Proyecto de Escenificación

Gema Huelva Ramírez
Vanesa Ruiz Sánchez
Josefa Urquiza Olmo

 

EL ARQUITECTO Y EL
...................EMPERADOR DE ASIRIA

AUTOR: FERNANDO ARRABAL

 

 

Curso Académico 2004-2005
Grupo B


"DIBUJO. ESPACIO ESCÉNICO"
Prof. Nicola Comunale Rizzo

Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada


 

INDICE

- 1. Introducción.

- 2. Metodología.

- 3. Análisis y críticas de la obra que ha generado previamente.

- 4. Representaciones previas.

- 5. Resumen de la obra.

- 6. Idea de fondo.

- 7. Estructura y elementos ce la obra.

- 8. Iconografía de las prendas.

- 9. Estudio del espacio escénico, Palacio de Carlos V.

- 10. Diseño del escenario.

- 11. Análisis de la atmósfera o clima.

- 12. Iluminación y temporización.

- 13. Bocetos previos.

- 14. Diseños definitivos.

- 15. Conclusión.

- 16. Bibliografía.

 

 

1. INTRODUCCIÓN

El proyecto de escenografía, para la obra de Fernando Arrabal “El Arquitecto y el Emperador de Asiria“ es una idea que, aunque utópica por el emplazamiento, intenta unir el teatro y la arquitectura como partes de un todo que son las bellas artes.
En esta obra las relaciones personales entre los personajes así como los diálogos entre estos, podría llevar al pensamiento erróneo de que nos encontramos ante una obra vanguardista ( o como suele decir la gran mayoría de la gente “de teatro moderno”) que desentonaría en un entorno tan emblemático, como el Palacio de Carlos V de Granada; pero si analizamos la obra, podremos comprobar que nos encontramos ante una recreación de la tragedia griega al estilo mismo de Eurípides, donde solo dos actores encarnaban el total de los personajes; de igual modo nuestros actores se sirven apenas de una máscara o una simple prenda de vestir para transformarse en cada uno de ellos.
La idea de realizar estas caracterizaciones, ante los ojos del público, enlaza también en la tradición de la tragedia griega.
Este tipo de teatro es denominado por su autor “el teatro Pánico” permite a éste mostrar las tragedias de la existencia humana en tono de comedia, por ello en las distintas representaciones de que ha sido objeto la escenografía ha ido cambiando pero ello no ha impedido que el mensaje esté siempre presente.
En nuestro caso, la escenografía está ambientada en la década de los sesenta, por contemporizarla con su autor; además hemos diseñado numerosos elementos (prendas y objetos) que a los ojos del escenógrafo experimentado podrían parecer superfluos. Pero no debemos olvidar que nuestro trabajo está enfocado al dibujo y de no haber sido así podría parecer que nos había quedado flojo.

 

 

2. METODOLOGÍA

1º ANÁLISIS DE LA OBRA Y BUSQUEDA DE INFORMACIÓN:

A) Información sobre la obra: representaciones previas, críticas que recibió, opinión del autor….
B) Resumen-ficha: Tema, estructura….
C) Idea de fondo
D) Información sobre los elementos a utilizar (iconos).

2º ESTUDIO DEL ESPACIO:

A) Elegir el espacio de entre las diferentes propuestas
B) Análisis del espacio: Tipología morfológica, dimensiones, elementos físicos fijos, elementos técnicos…
C) Dibujos y croquis.

3º OBJETIVOS: Trasmitir la idea de fondo; conseguir crear un clima o atmósfera alrededor de los actores que nos ayude a conseguirlo.


4º BOCETOS GENERALES: Colores, equilibrio compositivo, iluminación….


5º ELECCIÓN DE BOCETOS diseños definitivos.

6º MONTAJE DEL PROYECTO FINAL.

 

3. INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA Y DE SU AUTOR FERNANDO ARRABAL;

4. REPRESENTACIONES PREVIAS

Biografía:

