Índice de contenidos:

Programa de Espacio Escénico
Lista actualizada;
Días de clases impartidos;
Plataforma de enseñanza virtual SWAD;
Metodología y módulos;
Temporización del calendario de las lecciones;
Resumen de escenografía básica de Jaume Batiste;
Clase práctica sobre acceso a la SWAD;
Grupos de trabajos actualizados;
Lista de alumnos con ficha y e-mail;
Historia y Teoría Escénica
Prácticas de Espacio Escénico
Módulos presentados por los Alumnos
Examen ordinario de junio 2005
Nota provisional Grupo C Junio 2005
Documentación teórica: Francesca Fatta

se seguiran añadiendo contenidos...

 

Los alumnos que están listados a continuación son los que resultan matriculados oficialmente y aparecen registrados en la web de la Universidad de Granada.
Los alumnos que han recibido la ficha presentan un sí y los que las han entregado con sus datos y foto presentan asimismo una x.

Informaciones sobre la actividad didáctica de los "días de clases":

febrero 21 22
marzo 1 7 8 14 15 semana-santa 29
abríl 4 5 11 12 18 19 25 26
mayo 3 9 10 16 17 23 24 30 31
junio 6 7

Lunes 21 y martes 22 de febrero

se han impartido las primeras clases: se ha presentado y explicado el programa de la asignatura, cuya copia, además de poderla pedir en el departamento de Dibujo, se entrega en la fotocopiadora de la Facultad, en donde se podrá pedir una fotocopia por cada alumno que le interese.

Se ha hecho hincapié en que la asignatura además de ser optativa, es la única de la especialidad “escénica” y solo tiene 7,5 créditos, con todo lo que ello conlleva, en relación a un aprendizaje que no puede llegar a considerarse de nivel profesional. Aunque sí podría dar la suficiente preparación (si los alumnos se empeñan bastante) para emprender, en un próximo futuro, como “iniciados”, una actividad en cualquiera de los ámbitos profesionales de esa especialidad.

Se ha aclarado que las prácticas se van a iniciar paralelamente a las clases teóricas. Para ello, hay que elegir una obra teatral o un guión de algún evento escénico (con su título, autor y bibliografía), juntarse preferiblemente en grupos de trabajo y presentar la propuesta escrita al profesor el martes 1 de marzo.
Los alumnos que no hayan elegido nada, trabajarán sobre una obra que le asignará el profesor en esa misma fecha.

Se ha propuesto de establecer un turno para voluntarios que tomen apuntes sobre las clases y estas se pondrían expuestas en la web docente, para que los alumnos que quieran controlar los contenidos explicados, o ponerse al día con la actividad didáctica, puedan hacerlo sin problema, desde cualquier sitio (en donde haya un ordenador conectado a Internet) y a cualquier hora.
Naturalmente, los apuntes se pondrían con el nombre del autor, por aquello de “dar a Cesar lo que es de Cesar…”.

Los alumnos que no vengan a clase, tendrán la posibilidad de presentarse al examen que se programará en junio y podrán demostrar de saber lo suficiente para aprobar la asignatura. Solo tendrán que realizar un proyecto de espacio escénico y exponer por escrito, en la introducción del mismo proyecto, la teoría de esta asignatura que consideren adecuada.
El contenido del examen se hará público unos 10 días antes de la fecha programada por el Decanato.

Los alumnos que tengan algún problema para asistir a clase con regularidad deben ponerlo de manifiesto lo más pronto posible para que, si la hubiere, se le pueda dar una solución.

Asimismo se ha explicado que los ejercicios prácticos se organizarán en cuatro módulos que se entregarán en fechas que se acordarán con los propios alumnos en las próximas clases. Estos módulos serán evaluados para que cada uno obtenga una nota en cada uno de ellos. Eso dará la posibilidad de entender el nivel en que se está trabajando y, además, esas notas contarán para formar el promedio de la nota final de la asignatura.

Por otro lado, se ha explicado que se propondrá una temporización de los contenidos teóricos y de las clases prácticas, que será acordada con los alumnos posiblemente el próximo martes 1 de marzo.

Se informa también de que se está empezando a montar una plataforma para la enseñanza virtual (e-learning) a la que los alumnos podrán acudir si les interesa: la utilización de la plataforma no es obligatoria, aunque sí ventajosa para quién sepa manejarse un poco con las nuevas tecnologías.
Se avisa que su utilización solo puede traer beneficios en relación al aprendizaje, al autoaprendizaje, al acceso a una información más amplia y más fluida, sobre los contenidos de la asignatura, el seguimiento de los ejercicios, la tutoría, etc.
La web docente, además, sigue su función informativa, pero de forma abierta: cualquiera se puede conectar desde cualquier sitio y ver lo que allí se expone. En la Plataforma solo puede entrar el alumno matriculado con su DNI y su contraseña; pero en cambio es más interactiva.
Se recuerda que hay que entregar la ficha con los datos personales, la foto y el email (si el alumno posee uno), lo más pronto posible. Los que las han entregado ya son los siguientes:

