Proyecto Fin de Carrera

Curso 2004-2005


LA INFLUENCIA DE LOS CUENTOS

EN EL DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD DE LOS NIÑOS

A TRAVÉS DE LA ILUSTRACIÓN

 

Isabel Aragón Sánchez


Director: Nicola Comunale Rizzo

Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada

 

INDICE

1. Introducción

• El psicoanálisis de los cuentos

2. Historia de la creación de los cuentos

• Lugar y origen de los cuentos

3. Estudio del texto que constituye el trabajo


a) Idea principal: no al mito de la creación milagrosa

b) Idea de fondo: la modernidad de los cuentos de Andersen
c) Contexto histórico: contemporáneo


4. Documentación

a) Textos: La autoestima infantil, ilustración de hoy, desarrollo visual
b) El principio de placer frente al principio de realidad
c) El temor a la fantasía


5. Contenidos


a) Imagen e ilustración
b) Percepción visual de la ilustración
c) Elementos visuales y estilísticos

6. Objetivos

a) Realizar una investigación sobre la influencia de los cuentos en el desarrollo de la personalidad de los niños
b) Recabar toda la información de las series televisivas
c) Ir a los colegios e investigar sobre esta problemática

7. Crítica y opinión personal


8. Bibliografía


9. Anexos


 

 

INTRODUCCIÓN:


Psicoanálisis de los cuentos.


Los Cuentos tratan en forma literaria de los problemas básicos de la vida, particularmente de los inherentes a la lucha por alcanzar la madurez.

Advierten de las consecuencias destructivas que puede tener el fracaso en el desarrollo de niveles superiores de identidad responsable, poniendo ejemplos como el de los hermanos mayores de las Tres Plumas, las hermanastras de Cenicienta o el lobo de Caperucita Roja. Estos sugieren al niño la manera en que esforzarse para llegar a una integración superior y lo que ésta implica.

Los Cuentos son únicos y no sólo por su forma literaria, sino también como obras de ARTE totalmente comprensibles para el niño, cosa que ninguna otra arte es capaz de conseguir.

Como en todas las grandes artes el significado más profundo de este tipo de Cuentos será distinto para cada persona, e incluso para la misma persona en diferentes momentos de su vida.

Asimismo el niño obtendrá un significado distinto de la misma historia según sus intereses y necesidades del momento. Si se le ofrece la oportunidad recurrirá a la misma historia cuando esté preparado para ampliar los viejos significados o para sustituirlos por otros nuevos.

Como la obra de arte que son estos Cuentos presentan muchos aspectos que vale la pena explorar además del significado y el impacto psicológico. Por ejemplo, nuestra herencia cultural encuentra expresión en tales historias y a través de ellos llega a la mente del niño.

 

 

HISTORIA DE LA CREACIÓN DE LOS CUENTOS:


En este apartado sólo pretendo dar algunas pinceladas acerca de la Creación de los Cuentos para así entender mejor su historia.

La mayor parte de los Cuentos se crearon en un periodo en que la religión constituía la parte fundamental de la vida. Por esta razón casi todos tratan directa o indirectamente de temas religiosos.

Así los Cuentos de las Mil y una Noches están llenos de referencias a la religión islámica, muchos otros Cuentos hacen alusión a historias extraídas de la Biblia.

Los Cuentos a diferencia de cualquier otra forma de literatura llevan al niño a descubrir su identidad y vocación, sugiriéndole también que experiencias necesita para desarrollar su carácter.
Las características básicas de los Cuentos, son la narratividad, la ficción, y la extensión. La brevedad del Cuento es una necesidad interna y externa, estructural y psicológica que responde a una ley universal que dice que hay una proporción inversa entre intensidad y extensión o, lo que es lo mismo, sólo lo breve puede ser intenso. Intensidad y condensación son pues, características del buen Cuento. La brevedad del Cuento impone una lectura breve, una gran atención del lector y gran intensidad del efecto. El efecto del cuento consiste en la percepción súbita de símbolos que enjuician la realidad cotidiana y llevan al lector en este caso a los niños más allá, deben ser llevados a vivir una experiencia límite.
Por último para concluir esta breve historia de los Cuentos me parece interesante hacer referencia a Walt Disney que hace ya medio siglo dio popularidad universal a docenas de Cuentos dejando una huella visual, no literaria


Lugar y origen de los cuentos:

¿ Dónde nacieron los cuentos ?