Fernando Arrabal escritor, nació en Melilla, España, el 11 de agosto de 1932. En 1937, la familia Arrabal se instala en Madrid donde Fernando realizó sus estudios en el colegio de las Hermanas Teresianas.
Desde muy pequeño se despierta en él la vocación por el teatro. A los 15 años intenta, sin éxito, ingresar en la Academia General Militar. A los 18 años se emplea en unas oficinas de la Papelera Española y entabla contactos con grupos teatrales del SEU.
En 1954 se traslada a Paris y vive en ambientes universitarios. Una grave enfermedad le mantuvo largo tiempo hospitalizado en precarias condiciones.
Su primera comedia notable fue "Los chicos del triciclo" que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona en 1953. La obra fue estrenada con desigual éxito de crítica.
En Paris estrena pequeñas obras experimentales en el Barrio Latino. Crea el movimiento "Pánico" junto con Jodorowski y Topol, de clara influencia surrealista, y logra estrenar con relieve algunas de sus obras como "Cementerio de automóviles", "La primera Comunión", "El arquitecto y el emperador de Asiria", "El jardín de las delicias", etc.
Sus comedias comienzan a ser traducidas y estrenadas en muchos países de Europa. Jodorowski rueda su primera película, en blanco y negro, sobre el texto de "Fando y Lis". El mismo Arrabal habría de realizar algunos filmes con temas propios.
En septiembre de 1967 fue acusado y juzgado de ofender a su Patria en el texto de una dedicatoria al comprador de uno de sus libros, pero salió absuelto y recibió el apoyo de varios escritores españoles y extranjeros como José María Pemán, Vicente Aleixandre, Camilo José Cela, Samuel Beckett, o Ionesco.
Terminó su exilio voluntario y regresó a España para asistir el 12 de abril de 1977, al estreno de "El cementerio de automóviles" dirigida por Víctor García. Posteriormente Carlos Augusto Fernández dirigió "Oye, Patria, mi aflicción".
Para subrayar su inconformidad ante la dictadura de Franco, en 1978 publicó el libro "Carta al general Franco", que provocó otro de sus acostumbrados escándalos literarios dentro y fuera de España.
Al año siguiente aparece "Carta a los militantes comunistas españoles" y en 1983, "Carta a Fidel Castro", sobre la corrupción imperante en la Cuba comunista.
En 1981 le vino la consagración definitiva cuando la Comedie Française montó (caso único para un autor vivo no francés) su "Torre de Babel".
Sus obras han sido representadas en las más importantes ciudades del mundo. En diciembre de 1985 se estrenó, bajo su dirección, "El gran ceremonial" en el teatro parco de Tokio. En octubre de ese año había dirigido en Bruselas la ópera de Falla "La vida breve" y "Goyescas" de Enrique Granados.
En Nueva York han sido representadas varias obras suyas con gran éxito. En 1986, se representaron dos obras simultáneamente, una de ellas, "El arquitecto y el emperador de Asiria", era una reposición, y la otra, "La virgen roja o una doncella para un gorila", supuso su estreno mundial.

En abril de 1990 tuvo lugar en esa misma ciudad el estreno de "Breviario de amor de un halterofílico". La obra fue dirigida y puesta en escena por Tom O'Horgan, creador y director de éxitos tales como "Hair" o "Jesucristo Superstar".
De entre sus numerosas obras de teatro, cabe destacar: "En la cuerda floja" (Balada del tren fantasma); "Pic-nic"(1952) ;"El triciclo" (1953); "El laberinto" (1956); "Inquisición";"El rey de Sódoma";"El arquitecto y el emperador de Asiria" (1966); "Tormentos y delicias de la carne" (1985); "Róbame un billoncito"; "El gran ceremonial"; "Y pondrán esposas a las flores".
También cuenta en su haber con una gran producción narrativa: "Baal Babilonia"; "Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión"; "El entierro de la sardina"; "La torre herida por el rayo"; "La piedra de la locura", "La virgen roja" (1987); "La hija de King Kong" (1988) y "La extravagante cruzada de un castrado enamorado" (1990).
Asimismo, ha escrito también poesía y ensayos, éstos siempre sobre temas políticos: "Carta al general Franco" (1978); "Carta a los militantes comunistas españoles" (1978) y "Mil novecientos ochenta y cuatro. Carta a Fidel Castro" (1983).
Gran jugador de ajedrez, con este tema obtuvo en 1983 el Premio Nadal de Novela con "La torre herida por el rayo". Además de ésta ha sido galardonado en diversas ocasiones: Premio Ciudad de Barcelona con su obra "El triciclo", en 1953; Gran Premio Teatro de París, en 1967; Premio Internacional de Humor Negro, en 1969; Premio Oby de Nueva York, en 1976, el World's Theater, en 1984; Premio de Teatro de la Academia Francesa, en 1993; XI Premio Espasa de Ensayo, en 1994.
Gran Premio Societé des Gens de Lettres de France (SGDL) por su libro "Un esclavo llamado Cervantes", en 1996; Gran Premio Literario de la Ciudad francesa de Antibes, Jacques Audiberti 96, por toda su obra, calificada de "insólita e insolente" y Premio periodístico Mariano de Cavia del diario ABC por el artículo "El placer doloroso de llorar ", en 1998.
En la obra de teatro "La change des Centaures" expresa su postura contra el V Centenario.
El 5 de abril de 1993 presentó el libro "Genios y figuras" y el 1 de junio "Carta a José María Aznar (con copia a Felipe González)".
En abril de 1994 publica la obra "El mono o enganchado al caballo", que según sus propias palabras, tiene su origen "en el contacto entre una generación puritana y la del 68". También ese año, presenta en Madrid "La dudosa luz del día", obra en la que, en forma de diario, recoge sus vivencias personales entre agosto y diciembre de 1992.
En febrero de 1995 el polifacético Fernando Arrabal expuso quince cuadros en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO y en el mes de abril publicó "Carta al Rey de España".
Ha sido galardonado por sus trabajos internacionalmente, el 30 de octubre de 1994, recibió en la localidad italiana de Stresa con el Premio internacional Vladimir Nabokov en reconocimiento a su obra. El 24 de abril de 1995 le fueron impuestas las insignias de Oficial de las Artes y las Letras francesas, como homenaje a su obra, gran parte de ella vinculada a Francia.
En diciembre de 1996, se representa en Madrid su obra de teatro "Fando y Lis", sobre el viaje a ninguna parte de una extraña pareja.
En noviembre de 1997 presentó, bajo el nombre de "Teatro completo", dos volúmenes que recogen todo el teatro de Arrabal. La edición cuenta con 50 obras e incluye un amplio estudio de Francisco Torres Monreal sobre el autor y su producción teatral, a la que divide en tres grupos: "El primer teatro ingenuo", "La vanguardia del pánico a la esperanza lejana" y "El yo y los otros".