ALCAZAR ROSAL Carolina si x
GALLEGO LIROLA Tania si x
GUIJARRO CAYUELA Azahara si x
HERNANDEZ GARCIA Diana si x
HERNANDEZ GUERRA Estefanía si x
JIMENEZ DELGADO M del Carmen si x
MUÑOZ MERINO Alberto si x
SANDOVAL VILLACAÑAS Francisco Javier si x
TORRES MARTINEZ Patricia María si x
ZAMORANO CORDOBA Germán si x

Granada, 25 de febrero de 2005

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martes 1 de marzo

Se ha revisado el resumen de las primeras dos clases y se ha informado de que el mismo está expuesto en la web docente.
A continuación, se ha informado sobre la posibilidad de utilizar una plataforma de enseñanza virtual. Se ha especificado que su uso no es obligatorio, pero que tiene muchas ventajas:

1. amplía las posibilidades del acceso a informaciones útiles, desde cualquier lugar y a cualquier hora;
2. dispone de un sistema de correo electrónico interno a la asignatura que se puede utilizar para tutorías sin límite de tiempo;
3. permite utilizar un foro restringido a los alumnos y al profesor que pueden intercambiar, entre todos, preguntas, comentarios, dudas, afirmaciones y demás;
4. da acceso a chat que el profesor puede programar de acuerdo con los alumnos;
5. brinda la posibilidad de que el alumno se haga más protagonista de su propio aprendizaje;
6. permite controlar el nivel de conocimiento adquirido con ejercicios de autoevaluación preparados por el mismo docente y bastante más…

También se ha explicado lo siguiente:

Para acceder a la plataforma... es suficiente conectarse a Internet y buscar en la dirección https://www.swad.ugr.es/.
En la página de entrada el alumno deberá escribir su propio DNI y podrá entrar en la zona restringida.
A continuación hay que elegir, en alto a la izquierda, la [titulación] que es: Ldo.Bellas Artes; luego, [curso]: 4º, y después [asignatura] que es: Dib.Es.Escénico(C). y pinchar en "Entrar" sin poner la primera vez ninguna contraseña.
Luego habrá que escribir la propia contraseña (la que el mismo alumno elija) y, una vez registrada, ésta se activa para que en la siguiente ocasión pueda el alumno pueda entrar con su DNI y contraseña personal.
La web docente también contribuye a ampliar las posibilidades de acceder a los datos didácticos y administrativos de la asignatura. Aunque su acceso es totalmente público, es decir no está restringido para nada y se puede ver todo sin contraseña de ningún tipo.

Seguidamente, se ha pedido a los alumnos indicar las obras que habían elegido para realizar los proyecto escénicos.
3 de ellos han elegido entre un grupo de obras propuestas por el propio docente.
El resultado ha sido que se han formado los siguientes 10 grupos de trabajo de los que 6 son individuales y 4 colectivos:

A continuación se ha explicado que cada alumno debe estudiar la metodología que se ha mencionado durante la explicación del programa (y que se explicará en manera más detallada en la clase teórica programada para el día 8 de marzo, aplazada al 14 de marzo), para elegir el tipo de procedimiento metodológico que se ajusta a su forma de pensar y de trabajar, para que se sienta cómodo con ella y pueda proyectar su trabajo escénico sin problemas.
Ese procedimiento personalizado se dividirá en 4 partes para elaborar el proyecto en 4 módulos. Éstos se realizarán y entregarán como prácticas en fechas acordadas entre el profesor y los interesados, fechas que hay que intentar respetar al máximo, con sentido profesional.
Luego cada módulo recibirá una evaluación que permitirá al alumno entender en que medida está en sintonía con la asignatura. Además las evaluaciones recibidas entrarán a formar parte del promedio de la nota final y se podrán mejorar a lo largo de todo el cuatrimestre.
En principio se establece que:
El primer módulo deberá contener:

I. la introducción al tipo de proyecto escénico;
II. la metodología;
III. el estudio y análisis de la obra;
IV. el estudio del espacio real o virtual concreto (teatro, cine, plató, plaza, pantalla…);
V. la idea de fondo de la obra o moraleja;
VI. el clima expresivo de la escena o contexto;
VII: los objetivos expresivos que se pretende conseguir; la documentación útil (datos e imágenes);
y todo lo que se considere necesario u oportuno adquirir antes de iniciar los bocetos.

El segundo módulo contendrá todos los bocetos primarios y apuntes y notas para fijar el máximo de informaciones sobre las primeras ideas que surjan de la fantasía.

El tercer módulo deberá contener la selección razonada de los bocetos viables; el planteamiento de cambios que se consideren oportuno también razonados y la aportación de las modificaciones y acabado de los bocetos en plan definitivo o como “rendering” del proyecto escenográfico.

El cuarto módulo deberá presentar el proyecto en su conjunto, incluyendo los 3 módulos anteriores y añadiendo, además de una portada representativa, un índice de contenidos, el corpus proyectual constituido por esos 3 módulos y una conclusión técnica, con su bibliografía final.
Así que no se debe olvidar, mientras se busca la documentación del primer módulo, anotar los datos bibliográficos de todas las fuentes consultadas. Se recuerda que en la bibliografía deben constar los autores, títulos, editoriales, ciudad y año de edición...