Existen diversas respuestas, los hermanos Grimm fueron los primeros en plantearse este problema de los orígenes de los cuentos y determinaron una teoría, que fue adoptada por el investigador Max Müller y desarrollada por el filósofo austriaco Hahn en su obra “ Cuentos griegos albaneses ” . Ellos sostienen mitos de los pueblos europeos, los cuales pertenecen a la misma familia aria.

Estos pueblos al desmembrase, habrían llevado al lugar geográfico al que han emigrado los gérmenes de su mitología contenida en el fondo de sus idiomas. Estos antiguos mitos que eran patrimonio común, se han desarrollado y transformado en el transcurso del tiempo.


El último producto de esa transformación son los cuentos populares. Por eso no es extraño que todos los pueblos arios presenten cuentos con rasgos análogos, los hermanos Grimm creían que los cuentos eran fragmentados de la mitología germana, habrían sobrevivido a la conversión de los germanos cristianismo.


Con ese criterio la Bella Durmiente se podrá interpretar como el mito Sigfrido, en el cual el nombre y conexión con los Dioses ha desaparecido y la muralla de llamas se ha transformado en muralla de rosas.



El concepto Folclor


El término folclor fue acuñado por el anticuario inglés Thoms en 1.864 para designar las tradiciones, creencias y supersticiones de las clases populares de naciones civilizadas.


Más tarde el uso se ha ampliado su sentido a las artesanias, danzas y otras manifestaciones de la cultura material e intelectual de los campesinos.


El Folclor literario


Es esta una de las ramas del folclor que se ha incrementado en los últimos años y cuyo hallazgos, en especial en el campo de las narraciones que son de gran interés.

El Folclor literario constituye el arte oral del pueblo, desde hace muchos años los seres humanos han demostrado predisposición para inventar narraciones y afición al transmitirlas. Tal capacidad fabuladora se ha traducido en la existencia de una nutrida narrativa folclórica que comprende otras composiciones, los mitos, leyendas y cuentos de hadas o Märchen. Se trata de creaciones de origen anónimo que no poseen texto fijo lingüístico y son de circulación oral.

 


ESTUDIO DEL TEXTO QUE CONSTITUYE EL TRABAJO


a) Idea principal:


No al mito de la creación milagrosa


Cuando se trata de crear nuevas narraciones para los niños, éstos se sienten inhibidos tanto por la perfección que advierten en los cuentos de autores conocidos o en folclóricos, como por no conseguir la “ inspiración ” deseada. Sus intentos creativos quedaran frustrados.

Sin embargo “ Quiroga” da ciertas líneas en la creación literaria normalmente fruto de una pequeña dosis de inspiración y una alta dosis de esfuerzo e ingenio. Hay ciertas temáticas más fáciles para el desarrollo de un argumento.



La inagotable fuente de temas.


Aunque no lo parezca, la veta de temas de que podemos disponer es rica y variada. Todo está en saberlos captar tanto en la realidad que nos rodea como en la información que nos proporcionan otras personas, de los medios de comunicación o incluso en nuestras lecturas.


Cualquier hecho coincidente puede servirnos, episodios de la vida de los niños o del narrador, relatos de personas con experiencias interesantes; historias, expediciones, viajes, historias bíblicas, historias de juegos y rimas infantiles, y de animales. A veces estos temas pueden ser vulgares, pero siguen teniendo mucha importancia en el caso de grandes artistas como Hans Christian Andersen, que no descartó contar la historia de un trompo, una pelota, una botella y un soldadito de plomo.

Neruda también nos sorprendió con una nueva luz ante todos, la imagen de una cebolla, de la sandia, del aire y la sal.

Marta Brunet y Quiroga nos sorprenden con cuentos inspirados en la vida de los animales que han sido de gran importancia para nosotros.

 


Cuentos y violencia.


¿ Son perjudiciales para los niños los cuentos de Hadas que contienen escenas de violencia o terror ?


Existen dos corrientes diferenciadas:

 

• La primera los que estiman que son negativos darles a conocer a los niños cuentos que contienen nociones de violencia van más lejos aún abogando porque los cuentos ni siquiera lleguen a entristecer o intranquilizar a los niños y proponen así eliminar o alterar los aspectos terroríficos o dolorosos incluso las menciones a la muerte que pueden aparecer en los relatos a fin de evitarles sufrimientos.