En 1998 participó en los cursos de verano de la Universidad complutense, dentro de los seminarios "Hacia una dramaturgia española del nuevo siglo" y "Lecturas para el nuevo siglo".
El escritor, de cuyo teatro hay cerca de mil tesis, presentó su séptimo largometraje "Jorge Luís Borges: Una vida de poesía", en la 33 edición de "Encuentros Internacionales de Cine" de Sorrento. Realizado en video, el homenaje a Borges es un montaje de una selección de pasajes de tres conferencias ofrecidas por el poeta en los últimos años de su vida en Tokio, Milán y Ginebra, comentados en imágenes construidas por Arrabal en torno a la idea de la muerte, el sueño y el Infierno.
Casado desde 1958 con Luce Moreau, profesora universitaria, tiene dos hijos, Leila y Samuel, nacidos en 1970 y 1972, respectivamente.

- Críticas y comentarios de la obra; representaciones previas.

El Arquitecto y el Emperador de Asiria
De Fernando Arrabal
La obra apunta a mostrar la tragedia de un hombre y la mediocridad en que está sumergido, huyendo de una pesadilla y en busca de un sueño. La vida maravillosa e ideal de esa Asiria perdida e inalcanzable, construyendo el autor, de manera poética, en dónde no están exentos el absurdo y el humor, una metáfora tanto sobre el individuo como de una sociedad conformista que no va en busca de valores más altos, como la filosofía, sabiduría, justicia; cayendo cíclicamente en las mismas historias.

Ficha técnica

Autor: Fernando Arrabal
Adaptación: Hugo Grosso
Actúan: Fernando Armani, Hugo Grosso
Escenografía: Alberto Bellatti
Iluminación: Gustavo Cenatiempo
Musicalización: Sergio Alem
Asistencia de dirección: Fernando Paz
Prensa: Jeankarla Falon Plaza
Dirección: Pino Siano

 

Cartel de El Arquitecto y el Emperador de Asiria


La obra apunta a mostrar la tragedia de un hombre y la mediocridad en que está sumergido, huyendo de una pesadilla y en busca de un sueño. La vida maravillosa e ideal de esa Asiria perdida e inalcanzable, construyendo el autor, de manera poética, en dónde no están exentos el absurdo y el humor, una metáfora tanto sobre el individuo como de una sociedad conformista que no va en busca de valores más altos, como la filosofía, sabiduría, justicia; cayendo cíclicamente en las mismas historias.
Música: Sergio Alem / Escenografía y Vestuario: Alberto Bellatti / Iluminación: Gustavo Cenatiempo / Asistencia de Dirección: Guillermo Altayrac / Dirección General: Pino Siano
Viernes 14 - 21 - 28 de Noviembre y 5 de Diciembre - 21.30 hs.
Teatro I.F.T. - Boulogne Sur Mer 549 - Ciudad de Bs. As.

"El arquitecto y el emperador de Asiria”, de Fernando Arrabal. Adaptación: Hugo Grosso. Intérpretes: Fernando Armani y Hugo Grosso. Escenografía y vestuario: Alberto Bellatti. Música: Sergio Alem. Asistente de dirección: Fernando Paz. Dirección general: Pino Siano. En el Club del Bufón. . Funciones: a las 21,30.

En una isla perdida, dos hombres viven y padecen una realidad extraña y apasionante. Están allí haciendo transcurrir sus vidas sin ninguna motivación real. Aislados y sin expectativas, frente a la imposibilidad de pertenecer a un mundo que los contenga y los defina, pasan sus días jugando a ser otros, los que entre ellos pautan para dar forma, siempre, a un juego nuevo de relaciones interpersonales. Nunca son verdaderamente nadie y a la vez son muchos y, cada vez que son, sus personalidades están bien marcadas. Un dominador y un dominado se instalan de continuo en el centro de la atención del espectador para afirmar que en su más profunda soledad, aun allí, el hombre no escapa de ser títere o titiritero, sin más opciones.