Las evaluaciones respetarán los criterios ya explicados con el programa.
El máximo nivel alcanzable en los módulos es 7 y 3 puntos se podrán añadir cuando se evalúe el proyecto en su conjunto, de manera que la nota máxima podrá alcanzar el 10 previsto oficialmente.

Por otro lado se ha aclarado que los contenidos del temario serán programados con un calendario ajustado al horario de la asignatura y se visualizará en un esquema que denominamos temporización. De este modo los alumnos sabrán de antemano los contenidos que se van a impartir en cada clase.

En cuanto al contenido teórico relacionado con la actividad teatral, se han iniciado las lecciones, explicando la primera parte de un pequeño volumen sobre la escenografía “práctica” de Jaume Batiste, y realizando un "resumen" con objeto de que los alumnos se familiaricen un poco con la escenografía, el teatro (con sus tipologías y los “decorados” de la escena tradicional) y sus tareas. Sin olvidar un poco de glosario específico de los componentes teatrales.

Esta primera parte teórica sirve para facilitar la elección de la metodología personalizada y el inicio del trabajo práctico.

Esta clase no se ha podido completar y se continuará el próximo lunes 7 de marzo...

Granada, 3 de marzo de 2005

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martes 7 de marzo

Por razones técnicas, la clase se trasladó al aula de informática de diseño y se explicó el carácter de la propuesta de temporalización de las clases.

Luego, tenida cuenta de la necesidad de los alumnos de que pudiesen reflexionar sobre esa propuesta del profesor, se aplazó la decisión de acordar la misma al día siguiente, 8 de marzo.

A continuación, aprovechando la disponibilidad de los ordenadores conectados a Internet, se explicó el sistema de acceso a la LAN de la UGR y el acceso a la SWAD (Plataforma de Enseñanza Virtual). Entre otro, se aclaró lo siguiente:

a. El uso de la plataforma virtual era totalmente opcional, es decir, de libre uso por parte de los alumnos, por ser la asignatura totalmente presencial.

b. Su utilización no se va a aprovechar para rebajar nota en ningún caso. Sí se utilizará para, en su caso, subir la nota "presencial", cuando el alumno demuestre que posee conocimientos y habilidades que se pueden evaluar de forma añadida con respecto a sus trabajos "presénciales".

c. Los alumnos que deciden utilizarla, pueden entrar con su DNI y sin contraseña la primera vez; luego ponen su contraseña y salen; a continuación vuelven a entrar y ya se les reconoce como usuarios de la asignatura y pueden utilizarla plenamente.

d. Se ha averiguado que se pueden utilizar los siguientes servicios virtuales:

a1. calendario;

a2.horario;

a3. teoría;

a4. prácticas;

a5. bibliografía;

a6. evaluación;

a7. tutorías;

a8. FAQ;

a9. enlaces;

a10. descargas;

a11. test de autoevaluación;

a12. calificaciones;

a13. sondeo de satisfacción de la plataforma.

Además, hay, dentro de la asignatura, correo personal para cada alumno; foro; chat; lista; fichas; y orla del grupo C.

Se ha vuelto a explicar que los alumnos pueden adquirir mayor protagonismo con respecto a su propio aprendizaje; pueden ampliar las posibilidades de acceso a informaciones útiles, desde cualquier lugar y a cualquier hora; se les permite controlar el nivel de conocimiento adquirido con ejercicios de autoevaluación preparados por el mismo docente y más…

Se insiste en que la web docente también contribuye a ampliar las posibilidades de acceder a los datos didácticos y administrativos de la asignatura. Aunque su acceso es totalmente público, es decir no está restringido para nada y se puede ver todo sin contraseña de ningún tipo.

Seguidamente, algunos alumnos que no habían elegido todavía el proyecto a desarrollar durante el curso, han indicado al profesor sus respectivas elecciones, de manera que los grupos de trabajos actualizados quedan como sigue:

Ya hay 23 grupos de trabajo de los que 16 son individuales y 7 colectivos:

Se vuelve a recordar que hay que entregar la ficha con los datos personales, la foto y el email (si el alumno posee uno), lo más pronto posible. Los que las han entregado hasta el momento son los siguientes:

LISTA DE ALUMNOS CON FICHA ALCAZAR ROSAL g14 pezq77@hotmail.com Carolina AREVALO ALI g24 andresarevaloali@yahoo.es André ARTERO SÁNCHEZ g4 Salvador BERBEL RUIZ g5 Ma. José CENCILLO RODRÍGUEZ g16 terecencillo@hotmail.com Ma. Teresa CETERA g19 Alessia FERNÁNDEZ GARCÍA g13 andrea_fg_@hotmail.com Andrea GALLEGO LIROLA g14 Tania GARCÍA SALGUERO g23 salvilocke@yahoo.es Salvador GIL FERNÁNDEZ g18 DAINLERJMH@hotmail.com Yolanda GUERRA ROMERO g6 blanquita91@hotmail.com Blanca Azucena GUIJARRO CAYUELA g3 azagc@hotmail.com Azahara HERNANDEZ GARCIA g17 haditadecadiz@hotmail.com Diana HERNANDEZ GUERRA g4 Fani-KoKi@hotmail.com Estefanía JIMENEZ DELGADO g14 Wide_widow@hotmail.com Ma. del Carmen LARIOS GARCÍA g5 José Manuel LOPEZ RAMIREZ (con gr.B) Jesús MARTÍNEZ MONASTERIO g9 Miguel MESA PELAEZ g11 Ana MUÑOZ MERINO g1 Alberto NAVAS PRADOS g1 npire@hotmail.com Irene PEINADO NEVADO g10 Paula RAMÍREZ DIACOMANOLI g22 Carlos RAMOS MOLINA g12 Antonio Luis SÁNCHEZ PIÑERO g21 virgirv@hotmail.com Virginia SANDOVAL VILLACAÑAS g4 Francisco Javier TERRON DOMÍNGUEZ g13 pitiyu19@latinmail.com Judith Estefanía TORRES CUBERO g13 guita11@latinmail.com Sonia TORRES MARTINEZ g17 patmar75@hotmail.com Patricia María ZAMORANO CORDOBA g15 planet_german@yahoo.es Germán

La clase del lunes 7 de marzo, se ha tenido que aplazar al 8 de marzo.

Granada, 8 de marzo de 2005

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martes 8 de marzo

En esta clase nos pareció oportuno recordar lo que significa la fiesta del 8 de marzo para el progreso de la convivencia democrática de la sociedad, al margen de los colores de los gobiernos que puedan darse en la historia de un País y de los distintos ideales políticos que pueda cultivar cada alumnos o profesor.

Inmediatamente se pasó a comprobar si había propuestas de cambios para la temporización de las clases y, como no hubo nada, se asumió como aprobada la que el profesor había presentado el día anterior.

Naturalmente se aclaró que ésta era y es una temporización-programa, lo que viene a decir que tiene una estructura flexible y que se aplicará integralmente si las condiciones concretas con que nos encontraremos a lo largo del cuatrimestre no lo impiden.

Entre las condiciones referidas se encuentran las opiniones de los alumnos y del profesor que pueden encontrar razones de necesidad, o de razonable oportunidad, para proponer modificaciones sobre la marcha. Esas modificaciones, obviamente, deben acordarse entre todos los que asisten a clase, para poderlas asumir.

En definitiva la temporización quedó de la manera siguiente:

Debido a que no se pudo dar la clase teórica del día 7m (teatral2) sobre la segunda parte del resumen de la Escenografía teatral de Jaume Batiste (por habernos dezplazados al aula de ordenadores y haber dado la clase práctica sobre acceso a Internet y a la plataforma de e-learning SWAD), se pasó a explicarla en este día 8m, sin más retrasos.

De este texto, como ocurrió con la primera parte, se corrigieron algunos datos técnicos e históricos. Además, se omitieron algunas explicaciones sobre proyectualidad por considerarlos demasiado simples o innecesarios. También se avisó de que el resumen teórico se subiría a la web, para quién quisiera leérselo o utilizarlo más adelante.

Por otro lado, se recordó que esos conocimientos muy básicos del texto de referencia eran lo suficientemente útiles para poder empezar la práctica proyectual, sobre todo después de se explicaría la metodología proyectual a seguir.

Para ello, la metodología proyectual se explicará (de manera más detallada con respecto a la dilucidación escueta que se dió al final de la explicación del programa), en la próxima clase teórica del día 14 de marzo. Desplazando, si es necesario, la clase hist y teoría teatro origen1, al día 15m, en cuyo caso, deberíamos deslizar todas las clases siguientes. Pero se mantendría la intención de intentar recuperar el ritmo deslizado si fuera posible.

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lunes 14 de marzo

En esta clase se resumió el significado de la temporización-calendario aprobada y su aplicación flexible para ajustarla a las condiciones concretas del cuatrimestre. De hecho se ha deslizado ya un día de clase teórica (la razón está en el resumen anterior) relativo a la metodología que se explicó el día 14m y no el 8m como estaba previsto. Así que hay que deslizar de un día todas las clases previstas.

Por esta razón el día 15m tocará la clase de hist y teoría teatro origen1 cuyo resumen se sube a la web docente, después de haberlo subido a la plataforma virtual.

En la clase sobre metodología se resaltó la necesidad de asumir que la metodología es la "Ciencia del método" y el "conjunto de métodos" que se pueden dar en una ámbito ciéntifico o artístico. Y, además, que un método considerado modélico o ejemplar de un ámbito humano representa el conjunto de métodos de ese ámbito y puede utilizarse como una metodología.

Se precisó que el ámbito humano que nos ocupa es el espacio escénico y que ese ámbito debemos entender que tiene una esencia artística a la cez que técnica.

El fin que tiene el plan metodológico propuesto es enfocar la relación entre proyecto escénico, metodología y tratamiento de imagen.

En la elaboración de un plan personalizado los alumnos deben pensar principalmente en ajustarlo a la propia personalidad, para luego comprobar su efectividad aplicándolo en la realización de un proyecto.