 

• Frente a tal posición hay otros que por el contrario opinan que los cuentos, que contienen elementos de violencia, terror o sufrimiento no son perjudiciales para los niños y por el contrario cumplen una función psicológica importante para la adaptación emocional o social de éstos.


¿Es perjudicial narrar a los niños cuentos que contengan violencia?

Hay algunas afirmaciones de los defensores de esta idea:


“Hay cuentos en los que se presentan situaciones tan dolorosas como que los niños son abandonados por sus padres debido a su extrema pobreza, como en el cuento de Pulgarcito y sus hermanos o el de Hänsel y Gretel”


El conocer estos hechos puede ser algo inquietante, en especial para los niños más desfavorecidos despertando en ellos el temor a ser abandonados.


No es conveniente que los niños se impresionen con el sufrimiento ajeno sino que por el contrario les deberían dar a conocer aspectos positivos y alegres de la vida.


Hay otro elemento importante a tener en cuenta sobre todo en los cuentos donde se producen situaciones de niños castigados corporalmente y sobre todo el peligro de asustar a los niños para conseguir un buen comportamiento.

 


b) Idea de fondo:


La modernidad de los cuentos de Andersen.


Los cuentos de Andersen nos ayudan a comprenderlos como una terapia del interior y nos hace crecer como personas. Son cuentos vivos los pequeños se quedan con la narración pura por el contrario los adultos caen en el hechizo porque ellos captan los valores más profundos. Saben llegar al alma del niño y del adulto porque tienen poder de comunicación y de poesia. También tenemos los mensajes de actualidad en estos tiempos de violencia que es cuando se necesitan más mensajes de pacificación y bondad.


Podemos comprobar como en los cuentos de Andersen se desprenden sentimientos sublimes que no están alejados de la realidad, sino que surgen como una necesidad, frente a la precariedad de la vida humana que es tan complicada.


Estos tiempos son buenos para la comprensión, tolerancia y esperanza en un mundo mejor. Otro rasgo de modernidad de Andersen es que sus cuentos están llenos de un humor absurdo y disparatado. El hizo reir a los niños en situaciones absurdas y de humor lúdico.

Häns Christian antes de escribir sus cuentos, los contaba muchas veces y a diferentes audiencias de público infantil y adulto e iba viendo las reacciones de cada uno de ellos.


Por eso los cuentos tienen a menudo diálogos animados y exclamaciones, porque proceden de la lengua hablada. Andersen era un contador de cuentos innato y disfrutaba entreteniendo con sus historias inventadas, que luego pasaba al papel conservando el frescor de la narración oral. Los cuentos tienen ingenio, ironía y una suave poesía. También dotaba a los objetos inertes de alma, los elementos de la vida cotidiana obtenían vida propia.

 



Cuentos terapéuticos


Los cuentos terapéuticos pueden ser de gran ayuda para los niños y adultos con trastornos de conducta. Estos son el instrumento ideal para aprender a superar algunas barreras lingüísticas y mentales tienen efectos positivos ya que los niños se identifican con héroes de las narraciones y se apropian entusiasmados de las ideas y soluciones propuestas para la superación de sus propios problemas.


A los niños les apasionan los cuentos en los que aparecen personajes que expresan sus preferencias e intereses así como sus miedos. Alrededor de los tres años los niños entran en un mundo intermedio poblado de seres fantásticos personajes de cuentos y animales que hablan. También es la etapa de disfrazarse y jugar a representar diferentes papeles: la madre, el hijo, el médico, el paciente …


Normalmente no son capaces de expresar sus miedos de una forma directa y por eso recurren a figuras simbólicas como animales salvajes, fantasmas, bandidos, monstruos o vampiros. Los cuentos siempre ofrecen una gran fascinación en los niños porque los personajes de los relatos proporcionan la posibilidad de afrontar sus propios temores y de comprenderlos.


Es cierto que no solemos tomar en serio las historias fantásticas que cuentan los niños y sin embargo sólo serán capaces de elaborar sus temores, si le prestamos atención y nos implicamos en sus fantasías. Tenemos que tener en cuenta que los cuentos demuestran a los niños que también, otras personas conocen su mundo de sueños y personajes y que no están solos frente a sus problemas. Los niños aprenden muchas cosas a través de las experiencias que ellos han vivido y se sienten amenazados ya que más tarde reproducirán esa misma escena.