Esta versión de la pieza de Arrabal es genial y expone una síntesis original y cautivadora. Queda en claro que fue pensada para contener con precisión a los intérpretes y eso se logra. Es indudable que resulta imposible quitarle una esencia absurda de la que está impregnada y por lo tanto la representación se apoya, por momentos, en un neogrotesco que posibilita que se marque lo disparatado de las situaciones con magnifica fuerza. Así, el espectáculo se dinamiza y en definitiva torna más terrenales a esos dos hombres que, concebidos hace aproximadamente 30 años, hoy resultan aun más próximos a nosotros. Sus delirios resultan más significativos en el marco de un mundo en el que tantos pseudolíderes andan sueltos poniéndose cualquier máscara para conducirnos a un destino inesperado.
En un ámbito totalmente despojado de valores escenográficos, el director Pino Siano apuesta a sus actores y logra otorgar a su puesta una intencionalidad y un ritmo muy precisos. Fernando Armani y Hugo Grosso deambulan por ese espacio cambiando sus roles y van construyendo, una y otra vez, unas relaciones intensas que sobre el final harán que el público ingrese en un paisaje conocido. El arquitecto y el emperador no podrán seguir construyendo ficciones porque las máscaras también se gastan y eso obliga a enfrentar la propia individualidad en otros términos.
Esta nueva puesta de "El arquitecto y el emperador de Asiria" expone una vitalidad muy interesante. Nos está enfrentando a reconocer una vida mucho más devaluada que aquella de la que, en los 60, los absurdistas franceses hacían gala. Ese es el genio de Arrabal. Estos personajes, aproximados a este presente, así lo demuestran. Carlos Pacheco, LA NACION, Buenos Aires.
Obra maestra de Arrabal será El arquitecto y el Emperador de Asiria (1966): un Arquitecto semisalvaje y su mentor, un Emperador asirio caído del cielo en una isla desierta, intercambian personalidades y asumen roles, hasta que, tras un juicio sumarísimo, el Emperador pide al Arquitecto que lo devore a su muerte. Cumplida la ceremonia, el Arquitecto se convierte en Emperador. Correrá asustado al ver caer desde el cielo a un Arquitecto...

 

5. RESUMEN

La obra narra la relación que existe entre dos personajes únicos habitantes de una isla desierta.
Uno de ellos es el Arquitecto habitante originario de la isla, primitivo, autodidacta, libre de ataduras sociales y dotado de una eterna juventud. El otro, El emperador de Asiria, irrumpe en escena tras un accidente aéreo, como único superviviente del mismo. Éste representa el convencionalismo de la sociedad, las pasiones, los complejos y los oscuros deseos. Ambos personajes posen un carácter abstracto y lo que los define son sus cualidades.
La acción podría tener lugar en cualquier época, pues el problema que plantea lo ha arrastrado el hombre a lo largo de los siglos, no obstante nos situaremos en los años setenta del pasado siglo.
La trama se desarrolla en dos actos, en el primero se entabla una relación de amistad y complacencia entre ambos. A través de un universo de personajes que recrea la sociedad en la que el emperador quisiera vivir. La lógica no existe y los diálogos cargados de surrealismo nos transportan a un mundo irreal.
En el segundo acto el clima se torna dramático, los personajes toman conciencia del pasado que arrastran y se transforman en juez y verdugo (el Arquitecto) y condenado (el Emperador) debiendo de enfrentarse a su pasado oscuro mediante un juicio donde dará vida a todas las personas que a lo largo de su existencia compartieron o sufrieron sus actos.
Condenado a morir solo pide un último deseo, ser comido por el Arquitecto. Esto dará píe a que se cierre el ciclo y el nuevo personaje que nace, Arquitecto-Emperador, será el único habitante de la isla, que deberá enfrentarse horrorizado a la llegada, tras un accidente aéreo, de un Arquitecto que se presenta como único superviviente del mismo.


 

6. IDEA DE FONDO


La obra nos habla del comportamiento humano, desde el plano de la lucha interior que todos mantenemos entre lo que somos y lo que quisiéramos ser.
El hombre en busca de si mismo, ha de enfrentarse a sus pasiones, sus limitaciones y sus miserias, algo que le horroriza, por ello ante la posibilidad de comenzar de nuevo da rienda suelta a sus sueños y se transforma en lo que quisiera ser. Pero todos los deseos se truncarán ante la existencia del hombre desprovisto de prejuicios sociales, un hombre puro que vive ajeno a la civilización moderna y que es atemporal. La problemática planteada, tan antigua como el hombre, está tratada en tono de ironía por lo que el trágico desenlace, pierde su dramatismo real.
Los hechos transcurren de modo cíclico y la obra termina como comenzó, lo que nos indica que el problema del ser humano no termina con la muerte, sino que vuelve a nacer con cada individuo que nace.