Más concretamente se requiere que cada grupo de trabajo escriba su plan y lo presente al profesor para darle el visto bueno y luego deberá utilizarlo para dirigir su propio trabajo, de manera coherente, empezando por el módulo 1.

Se ha recordado que hay que plantear la metodología de la siguiente manera:

Primero, estudiar, estructurar y justificar (por escrito y de forma razonada) un procedimiento metodológico personalizado para la proyectación de escenografías teatrales, o de cualquier otro evento de espacio escénico, relacionado con la obra o guión elegido;
Segundo, estudiar, estructurar y justificar (por escrito y de forma razonada) un modelo de tratamiento de imagen racionalizado, aplicables a la optimización artística de los bocetos proyectuales.
Este modelo de tratamiento de imagen se debe insertar como una fase del procedimiento metodológico para que constituya el módulo 3.

Se ha evidenciado la necesidad de entender que la metodología deberá resultar útil para ayudar a realizar un procedimiento de proyectación completo. Y que éste debe ser sistematizado, lógico y dirigido, paso a paso, hacia una meta clara: conseguir (de manera coherente y flexible) los objetivos que en cada caso concreto se asuman, con la máxima fantasía, propiedad y calidad posible.

También se deben indicar las posibles ventajas y desventajas de todos y cada uno de los pasos previstos en el procedimiento metodológico. Por un lado, para poderlos personalizar y ajustar a las exigencias del proyecto concreto; y, por el otro, para aprender a aprovechar razonablemente las ventajas que brindan, evitando los riesgos que conllevan en la medida de lo posible.

Se subrayó que el fin de estas actividades es el de facilitar a cada alumno el aprendizaje de un sistema racional para elaborar un método ajustado a su propia personalidad creativa, así como a las distintas exigencias escénicas con las que se pueda enfrentar el futuro profesional del arte escénico.
Éste se debe adaptar (razonando cada elección) a la proyectación escénica de un campo concreto (teatro, cine, televisión, video, pintura, dibujo animado, sitio web, juego virtual, diseño de software, fiesta, celebración…), libremente elegido por él mismo alumno.

Entre otro, se explicó porque es importante la metodología en un proyecto de espacio escénico...

Y no se dejó de indicar porque había esa exigencia de proyectar, en este amplio universo artístico, con procedimientos estructurados y racionalizados, se aclaró que la razón es debida a la naturaleza del diseño del espacio escénico que es también técnica y se caracteriza por una notable complejidad.

Además la metodología es ya reconocida, desde muchas décadas, como un conocimiento indispensable en casi todas las actividades didácticas, investigativas, y profesionales.

La metodología, en ámbito científico: regula una correcta técnica de observación; indica las reglas para un razonamiento ciéntifico válido; establece las normas para formular hipótesis de investigación... En el campo artístico: ayuda a formular los objetivos de la creación; a organizar la recogida de datos e imágenes documentales útiles para cada obra; a ordenar las tareas necesarias para un correcto procedimiento; a prever los materiales más adecuados, su abastecimiento y presupuesto; a elaborar una temporización eficaz; y a acabar con un proyecto completo que responda profesionalmente a los objetivos formulados.

¿Los artistas profesionales tienen hábitos metodológicos?

Espacio Escénico. Una metodología proyectual.

La metodología que se propone en este curso tiene la función de vertebrar de manera flexible y personalizada el bagaje de conocimientos asimilado en “Dibujo: espacio escénico”, con el fin de garantizar una base profesional mínima a los alumnos que la cursan.

La acepción de método que se asume en esta asignatura, es la de un sistema ordenado y racional que ordena y guía un proceso, procedimiento, producción…

Se avisa, pero que la significación que plantea el profesor, no debe ser impidemento para que los alumnos puedan asumir otras: porque hay que respetar la diversidad de ideas y la libertad creativa. No obstante, se recomienda mantener al máximo la objetividad y racionalidad. Así que quien opta por otros conceptos tendrá solo que intentar argumentarlo y éste se aceptará sin más como derecho de libre elección intelectual de cada alumno.

El método proyectual en concreto ayuda a definir los objetivos del programa de trabajo y permite guiar este último con lógica, hasta conseguir el propósito prefijado. Esto, sin dispersión (casi) de energías, ni derroches de recursos o de tiempo.
Además, permite limitar al mínimo los posibles errores de recorrido y “olvidos”, que ocurren cuando se trabaja sin un rumbo claro.
Naturalmente esto implica que hay que planificar oportunamente los objetivos, el uso de los recursos, los tiempos de trabajo y demás...

El método que aquí se propone, se ajusta al temario del programa de “Dibujo: Espacio escénico”. Por ello, este método se ha planteado como un proceso metodológico y se ha elaborado con la intención de facilitar el estudio sobre la esencia y los conceptos subyacentes de la metodología proyectual. Pero, al mismo tiempo, tiene el fin de proponerse como ejemplo para que el alumno pueda estudiarlo entenderlo, personalizarlo a su medida y aplicarlo con la necesaria flexibilidad creativa.