 

 



Los cuentos no sólo van dirigidos a niños muy miedosos sino que están orientados a todos los niños en general se tratan diferentes temores, porque tener miedo no es sólo normal sino que también es necesario para vivir. Las personas deben de tener miedo porque de este modo viven más tiempo. Es importante tener miedo; miedo al fuego, al tráfico, a los extraños, a las situaciones nuevas, a los precipicios …


Es natural tener miedo a ser independiente, a aceptar responsabilidades, a estar furioso o triste … La aventura de crecer es divertida y emocionante pero complicada en algunos momentos, por ello los cuentos deben de ser una referencia positiva para los pequeños. Respecto al crecimiento personal es un proceso donde éstos tienen gran importancia, este crecimiento personal comienza desde la infancia, podemos decir que Piaget fue de los investigadores sobre el desarrollo de la mente de los niños. Crecer es cambiar nos atraen ciertas cosas y nos asustan otras sobre todo cuando te enfrentas a lo desconocido.


Según Marta Moliner las ideas afines a crecer son:

• Aumentar • Progresar • Ir a más
• Ampliar • Desarrollarse • Mejorar



Se podrían destacar estos conceptos de Moliner para ayudar a mejorar la terapia y la lectura de un cuento nos puede llevar al proceso del crecimiento, por ello es importante que los niños desde pequeños estén habituados a leer cuentos y observar las ilustraciones para su desarrollo emocional.

 


Las posibilidades de los cuentos


Los cuentos tanto en su narración como en su ilustración pretenden ayudarnos en el crecimiento personal estos tienen un nivel de manifiesto y un contenido profundo.


• En un nivel de manifiesto nos encontramos que los cuentos entretienen o están encaminados a esta función, pasando un rato agradable leyéndolos u oyendo a otra persona contarlos. Los cuentos entretienen porque ofrecen a la fantasía la posibilidad de desarrollarse ya que el cuento encierra en si muchas vivencias de la humanidad.


El contenido profundo: Nos damos cuenta que los cuentos encierran en si verdades fundamentales y conflictos humanos básicos. Recogen en forma de narración aspectos esenciales de nuestra vida como anteriormente comentamos Andersen es un autor que ha sido capaz de reunir en forma de relatos las tendencias más habituales de la persona, sus interrogantes y frustraciones, en sus cuentos aparece la esencia del hombre y temas tan básicos de la persona como son la envidia, el miedo al cambio, la necesidad de tener el susteto asegurado… Podríamos decir que los cuentos son obras de arte y que por ello tienen un significado profundo. Según Conesa hay ciertas realidades en el hombre : “somos lo que creemos , lo que esperamos, y lo que deseamos” Así sería importante, conocer los miedos a través de un cuento personal y tratarlos de forma oral, no sería necesaria la parte escrita. La ilustración sería una parte esencial para percibir esta situaciones, este cuento personal podría profundizar el contenido basándose en un estudio interno para ser conscientes de la dimensión del problema.


c) Contexto histórico

El trabajo está basado en la situación actual, los problemas de nuestra época y la reflexión que tienen que hacer los padres para la difícil misión de educar a sus hijos. Los cuentos con conceptos positivos son una gran ayuda que se canaliza a través de la ilustración, hacia un mundo de buenas ideas para el comportamiento positivo de los niños por eso es tan negativo que el niño se exponga sin control a las series televisivas de dibujos animados donde la violencia, el egoismo, la competitividad, la fuerza bruta y demás conceptos inapropiados lo confunden y le dan una visión negativa de los valores que deben regir su vida.


 



DOCUMENTACIÓN


a) Textos:

La autoestima infantil.


Fomentar la autoestima del niño es posiblemente la faceta más importante de la educación infantil. Los niños con la autoestima elevada crecen confiados y felices ellos saben que los sucesos que tienen lugar en la vida, no siempre suceden como desean pero se sienten capaces de enfrentarse a ello. Según el doctor Nathaniel Branden en su obra Six pillars of self-steem ( seis pilares de la autoestima ) define que la disposición para experimentar que una persona es capaz de solventar las adversidades básicas de la vida y es merecedor de la felicidad.

Esta definición incluye dos componentes:


• La capacidad de superar las etapas estresantes
• El sentimiento que nosotros merecemos para ser felices, en esto consiste la percepción individual del yo.