 

7. ESTRUCTURA Y ELEMENTOS DE LA OBRA


Acto primero:
-cuadro primero, llegada del Emperador a la isla.
-cuadro segundo, recreación de un mundo surrealista.

Acto segundo:
-cuadro primero, juicio y condena a muerte del Emperador.
-cuadro segundo, transformación del Arquitecto en Emperador tras comerse a este.
.cuadro tercero. Llegada del Arquitecto a la isla.

Número de actores. Dos: El Arquitecto y el Emperador de Asiria

Personajes en los que se caracterizan o que interpretan: caballo, novia, madre, alfil, soldado, confesor, monja, parturienta, doctor, marciano, Juez, esposa, hermano, Sansón y la Sra. Olimpia de Kant.

Vestidos y trajes: de emperador traje tipo diplomático, con camisa y corbata, de arquitecto restos de lo que fue un traje, de alfil túnica corta.

Objetos y mobiliario: mesa con cajones, cuenco para agua, ataúd, campanilla, libro, teléfono, hoja de árbol. Los cajones de la mesa tendrán un tamaño lo suficientemente grande como para permitirnos guardar rodos los objetos y prendas que a lo largo de la obra irán utilizando los actores.

Prendas para caracterizaciones: faldas-madre, chal-novia, casco-soldado, estola-confesor, delantal-esposa. toca-monja, cojín-parturienta, estetoscopio-doctor, peluca de rizos blancos y largos – juez, pamela-Sra. Olimpia de Kant.

Máscaras: mono, mona y Sansón.

 

8. ICONOGRAFÍA DE LAS PRENDAS

Falda: parte inferior del vestido de la mujer o prenda de vestir suelta que cae desde la cintura hacia abajo. Con una falda de rizo larga que recuerde aquellas que utilizaban las mujeres con cierta edad en los años cincuenta caracterizamos a la madre.
Chal: paño mas lago que ancho que usan las mujeres como abrigo o adorno. Aquí representa la sutileza y la delicadeza de la novia.
Casco: gorro de metal o plástico resistente que protege la cabeza. Prenda de protección durante la batalla icono del soldado.
Estola: Banda de tela que llevan los sacerdotes colgada del cuello durante las celebraciones religiosas. Esta prenda es indispensable para que el sacerdote del sacramento de la confesión le imprime carácter.
Delantal: prenda que se coloca delante del vestido, para salvaguardar a éste durante las tareas domésticas.
Toca: prenda de tela de diferentes hechuras con que se cubría la cabeza para adorno o abrigo. Prenda de lienzo blanco ceñida al rostro que usan las monjas .Aquí nos aporta el carácter recatado a la monja.
Estetoscopio: instrumento parecido a una trompetilla acústica que sirve para auscultar. Esta herramienta es imprescindible del médico y es como un signo de identidad para la sociedad
Pamela: Sombrero de mujer bajo de copa y ancho de ala. Símbolo de una señora anclada en el pasado.


fotografías de algunos elementos

Peluca: Cabellera postiza; las pelucas de bucles blancos que descansan sobre los hombros, aún hoy son usadas para caracterizar el personaje de juez en otros países.

 


9. ESTUDIO DEL ESPACIO ECÉNICO:
EL PALACIO DE CARLOS V


LUGAR ELEGIDO PARA LA REPRESENTACIÓN:

Está situado en el recinto de la Alhambra, es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad de Granada.
Es un claro ejemplo de la arquitectura del renacimiento. La planta, de patio circular inscrita en un cuadrado, y amplio repertorio decorativo, recoge los ideales cristianos del Renacimiento italiano; basados en la recuperación de la cultura clásica de Grecia y Roma. Fue construida en el S. XVI por Pedro Machuca.
La escenificación dentro de su patio circular nos proporciona un ángulo de visión muy amplio permitiendo recrear la sensación de desamparo y soledad que ofrece una isla desierta.
La planta cuadrada tiene 60 m de lado y su patio circular un diámetro de 30 m, sus dimensiones podría decirse que no son muy grandes en cuanto al espacio dedicado al patio de butacas, si tenemos en cuenta que parte de ese espacio irá ocupado con el escenario.
El patio circular está rodeado por dos pisos de galerías sostenidas por columnas dóricas abajo y jónicas arriba, la galería superior, a la que se accede por una escalera de semicaracol, se emplearía como zona de palcos.
El escenario estará situado en el centro del semicírculo norte del patio quedando frente a la puerta de entrada del público, permitiendo así mantener libre el acceso al recinto, así como una mejor evacuación frente a cualquier percance ya que por las características del edificio no existen salidas de emergencia.
Las columnas de las galerías únicos elementos fijos e inamovibles no representan ningún problema, pues al quedar bordeando el patio permiten la libre circulación en el pasillo circundante.