En definitiva, con este medio, el alumno podrá entender y asimilar fácilmente los conocimientos básicos sobre la materia de lo escénico y, a continuación, crear su propio método como herramienta y habito de trabajo profesional, sin tener que inventarlo todo.

Por otro lado, se advierte de que el ejemplo de plan metodológico que se propone más abajo ha sido elaborado principalmente para el teatro, a pesar de que los alumnos pueden elegir proyectos de diferentes ámbitos escénicos.

Pero, ¿por qué se ha elegido como referencia el teatro?

Por un lado, porque teníamos la necesidad que el proceso metodológico fuera bastante específico para facilitar su reestructuración personalizada a los alumnos. Y, por otro lado, se ha considerado que la elección del teatro era obligada: puesto que el teatro es el ámbito creativo que ha generado la escenografía ("madre" del espacio escénico). Y es él que marca su esencia.

Si no se comprende que es el teatro en su esencia, es muy difícil entender el espacio escénico, incluso cuando pertenece a otros ámbitos artísticos.
La naturaleza de la escenografía, en el fondo, es siempre la misma, por mucho que se aplique a clases de espacios diversos.

Esto no debe ser ningún problema para los alumnos que deben elaborar su propio plan metodológico para otras actividades (similares o diferentes al teatro), porque la escenografía tiene muchos componentes afines en los diferentes campos creativos. Por otra parte, el tutor aconsejará variaciones allí donde lo considerará oportuno, con el fin de ajustarlo al máximo a las exigencias específicas de cada campo y cada obra.

Hay que tener en cuenta que los puntos importantes para un proyecto de escenografía son:

Primero, la esencia de la obra, con su idea de fondo, su clima expresivo y sus exigencias narrativas, representativas, simbólicas, etc.;
Segundo, el espacio real en el cual se debe montar la escenografía, con su magnitud, forma, infraestructura, medios, vínculos... y el presupuesto y tiempo disponible;
Tercero, la idea personal del escenografo de acuerdo con la del director;
Cuarto, el público destinatario y la situación socio-cultural del lugar y del momento;
Quinto la presentación profesional del proyecto.

El ejemplo de plan metodológico que se propone más abajo se ha elaborado, en principio, para responder racionalmente a esos puntos de arriba, al tiempo que se han considerado las exigencias de aprendizaje de los alumnos. Así que este plan se prevé que debe mantener la siguiente estructura:

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martes 15 de marzo

 

En este día se empezó con las clases teóricas sobre hist y teoría teatro origen1 empezando por los orígenes más remotos de la teatralidad que se remontan a la prehistoria del hombre. Esta excursión nos ha permitido entender algunos porqués importantes sobre las razones humanas y sociales que han dado lugar la teatralidad inicial, que luego desemboca en la historia del teatro.
Asimismo se han mencionado los medios primordiales con que se desarrolló la teatralidad, lo que ha permitido averiguar que los medios teatrales actuales viene de muy lejos en el tiempo y que posiblemente, por utilizar los mismos medios, las razones de la teatralidad permanecen subyacentes también el teatro actual.

Por otro lado, se han añadido grupos de trabajo y se ha realizado algo de seguimiento, en clases prácticas, de algún grupo.

 

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martes 29 de marzo

 

En este martes, después de Semana Santa, primero se ha realizado una visita a la plataforma virtual, y se explcarón otra vez algunas normas de funcionamiento.

A continuación, se entró en la web docente y desde allí, visualizando la página de la teoría (permitiendo a los alumnos poder leer el texto teórico en sus respectivas pantallas de ordenadores, mientras el profesor explicaba), se empezó otra clase teórica sobre hist y teoría teatro origen1 siguiendo con los elementos de teatralidad que los antropólogos han encontrado en las culturas muy antiguas del hombre como son las de Japón, India, Egipto, y otras.

Esta excursión nos ha permitido entender algunos porqués importantes sobre las razones religiosas, humanas y sociales que han dado lugar a sus respectivas teatralidades, que se confirman en sus fundamentos como que son bastantes similares entre sí y en relación a las más antiguas.

Por lo que se refier a los medios con que se han realizado las actividades "teatrales", también se confirman esas íntimas relaciones entre fines y instrumentos aplicados.

El resumen con que nos hemos quedado apunta a que los ingredientes para la teatralidad fueron:

* la expresión corporal de los pies, manos, rostros, voz, danza...;

* la comunicación ritual intraficcional;

* el fin de la comunicación que es suplicar, invocar benevolencia, pedir favores, dar las gracias...;

* el destinatario de la comunicación que es un ser trascendente;

* la forma de la comunicación que es depurada y su contenido que es metafísico;

* el disfraze (máscara, maquillaje, vestuario) para dignificar los participantes;

* la comunidad emisora;

* un espacio real que transmuta (con objetos simbólicos) en un espacio ficcional.

Nos preguntamos al final: ¿Cuántos de estos ingredientes persisten en el teatro actual?)

Por otro lado, se ha añadido algún grupo de trabajo y se ha realizado algo de seguimiento, en clases prácticas. Por otra parte se ha recordado la fecha del 5 de abril para entregar el trabajo del módulo 1.