Es por ello que los cuentos e ilustraciones que se perciben van a llevar a los niños hacia un camino donde podrán reconocer sus propios personajes y a veces sentirse identificados con ellos:

¿Cuándo se empieza? Hay que empezar desde el nacimiento del niño para su mejor proceso

 



Ilustraciones de hoy


Las escenas violentas que contienen los cuentos preocupan pero la mayoría de las personas no ve la versión original de estas, sino que ven las películas de dibujos animados o leen las adaptaciones más o menos diluidas de las mismas.


Las versiones de Hollywood suelen estar producidas por personas con talento, pero con escasos conocimientos de psicología y pedagogía infantil. Por esto no es extraño que los niños tengan miedo o sufran pesadillas nocturnas después de verlas. Lo que hace que los psicólogos discrepen a la hora de valorar escenas violentas que puedan aparecer.


La verdad es que contar cuentos es una actividad divertida que fortalece el vínculo de padre-hijo. Una palabra o una imagen es simbólica cuando implica más que su significado

El uso de la voz

La voz es uno de los instrumentos más importantes para explicar un cuento, permite susurrar poner más énfasis en una palabra también se puede contar deprisa o despacio, cambiar la entonación de la voz y conseguir diferentes significados.

 



El desarrollo visual.

La parte de percepción es importante, sobre todo cuando los niños prestan poca atención a las ilustraciones de los dibujos, son de vital importancia los colores, las formas y otros tipos de información que se presentan visualmente según Arthur Rowshan se podrían emplear las siguientes metáforas:


• Metáforas generadas externamente
• Imágenes generadas internamente


b) El Principio del Placer frente al Principio de Realidad

El mito de Hércules trata de la elección entre el Principio de Placer y el Principio de Realidad. El Cuento de los Tres Cerditos se basa también en el mismo tema.

Historias como la del Cuento anterior son muy apreciadas por los niños por encima de todos los cuentos “realistas” especialmente si el narrador, las presenta con sentimiento.

De esta forma los Cuentos de tienen algunos rasgos parecidos a los sueños.

Pero en el caso del sueño del niño satisfacen sus deseos y dan forma tangible a sus ansiedades.


c) Temor a la Fantasía


¿ Por qué se eliminaron los Cuentos de Hadas?


Porque muchos padres de clase media, inteligentes, modernos y preocupados por el buen desarrollo de sus hijos restan, valor a los Cuentos y privan a los niños de lo que estas historias le podrían ofrecer.


Sin embargo en época de nuestros antepasados victorianos, a pesar del énfasis que ponían en la disciplina moral y en una manera recatada de vivir, no sólo le permitían sino que estimulaban a sus hijos a que disfrutaran de la Fantasía y la excitación de los Cuentos.

 



CONTENIDOS

a) Imagen e ilustración


La realidad es que la sociedad y los medios de comunicación, así como la proliferación de las expresiones artísticas han contribuido al aumento de la imagen.


Según Obiols:

“La imagen es un soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento del medio óptico”

Podemos comprobar como el soporte visual es parte de nuestra vida un ejemplo podría ser un alumno que realiza la caricatura de su profesor para hacer reír o para que todos vean sus habilidades artísticas.


b) Las imágenes de la ilustración


• Decorar un texto
• Enriquecer a quien lo observa
• Mostrar lo que no expresan las palabras


Este último apartado es de vital importancia para el tema de investigación de este trabajo. La ilustración es un apoyo para el desarrollo de la personalidad de los niños. A veces expresar con palabras nos resulta un tanto difícil, los buenos libros ilustrados pueden plasmar ideas y conceptos como el amor, la responsabilidad y la evidencia de la fuerza narrativa de la ilustración. También el libro ilustrado facilita la comprensión del texto que contiene.

 



Decorar y embellecer el texto

La ilustración pretende ser bella en su proceso de creación. Uno de los caminos más importantes de la ilustración, es iluminar y darle una mayor importancia al contenido del cuento y embellece a su vez aquellas palabras ilustradas. También debemos de tener en cuenta los beneficios de quien observa estas ilustraciones. Se puede obtener una información que no tenías a través de las ilustraciones.