Patio central del Palacio de Carlos V

Escalera de acceso a la galería superior

Patio del palacio de Carlos V

Vista panorámica del patio circular del Palacio de Carlos V

Croquis de distribución de los elementos dentro del patio

 

Tras el estudio del croquis, se ha tenido que dividir el ciclorama en dos, dejando en el centro la pasarela de acceso, podría conducir a la pérdida de una visión de conjunto por lo que se ha cambiado a un lateral, permitiendo así un mejor difuminado de la luz.

Diseño definitivo de la distribución de elementos dentro del patio

 

10. DISEÑO DEL ESCENARIO

El escenario lo compone una tarima rectangular realizada en cristal traslúcido de 100 cm. de alto, encima de la cual situaremos otra tarima de 50 cm. de alto que se comunican con los camerinos mediante una rampa- pasarela a ras de suelo que intenta ocultar los actores a los ojos del público durante las entradas y salidas de escena
El contorno de la segunda tarima será irregular para simular la orografía de la isla en la que se encuentran los personajes.
Bajo la tarima de 100 cm. se colocaran unos focos que delimitaran dicho contorno en tonos azulados consiguiendo así reproducir la imagen de la isla bordeada de agua.
La iluminación procede de dos torres verticales a ambos lados del escenario donde los diversos focos delimitaran el espacio escénico creando el clima adecuado en cada acto. Situaremos además a ambos lados ce la pasarela de acceso dos dioramas para conseguir difuminar la luz y evitar que la regia visión de las columnas tras los actores nos impida conseguir el clima deseado.
El valor artístico del recinto no permite la colocación de ningún tipo de elemento decorativo o de iluminación por lo que todos los elementos o los soportes de los mismos descansaran sobre el suelo.
La iluminación es el elemento principal de la escenificación, pues como viene siendo habitual los grandes decorados han dejado paso a las nuevas tecnologías, y estas utilizan un gran número y tipologías de focos que permiten crear ambientes sensaciones y climas que no son mas que ilusiones ópticas.
Otro factor a tener en cuenta es el carácter surrealista de la obra que entra mas dentro de lo que conocemos como teatro del absurdo, en el que la iluminación de recorte directa sobre los actores proporciona la mayor parte de la información sobre la atmósfera o clima expresivo.

 

Aunque en un principio se habló de dos tarimas, hemos podido constatar que, debido a lo reducidas de las dimensiones, el espacio por el que se moverían los actores, era realmente pequeño, por lo que se ha decidido realizar solo una de cristal traslúcido sobre la que colocaremos una tela engomada, de contorno irregular.
Esta tarima tendrá 1,5 m de alto, por 9,9 de ancho y 6,6 de profundidad. Por tanto el diseño definitivo será el que presentamos arriba (boceto grande).

 

11. ANALISIS DE LA ÁTMOSFERA O CLIMA


ACTO PRIMERO

CUADRO PRIMERO: recreación mediante luz y sonido del accidente aéreo sufrido por el avión donde viajaba el emperador
CUADRO SEGUNDO: El ambiente es distendido los personajes han entablado una relación de amistad, recrean un mundo a su medida y no se plantean si su conducta está dentro de la moralidad que plantea la sociedad que han dejado atrás. La iluminación en esta escena es por tanto mas difusa con tonos cálidos sin recortar los rasgos de los actores ; intentamos trasmitir un clima mas relajado y en cierto modo cómico, los juegos que intercambian los personajes serán apreciados en su totalidad por el espectador.


ACTO SEGUNDO

CUADRO PRIMERO: Aquí el juego ha terminado y eso se refleja en la iluminación, ésta pasa a ser fría, la silueta de los actores se recorta en el escenario y el resto de la escena desaparece para el público; se trata de un juicio y la luz lateral que ilumina a los actores nos ayuda a que les veamos implacable a uno y culpable a otro.
CUADRO SEGUNDO: la iluminación aquí se va haciendo mínima a medida que el arquitecto se trasforma en emperador, para evitar que el público se percate del cambio; luego la luz volverá a tomar tono cálido, que relaje la atmósfera en la que nuevamente el personaje tiene cierto tinte de cómico.
CUADRO TERCERO: dentro del clima que ya teníamos en el cuadro anterior recreamos de nuevo mediante luz y sonido el nuevo accedente aéreo que reinicia el ciclo.

En estas escenas de una representación anterior de la obra, tenemos un buen ejemplo de la iluminación de recorte, que se adapta al tipo de clima que pretendemos conseguir.


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12. ILUMINACIÓN Y TEMPORIZACIÓN.


ACTO PRIMERO.

Cuadro Primero

-En plena oscuridad, a los cinco segundos de empezar, un gran ruido de avión que durará unos veinte segundos, seguidamente una explosión y un resplandor de llamas que durará otros veinte segundos.
-A continuación un foco de recorte ilumina al Arquitecto durante su interpretación, hasta la palabra “accidente”.
-Cinco segundos después otro foco ilumina al Emperador que entra en escena.
-Se oscurece gradualmente justo en el momento en que el Arquitecto sale corriendo.
-Durante podo el cuadro, el escenario de cristal traslúcido sobre el que se encuentran los actores estará levemente iluminado de azul oscuro

Cuadro segundo.