 

lunes 4 y martes 5 de abril

 

En estos días, volviendo a utilizar la aula de ordenadores, por resultar más cómodas para que los alumnos siguieran la teoría explicada por el profesor (pudiendo leerla en sus respectivas pantallas), se pasó a explicar el teatro en la Grecia clásica.

Se hizo hincapie sobre que el teatro grieco es paradigmático con respecto al teatro de toda la historia y de todo el mundo "occidental".

Sus normas y formas, plasmadas sobre todo por Aristóteles, todavía hacen escuela y, en ocasiones, se recuperan en el teatro de vanguardia.

Los medios escenográficos que se han utilizado en la antigua Grecia han dado lugar a nuevos y más complejos desarrollos en la historia del teatro, pero se ha visto que en su mayoría provienen de ahí.

Por otra parte, comentar que se han entregado la mayoría de los trabajos (módulos1) de los grupos de alumnos. Estos se revisarán, posiblemente en esta semana para controlar los contenidos y atribuir una nota parcial y al mismo tiempo provisional, teniendo los alumnos la posibilidad de mejorar esos ejercicios después que se les aclaren los eventuales defectos.

 

lunes 11 y martes 12 de abril

En las clases que se han impartido se ha seguido utilizando la áula de ordenadores para explicar la teoría e historia del teatro con conexión directa a Internet (enlazados con la web docente).

El seguimiento de las prácticas relativas al modulo 1 se ha podido aplicar con un número muy limitado de alumnos, por lo que ha sobrado bastante tiempo y, por ello, nos hemos adelantado en las lecciones teóricas. Así que hemos terminado las clases sobre el teatro grieco y romano antes de lo previsto en el calendario.

Hemos invitado a todos lod grupos de trabajo que han entregado sus ejercicios a acudir a tutoría o a las clases prácticas, porque, en el primer examen de esos trabajos faltaban muchos datos técnicos necesarios para trabajar con suficiente conocimientos en el modulo 2 (el de la creación de los bocetos intuitivos).

Se ha hecho hincapie en que, a pesar de los defectos antes mencionados, esos trabajos eran de cualidad aceptable y algunos notables. Por lo tanto, el profesor considera que estamos en el buen camino, tenida cuenta de los límites de la asignatura que se han aclarado en las primeras clases teóricas.

 

lunes 18 y martes 19 de abril

Las clases teóricas de estos lunes y martes de mitad de abril, tenida cuenta que con las clases teóricas nos habíamos adelantado, se ha aprovechado para realizar un amplio resumen sobre el teatro romano y en el segundo día, se ha dado inicio a una clase teórica sobre el teatro medieval (muy importante para entender el origen del teatro español).

Se ha recordado a los alumnos presentes que el día 25 de abril, según está registrado en el calendario programatico de esta misma página web, hay que entregar el módulo 2 (el de la creación de los bocetos intuitivos). Aprovechando el adelanto en las clase teóricas, dedicaremos más tiempo en el seguimiento práctico de los ejercicios que se han entregado y de los que se deben entregar ese mismo día. A continuación se reanudará la clase teórica sobre el teatro medieval.

Además, se ha recomendado a todos los alumnos de mirar los contenidos teóricos de la web docente donde hay disponible una exhaustiva información sobre los asuntos relativos a los módulos de los ejercicios prácticos, a la teoría e historia del teatro, a la metodología proyectual del espacio escénico y al libro de escenografía de Jaume Batiste que hemos considerado como un texto escueto pero básico para entender el trabajo del escenografo teatral. También se ha recordado que se puede volver a visionar el programa oficial de la asignatura en la misma web.

Por último, se ha recomendado a los alumnos de enviar por email (o entregar durante la próxima clase, o en el casillero del profesor) el cuestionario del sondeo sobre EEES, porque estamos escribiendo un libro de investigación y sería conveniente poder presentar también la opinión de algunos alumnos de último curso sobre este importantísimo tema.

Agradecería incluso si los alumnos de espacio escénico pudieran aportar opiniones de otros compañeros suyos, dándoles unas copias del cuestionario para cumplimentarlas y hacérmelas llegar como fuera posible.

Cuantas más opiniones, mejor podemos reflejar una realidad estudiantil con sus espectativas y exigencias, para intentar darles respuestas razonables.

El resultado de este pequeño sondeo lo pondré en la web a disposición de los alumnos, que podrán verlo si les interesa.

 

lunes 25 y martes 26 de abril

En las clases que se han impartido se ha seguido utilizando la áula de ordenadores para explicar la teoría e historia del teatro con conexión directa a Internet (enlazados con la web docente).

Se han terminado las lecciones sobre el teatro medieval y algunos grupos han entregado los bocetos del módulo 2.

Debido a problemas con el ordenador de mi despacho en el que, por un desgraciado accidente, se ha borrado todo el disco duro del mismo, se esta procedendo a reordenar todo lo que estaba guardado.

Por mala suerte, muchos datos se han perdido definitivamente. Entre otro se han perdido todos los mensajes enviados por los alumnos y las respuestas.