Los libros ilustrados proporcionan información visual que permiten conocer objetos o personas existentes o inexistentes, incluso trasladarse a tiempos remotos o futuros. Al niño se le abrirán ventanas a cuestiones que serán importantes durante su vida como la capacidad creativa. Al igual que la memoria y la fijación del recuerdo de pasajes, episodios y personajes .

c) Elementos visuales y estilísticos


El punto, la línea, el contorno, el tono, la luz, la textura, la dimensión perspectiva, la escala, el movimiento y la composición. La suma de todos estos elementos nos da lugar a la integración de todos estos componentes en una misma imagen también destacaríamos la teoría gestalt parte fundamental de la pedagogía y psicología de la ilustración.


Elementos estilísticos


La prensa y televisión son parte integrante de los estilos artísticos que marcan una serie de pautas entre pintores escultores y dibujantes.


El valor en la ilustración: lo visible e invisible


Las ilustraciones despiertan respuestas emocionales más rápidamente que intelectuales. Este análisis debería hacerse con cierta cautela al menos en lo que se refiere a los contenidos axiológicos de la imagen. Si la ilustración refleja lo que dice el texto esto sería de gran importancia ya que realizaría su función.


Por otra parte si la ilustración ha sido creada con un lenguaje visual, en la mayoría de los casos por un autor distinto al del texto, entonces es probable que exprese nuevos contenidos no incluidos en el argumento. Lo que hay que ver es como captar esta nueva narración de una forma suficientemente objetiva.


La ilustración muestra una serie de sucesos, personajes y escenarios. Por tanto puede mostrar pero también omitir imágenes por algunos criterios que tienen una relevancia axiológica.


Lo visible

Es lo que vemos en las ilustraciones, ogros, hombres, brujas, animales… el espacio plástico es de gran importancia para la realización del cuento en él aparecen códigos como por ejemplo los guiños y alusiones de otro tipo que sirven de aportación para la narración.

 



Lo invisible

Así podemos decir que la imagen puede mostrar muchos cauces: igualdad o desigualdad de clases o multiculturalismo. Los modelos y los valores que cada protagonista puede interpretar en su ilustración va a ofrecernos unos cánones determinados, el personaje que representa la maldad y que se opone a la bondad va a establecer ciertas distinciones en la narración, todo ello de gran importancia para los espectadores que percibirán este tipo de ideas sobre todo los más pequeños. Así según Nuria Obiols existirán varios comportamientos en las ilustraciones.


Positivo recompensado

Son aquellas narraciones en las que el protagonista es positivo desde un punto de vista moral y la narración termina por recompensarle dicha característica de forma material o espiritual.


Negativo castigado

Se trata de aquellas historias en las que el protagonista destaca por características contrarias al caso anterior .Malvado perverso o ladrón el protagonista se encuentra implicado en una serie de circunstancias que terminan por castigar su conducta al final de la historia.


Positivo castigado

Es el modelo que representaría aquellas situaciones dramáticas en las que el medio social, además de no reconocer las virtudes del protagonista lo castiga de forma cruel y despiadada


Negativo recompensado

Es un sujeto que se caracteriza por su forma negativa, pero acaba por salir parado de todos los obstáculos del destino.


Positivo recompensado y negativo castigado

Este modelo es el esquema clásico de cuento donde la lucha entre el bien y el mal está servida. El bien vence y el mal es vencido.


Positivo castigado y negativo recompensado

A pesar de que puede considerarse al protagonista como prudente, en términos generales se trata de un personaje positivo.


De negativo a positivo

Los malos pueden llegar a ser buenos.


Indefinido

Todas aquellas obras en las que no puede considerarse al personaje como un modelo positivo o negativo. Obras donde lo importante son los hechos acontecidos, donde los perfiles morales quedan tan difuminados que es imposible clasificarlos.

 



Características físicas del protagonista


Sobre este tema se ha investigado hasta llegar a la conclusión que la primera cuestión es de género así la presencia femenina es menor que la masculina.

Personaje: De ficción, brujas, gnomos, magos, reino animal, personajes mitológicos.

La ilustración tiene como misión transmitir el color y la riqueza de las escenas que se plasmarán para poder expresar más emociones, las luces y sombras actuaran con un lenguaje propio de los personajes. Al igual que los valores formaran parte de los contenidos, podemos observar distintos valores en los cuentos que han ido en alza sin embargo hay otros que han ido a la baja, algunos se han mantenido más o menos estables. Los valores que más destacan son:

La solidaridad, el amor familiar y la inteligencia.