-A los veinte segundos después, se ilumina gradualmente la escena hasta una iluminación general difusa de media intensidad dando un ambiente suave.
La tonalidad del ciclorama que tiene de fondo el escenario irá cambiando de ocre hacia un tono rosado para crear alrededor de los personajes el clima distendido y lúdico que reina en este primer acto.
La tarima traslúcida sobre la que están los actores tendrá el tono azulado claro que tiene el mar en las islas tropicales.
-El cielo se oscurece ante las palabras del Arquitecto: Lo-lo-mil-lolooo-looo.
-Con gran brusquedad se ilumina todo de nuevo ante las palabras del Arquitecto: ¡Mi-ti-rrii-tiii!
-En el momento que dice: ”voy a retirar la montaña” y seguidamente da una palmada, tras esta, se escuchará un tremendo estruendo.
-Cuando dice el Emperador: “Cuenco de agua”. Se escucha un leve silbido de pájaro, que durará tres segundos.
-Cuando el Emperador hace de marciano (justo en el momento en que el Emperador termina la frase diciendo: “Bienvenidos a la Tierra”) le enfoca una luz verde durante su interpretación.
-Al terminar el acto primero con la frase del Arquitecto:“No sé. Mil quinientos… dos mil… diez mil…No se bien. No se bien”. Gradualmente se va oscureciendo.

ACTO SEGUNDO.

Cuadro primero.

-Al pasar un minuto del Primer Acto se vuelve gradualmente a una luz más directa, de recorte, que se dirige al Arquitecto.
- Cinco segundos después de la frase del Arquitecto: “Acusado, acérquese y diga: Juro decir la verdad, toda la verdad y sólo la verdad”, un foco iluminará el rostro del Emperador (Cuando el Emperador levanta la mano).
-Luz directa para dar más dramatismo y énfasis a cada uno de los personajes que interpretan el Emperador y el Arquitecto a lo largo del juicio, apagándose y encendiéndose la luz en cada cambio de personaje
-Cuando el Arquitecto pide una hoja para limpiarse las lágrimas cae una hoja de árbol bastante grande iluminada por un foco a media intensidad, hasta caer en sus manos.
-Después de que el Emperador le pida al Arquitecto que se lo coma, se oscurece gradualmente.
La luz general ha pasado ser muy tenue y solo proviene del ciclorama en tonos violáceos, azul ultramar oscuro para dar sobriedad y frialdad a la escena. El escenario traslúcido imitará al color del mar en un atardecer de tormenta.

Cuadro segundo.

-Al pasar veinte segundos un foco de luz roja se dirige solamente al Arquitecto mientras se come al Emperador, la luz difusa que le rodea también será rojiza.
-Se oscurece gradualmente cuando el Arquitecto dice:”!es el colmo! He perdido toda mi autoridad”.

Cuadro Tercero.

-Vuelve la luz a los veinte segundos con un foco directo al Arquitecto mientras chupa un último hueso.
-Cuando termina de comer un foco ilumina solamente la mesa con los huesos del Emperador mientras el Arquitecto busca tras la mesa el hueso que se le ha caído.
-A los diez segundos un foco se dirige al Arquitecto ya convertido en el Emperador saliendo de tras de la mesa.
-En el momento en que el Emperador se pone a danzar se empieza a oír un estruendo y se oscurece la escena diez segundos.
-A los cinco segundos un gran ruido de avión que durará veinte segundos, seguidamente una explosión y un resplandor de llamas que durará otros veinte segundos.
-A continuación un foco de recorte se dirige al Emperador mientras hace su interpretación.
-Cinco segundos después otro foco ilumina al Arquitecto que entra en escena diciendo: “Caballero, ayúdame, soy el único superviviente del accidente”.
-Tras las palabras del Arquitecto el Emperador sale corriendo y justo en ese momento se oscurece gradualmente terminándose la obra.


 

13. BOCETOS PREVIOS

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Pelucas nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnPamelasnnnnnnnnnnnnnnn

nnnnFaldas para la madre

 

 

Estetoscopios doctor

 

 

 

Cascos de soldado

Tocas para monja

Chales para la novia


Túnicas de alfiz

 

Delantales para la esposa

Campanillas

 

Cuencos

 

Teléfonos antiguos

Estolas para el sacerdote

Trajes para el emperador de Asiria.

Máscaras de mono/a

 

Mesas tipo escritorio

Libro de juez

Máscarasnnnnnn hojas anchas.

 



Bocetos sobre iluminación


 

 

 

 

 

 

 

 

14. DISEÑOS DEFINITIVOS

El estetoscopio negro es el clásico, de ahí nuestra elección

Campanilla de acero inoxidable.

 


La pamela rosa intenta poner algo de color al final del juicio, suavizando así un poco el dramatismo al que ha llegado el juicio.

