada, su vitalismo (traje verde), su fuerza, su pasión le hacen prorrumpir en exclamaciones escandalosas: "¡ Mi cuerpo será de quien yo quiera !" o "¡ Lo tendré todo !". En desafío abierto con la moral establecida, está dispuesta a convertirse en querida de Pepe el Romano aunque sea ponerse una "corona de espinas". Su momento culminante es cuando rompe el bastón de mando de Bernarda en un arrebato de rebeldía trágica. Su nombre significa "de naturaleza noble".

 

- Otros Personajes

MARIA JOSEFA
La abuela. En sus palabras se mezclan locura y verdad. Se hace portavoz de un anhelo común "¡Déjame salir!" y agranda líricamente los problemas centrales: la frustración de las mujeres, el anhelo de matrimonio y de maternidad, el ansia de libertad, de espacios abiertos, ...

 

LA PONCIA
Vieja criada: interviene en las conversaciones y en los conflictos, hace advertencias, da consejos, hasta tutea a Bernarda, pero ésta no deja de recordarle las distancias que las separan. Ella asume su condición pero está llena de un rencor contenido. Tiene conversaciones con las hijas de modo abierto y descarado, al hablar de lo sexual aportará un elemento de contraste y turbias incitaciones. se caracteriza por su sabiduría rústica, por su desgarro popular y por el sabor, la riqueza y la creación de su habla.

 
LA CRIADA


Tiene un menor relieve que Poncia y también participa del rencor hacia el ama (y hacia el difunto marido, que la acosaba), aunque se muestra sumisa e hipócrita. Obedece a la Poncia pero es altanera y ruda con la mendiga

 

PEPE EL ROMANO
No aparece en escena pero está omnipresente. Es la encarnación del Hombre, del "oscuro objeto del deseo", con todo lo que se va diciendo de él se compone un retrato suficientemente perfilado. Pero tiene su doblez: va detrás del dinero de Angustias, pero enamora a Adela, se convierte así en el papel "catalizador" de las fuerzas latentes.

 

LUGARES HISTÓRICOS

                                      

Museo-casa natal Federico en Fuente Vaqueros

 

Huerta de San Vicente

      

   

Casa de Federico en Valderrubio

 

 

                                                                                            Granada a 30 de noviembre de 2002
Estimado amigo:
Hoy hemos estado en tu casa, en Fuente Vaqueros, un pueblo encantador. La gente es muy agradable y nos han invitado a comer migas en una casa que hay al lado de la tuya. Bueno, la invitación no la hemos podido aceptar, pero un trocico de chorizo con pan casero si nos hemos tomado en tu honor. El lugar donde naciste es encantador, parecía como si nos estuvieras observando por todos los rincones y en cada habitación en la que entrábamos notábamos sensaciones diferentes. Yo me he quedado perplejo ante tantos recuerdos, recuerdos que dejaste y especialmente de uno, la cuna en la que nacieron tus primeros sonidos poéticos, como el llanto, una pequeña sonrisa … Manolo se ha echado una foto al lado del pozo e Inma también se ha retratado al lado de una foto tuya y parecía como si la estuvieras saludando. En fin, de Fuente Vaqueros nos fuimos a Asquerosa, bueno lo de Asquerosa entre comillas, mejor dicho a Valderrubio, otro lugar de sueños. Estuvimos en tu otra casa y allí también pudimos contemplar como viviste y como supiste comer de esa tierra que te rodeaba para que tus sentimientos siempre estuvieran llenos de humildad y caridad. Lo último que hicimos fue ir a saludar a Frasquita Alba, pero solo estaba la casa vacía, porque ella se había muerto hace unos cuantos años atrás, lo siento, te aguardo en tu sentimiento.
Bueno Federico, aquí se despiden tus amigos Manolo, Inma y Coché que siempre te quieren y te llevan en su corazón.
Ah!, se me olvidaba. Estamos haciendo la escenografía de la casa de Bernarda Alba, por desgracia tu último teatro, espero que no te moleste. Un abrazo, hasta siempre.
Por siempre jamás, tus amigos.

                                                                                                 Granada a 22 de noviembre de 2002  Querido amigo:

Ayer estuvimos, a las once horas y veinticinco minutos en la Huerta de San Vicente, que fue tu casa de verano entre mi novecientos veintiséis  y mil novecientos treinta y seis, y nos adentramos en tu mundo lorquiano. Una vez dentro, nuestros sentimientos empezaron a aflorar, la sensibilidad y añoranza de un Lorca perdido que sólo se nos queda en el recuerdo. Un señor nos guía y nos empieza a hablar de cómo fueron tus vivencias en este lugar donde observamos pertenencias y ajuares de tu familia y un sofá nos narra el cariño que sentía hacia tu madre. Una vez dentro de otra estancia encontramos un piano que servia de consuelo, para crear piezas musicales. Falla y tú jugabais con sus teclas y dentro de ellas nacían vuestras propias palabras. La decoración de tu casa estaba realizada con mucho cariño y las pinceladas de los cuadros nos recreaban carteles del teatro de la Barraca que tú y tu gente lo trasladabais por todos los lugares más recónditos de nuestra España entre los albores de mil novecientos treinta y dos. Nuestros sueños lo alcanzamos al hallar con tu habitación, donde tú escribiste ahí mil y una palabras para relatar tus grandes obras, entre ellas Bodas de Sangre, Yerma, El público … plasmando en ellas  sentimientos y emociones que brotaban de ti influenciados por un país que se estaba pudriendo en la soledad. En fin, esta experiencia nos abrió muchas puertas, para poder entender el mundo interior que crecía en ti.   

               Tus amigos que nunca te olvidan.

 

DISEÑO ESCENARIOS

Telón

  

Telón negro

Escenario con público

 
Escena comedor 1

Escena comedor 2

Decorado para la casa

 
Dibujo detalle patio

Focos escena

Esquema 1

Esquema 2

        

Taburete

Acto 3

 

DISEÑO VESTUARIOS

Tipo 1

Adela vestido verde

Adela

Adela vestido negro

Vestido Angustias

Camisón Bernarda

Vestido Bernarda

Vestido Mª Josefa

Vestido Magdalena

Vestido Martirio

Vestido La Poncia

Vestido Amelia

Vestido Prudencia

Vestido criadas

 

MAQUILLAJE
   El maquillaje para LA CASA DE BERNARDA ALBA intentará hacer que la actriz aparezca con una cara demacrada y a la vez llena de intensidad. Por ello se ha buscado hundir los ojos y resaltar los pómulos. El maquillaje en teatro, por regla general, suele ser bastante más fuerte e intenso que el que estamos acostumbrados a ver en la vida real, en cine o en televisión, ello es debido a la distancia a la que separará al actor del público, de esta manera podemos conseguir una mayor acentuación de los rasgos. En este caso en concreto, de la mirada (una de las facetas más importantes de esta obra), por ello es aquí donde hacemos doble hincapié; la mirada ha de ser intensa y cargada de fuerza para que el espectador pueda percibir correctamente ese torrente de sentimientos y secretos que se desprenden de las interpretaciones de cada una de las actrices.

Boceto de maquillaje "tipo" que llevarán todas las actrices. Podemos observar el hundimiento de los ojos mediante una "banana" en negro en el párpado, y el resalte de pómulos con colorete marrón oscuro.