Pero estos valores cambian en la literatura infantil, en el momento que nos encontramos la solidaridad tiene una mayor presencia al igual que la familiaridad también va creciendo siguiendo el momento de nuestra sociedad, Todo esto nos servirá como referencia para el tema que estamos tratando que es la influencia de los cuentos en el desarrollo de la personalidad de los niños a través de la ilustración. En el momento actual hay que valorar todos estos conceptos para poder profundizar mejor en este tema.

Temas principales

Uno de los temas más importantes es la superación de adversidades que destacan en todos los períodos históricos. Superar inconvenientes es un tema fundamental en la literatura de todos los géneros y todos los públicos, además de este tema tenemos el amor de pareja que también forma parte del panorama literario infantil. El amor es un tema de la vida que ha protagonizado muchos cuentos destinados a los pequeños por ejemplo la Bella Durmiente, La Bella y la Bestia, la Cenicienta y Blancanieves. En los cuentos las imágenes tienen un gran valor la existencia mayor es sobre todo de protagonistas masculinos por otro lado existe el rol femenino, pelo rubio, piel blanca, figura esbelta … que hacen de estas imágenes una distorsión del mundo actual y real, creando unos estereotipos muy arraigados en la cultura actual. La belleza por encima de los valores, lo que conlleva un fracaso para el desarrollo de la personalidad de los niños.

El sentido protector del adulto, reír antes que llorar

El humor y la infancia parecen formar un conjunto bastante claro y ello lo demuestra el hecho de que junto al género literario del cuento popular y fantástico, el humor presenta una de las categorías mayoritarias incluso algunos cuentos populares en los que el humor no es una de sus características, pero han sido adaptados a una clave de humor. Todo ello esta relacionado con el sentido protector hacia los niños. Según Nuria Obiols en la literatura infantil nos encontramos con el Happy End, final feliz.

Así las minusvalías están ausentes a excepción de un hombre invidente que protagoniza una historia dramática de la primera época.

 


OBJETIVOS

a) Realizar una investigación sobre la influencia de los cuentos en el desarrollo de la personalidad de los niños

Para ello he realizado un estudio sobre este tema preguntando acerca de la influencia de las ilustraciones y narraciones de los cuentos tanto en series televisivas, como en los cuentos actuales. Las respuestas de los adultos, sin hijos, respecto a la de los padres han tenido unos resultados muy gratos, puesto que los padres, en su gran mayoría han respondido afirmativamente, a la pregunta de de si pueden causar perjuicio para la personalidad de los niños los cuentos que no tienen valores positivos.

Respecto a la opinión de los más pequeños, responden que prefieren las series animadas de televisión a los tradicionales cuentos infantiles.

Los cuentos tienen una gran influencia en el desarrollo de la personalidad de los niños la pedagogía es parte de la narración. Es por tanto que los cuentos y las series televisivas deben de hablar de los valores positivos.


b) Recabar información de las series televisivas

A través de la televisión se emiten series que son nefastas para los niños en ellas nos encontramos con valores que no van a beneficiar al desarrollo de su personalidad, en ellas se reflejan valores que se pretenden inculcar a los niños presentando niños egoístas, malcriados, insolidarios que sólo piensan en ellos un claro ejemplo de ello son series como Shin-Chan o Bola de dragón.


C) Ir a colegios e investigar sobre esta problemática

He visitado algunos colegios de la provincia y conversado con los niños sobre sus series preferidas de dibujos animados, la mayoría sobre todo los de sexo masculino se inclinaron por los de origen asiático que aparecen en nuestras pantallas de televisión y que en la mayoría de los casos tienen grandes cargas de violencia y no fomentan ni el compañerismo ni la solidaridad. Esto es un problema puesto que al no aparecer estos valores se fomenta el egoísmo. Lo importante para ellos es ganar pese a todo no importa como se gane sino ser el vencedor.


Mantuvimos un coloquio con los padres y en la charla comentamos como algunos padres toleran que sus hijos vean que sus hijos vean estas series tan negativas. En el transcurso de la misma les indiqué a los padres allí presentes los libros de cuentos que serían de gran ayuda para la personalidad de los niños y a éstos les dije que los cuentos eran una buena forma de pasarlo bien a la vez que les infundían valores muy positivos para su posterior desarrollo a nivel personal.