Peluca más de acuerdo a nuestras costumbres


 

El color de la estola es el que llevan los sacerdotes en el momento de la penitencia

Los cascos de soldado, se han elegido uno de la primera guerra mundial y otro de una época más reciente.


 


El motivo de la elección de la falda en tono marrón, es porque le da un aire más sobrio a la madre.


Seleccionamos este tono porque durante el primer acto usaremos más esta gama de colores.


Máscaras para el juego entre el mono y la mona.

 

Libro sobre el que prestar juramento antes del juicio, de piel y usado por ser antiguo como las leyes.

Cuenco, como ya dijimos nuestras elecciones se inclinan por gamas de amarillo ocre.


Hoja otoñal.


 

Máscara de rasgos duros para Sansón.

Como ya hemos dicho nuestra elección del chal va en función del color;


del mismo modo que la prenda de arriba, el disfraz para el alfil.


 

Teléfono de madera en la línea de la mesa.

La mesa se ha seleccionado en función de que los cajones nos permitan guardar las prendas de escenografía, así como esconder la caja que nos servirá de ataúd las dimensiones son de 70cm de alto, 230 cm. de largo y 100 cm. de ancho que descansará sobre ruedas para su fácil manejo.


Delantal para esposa en los tonos azulados del segundo acto.


 


Traje del emperador.

 

Traje del arquitecto.



 

ILUMINACIÓN DEFINITIVA DEL CICLORAMA Y LA TARIMA
DURANTE LAS ESCENAS

Acto primero, cuadro primero
Acto primero cuadro segundo

Acto segundo, cuadro primero.


Acto segundo, cuadro segundo.

 
El cuadro tercero del segundo acto será igual al del principio de la obra.

 

 

15. CONCLUSIÓN

Los objetivos que nos trazamos al plantearnos la metodología a seguir, eran trasmitir la idea de fondo de la obra de Arrabal y crear un clima expresivo, o atmósfera alrededor de los personajes, que ayudara a conseguir evocar dicha idea; todo esto hemos pretendido obtenerlo sobre todo con la iluminación y los colores.
Como ya se dijo esta obra pertenece al llamado teatro vanguardista, dentro del movimiento denominado teatro “pánico” en el que la escenografía queda reducida casi a la iluminación, por tanto nos hemos limitado al diseño de objetos y prendas, en cierto modo iconos de un estatus o profesión, para ayudar al espectador en el continuo cambio de personajes por parte de los dos actores. A todo esto hay que unir, el carácter surrealista de los diálogos que da cierto tono cómico a la obra y que se acentúa con el tipo de disfraz.
Pero aunque con cierto tinte cómico, lo cierto es que, en la obra, lo fundamental está en esa lucha que se plantea el hombre con sigo mismo, lo inconformista del ser humano y sus deseos de ser otro. Este problema que se repite generación tras generación queda muy bien expuesto en esta obra, hecho que hemos intentado reflejar iluminando la escena primera de idéntica forma que la última resaltando el carácter cíclico de la misma. Del mismo modo la iluminación va cambiando de acuerdo al horror inicial que siente “el Arquitecto” ante la llegada “del Emperador”, para suavizarse con tonos cálidos, tanto en la iluminación como en los colores de las prendas que portan, durante esa etapa en la que el hombre engañándose a si mismo vive una existencia ficticia.
Como ya vimos el hombre antes o después ha de enfrentarse a sus actos y creemos que la elección mayoritaria del azul ayuda al espectador a sumirse en esa reflexión y sentir por un momento, la tragedia que encierra la existencia humana; la poca luz circundante y los focos de recorte hacia los personajes pensamos que recrean bien ese dramatismo.
En esa fluctuación de estados de ánimo que sufren nuestros personajes nada mejor que los tonos rosa (de una vida color de rosa) que en el cuadro segundo del segundo acto nos muestra de nuevo a un personaje que juega a inventarse una existencia; para volver a sufrir la desesperación y el horror ante la nueva llegada de sus pesadillas.
La toma de contacto con la obra de Arrabal ha sido tan gratificante en nuestro trabajo, como suponemos lo debería ser al hipotético espectador de la escenografía creada.

 

16. BIBLIOGRAFÍA

-Arrabal Fernando.”El arquitecto y el emperador de Asiria”. Ed. Cátedra, Barcelona 1989.
-Diccionario Océano de la Lengua Española. Ed. Océano. Barcelona, 1994.
-El espacio, la luz y las formas. Aprendemos a ver la Alambra. Edit. Junta de Andalucía. Granada, 2001
-www.altur.com/esp/pgranada/pranada/alambra.php3
-www.dba.es/teatre/progcaap 4c-2.htlm
-http://firstvie.com/MENspring2002/PRADA/00005.L:JPG
-httpwww.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=2518
-http//lepisma.bloxus.com/documentos/Biografias/arrabalhtlm