 



CRÍTICA Y OPINIÓN PERSONAL


El Diccionario de la Real Academia Española de Lengua da la siguientes definición:

Cuento: Narración breve de sucesos ficticios que va dirigida a niños.

CRÍTICA:


La socialización de los Cuentos de Hadas en la actualidad.

El niño puede elegir en todo momento identificarse con una imagen que cree que parece acertada o equivocada.

En cuanto a los Cuentos de hoy el futuro los volvió imprecisos.

Un artículo publicado recientemente en un periódico local, nos habla de una investigación sobre los dibujos de los Cuentos y razona también acerca de los valores sociales de las imágenes y lo que transmiten a los más pequeños.

En cuanto a la tolerancia, las ilustraciones actuales no fomentan en nuestros niños el respeto a otras culturas o razas, en este sentido hemos de hacer referencia a series que se emiten actualmente como Los Simpsons, South Park o Shin- Chan, que no sólo les transmiten mensajes que no entienden, sino que además les muestran la violencia, la desigualdad o el racismo como actitudes totalmente normales.

Sobre el egoísmo, en la mayoría de los Cuentos se presenta al niño como epicentro de una vida familiar en la nunca hay problemas.

Respecto a las consecuencias que de ello se derivan los ilustradores tienen la responsabilidad social de adaptar sus creaciones al público específico al que se dirigen.


El resultado de todo lo comentado anteriormente es que los especialistas en la materia afirman que las editoriales obvían el valor de los dibujos e insisten en que las ilustraciones infantiles promueven el egoismo en el niño y reducen su capacidad de imaginación.


OPINIÓN PERSONAL


En lo referente a todas estas investigaciones que se están realizando sobre los Cuentos e imágenes ilustradas y en lo que se refiere a las series animadas de televisión, he de decir que mi opinión sobre el tema es que noto en todo momento un aire de negatividad sobre lo perjudiciales que pueden ser para los niños, de hecho sólo basta con mirar alrededor para ver que el comportamiento de muchos de nuestros niños es producto de lo que ven cada día en los Dibujos Animados, en las series animadas o en las ilustraciones.


Para concluir creo que la solución sería coger lo mejor de la sociedad e intentar solucionar lo negativo desde un lado positivo, haciéndoles ver a los niños, de forma que ellos puedan entenderlo y siempre adecuándonos a su mundo, que existen otros valores mucho más importantes que podrán en un futuro hacer de ellos hombres y mujeres sin prejuicios s, amantes del Medio Ambiente …

 

 

ANEXO 1




ANEXO 2


Ilustración del Cuento de los Tres Cerditos.





ANEXO 3

Ilustración del Cuento del Patito Feo




ANEXO 4

Ilustración del Cuento de Pulgarcito




ANEXO 5

Ilustración del Cuento de la Bella Durmiente




ANEXO 6

Ilustración del Cuento de Alicia en el País de las Maravillas




ANEXO 7

Ilustración del Cuento de Aladino




ANEXO 8

Ilustración del Cuento de Blancanieves y los siete enanitos




ANEXO 9

Ilustración del Cuento de Pinocho





ANEXO 10

Ilustración perteneciente a la serie animada Shin-Chan




ANEXO 11


Ilustración de la familia Simpson




ANEXO 12

Ilustración de la serie animada South Park




ANEXO 13

Ilustración de la serie animada los Caballeros del Zodiaco




ANEXO 14

Ilustración de la serie animada campeones





ANEXO 15

Ilustración de la serie animada Bola de Dragón





BIBLIOGRAFIA

VOLSKY, Linda, Poder y magia del cuento, El sembrador, Universitaria

PEÑA MUÑOZ, Manuel, Alas para la infancia, fundamentos de literatura infantil, Universitaria

ORTNER, Gerlinde, Cuentos que ayudan a los niños, Sirio

BREITMEIER, Illonka, Cuentos que ayudan a los niños a superar sus miedos, Oniro

CONESA FERRER, Miguel A.,Crece como persona un método sencillo de crecimiento personal a partir de los cuentos de Andersen, Mensajero

ROSWSHAN, Arthur, Como contar cuentos un método para ayudar al niño a crecer y a resolver sus problemas más habituales, Integral

OBIOLS SUARI, Nuria, Mirando cuentos, lo visible e invisible de la literatura infantil, Laertes

Internet:

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