Por otro lado, tampoco se ha podido dedicar tiempo a los trabajos presentados para evaluarlos. Se considera que, a lo mejor, será posible poner las notas en los módulos 1 y 2 antes del lunes 9 de marzo.

En la web (página de teoría e historia del teatro) ya se han subido los datos sobre el teatro el Renacimiento y sobre la "Commedia dell'Arte".

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lunes 9 y martes 10 de mayo

Con las clases teóricas de estos lunes y martes se ha conseguido terminar de explicar el teatro renacentista y la "Commedia dell'arte".

En esta etapa histórica cabe señalar la importancia de la nueva comedia "boccaccesca" (con La Mandragora de Niccoló Machiavelli, El hipócrita de Pietro Aretino, La alcahueta de Ludovico Ariosto) que, junto con la commedia dell'arte, influirá de forma determinante sobre el teatro de los siglos posteriores hasta nuestros días.

Por otro lado, cabe destacar que en este periódo surge el teatro a la italiana con aportaciones impoprtantes de grandes arquitectos y artistas como Leon Battista Alberti, Leonardo da Vinci, Filippo Brunelleschi, Andrea Palladio, Andrea Mantegna, Sebastiano Serlio... a partir del redescubrimiento del tratadista latino de arquitectura Marco Vitruvio Polión.

En cuanto a las clases prácticas se ha realizado un seguimiento y consulta de los trabajos de algunos grupos y se ha recordado que los alumnos también pueden utilizar la tutoría para tener un seguimiento exhaustivo de sus ejercicios.

Se ruega a los alumnos que quieran las notas de los módulos 1 y 2, que entreguen los ejercicios otra vez (si no lo hayan entregado ya). Porque en esta semana se intentará poner en la web una lista de carpetas de todos los grupos que han entregado los ejercicios con las notas provisionales que se les han asignado a cada uno.

Se ha recordado a todos los alumnos de que en la web pueden encontrar las indicaciones detalladas de como pueden realizar sus ejercicios mirando el archivo de las prácticas, el de la metodología y el del procedimiento del módulo 3 que está en el mismo archivo (clicando en "Un Método de tratamiento de imagen" del Índice de Contenidos). Se recuerda asimismo que el módulo 3 hay que entregarlo el día 23 de mayo.

Por otra parte, se ha anunciado que en el primer día previsto para el seminario final, se dara una clase sobre instrucciones mínimas para pasar proyectos a archivos html (para web) por medio de Dreamweaver MX y reducir archivos de imágenes al mínimo (para su visualización en internet) por medio de Fotoshop.

A este proposito se ofrecerá un ejemplo y las instrucciones que se den se "subirán" a la web para que los alumnos puedan consultar esas instrucciones cuando quieran.

Se avisa que hay una posibilidad más de subir nota, si se presenta un trabajo teórico individual. Es decir, el alumno que quiera subir nota, además de poder optimizar el trabajo final como está explicado también en el programa, podrá presentar un resumen personalizado sobre teoría e historia de la escenografía (del campo que haya elegido para su proyecto escénico) y de la metodología proyectual del mismo ámbito. Ese ejercicio teórico recibiría, en el caso de ser presentado, una nota máxima de 2 puntos que se añadirían a la nota final obtenida con el proyecto.

Por último, informar de que los últimos días se han escurrido con más rapidez de lo esperado (por la fiesta de la Cruz) y algunas clases teóricas no se podrán explicar. Así que se intentará dedicar las últimas lecciones al teatro moderno y de vanguardia hasta la actualidad.

No obstante, el resto de clases previstas por el programa se pondrán lo mismo en el archivo de teoría e historia del teatro para que los alumnos que quieran puedan leerse, estudiar o copiar (respetando la ley sobre derecho de autor) la teoría e historia completa sobre el teatro, del texto del que ya se ha informado a todos los laumnos que han asistido a clase y que aquí se vuelve a recordar: Cesar Oliva y Francisco Torres Monreal: "Historia básica del Arte Escénico", Catedra, Madrid, 1997.

 

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lunes 16 y martes 17 de mayo

El Lunes 16 se concluyó el teatro isabelino en el que destaca el gran comediografo William Shakespeare y el martes 17 se inició el el teatro español del siglo XVI. Este período histórico se prevé acabarlo el próximo lunes 23 con el teatro español del "siglo de oro".

El martes 24 se concluirán las clases sobre la teoría e historia del teatro y de la escenografía teatral con un resumen sobre el teatro moderno y de la vanguardia europea. Por ello, se desplaza el inicio del seminario al siguiente lunes 30 y se concluirá el mismo el martes 31 de mayo.

Se confirma que el lunes, antes 30 de iniciar el seminario, se dará una clase sobre como se pueden pasar los proyectos realizados en formato word a html para que se puedan subir al sitio web docente y se puedan abrir con cualquier "navegador" de Internet.

Se tendrá en cuenta el programa Dremweaver MX y el Photoshop, el primero para pasar del formato word a html y el segundo para reducir las imágenes a un tamaño útil para ser utilizadas en Internet.

Esta clase se plantea para poner los proyectos de los alumnos expuestos en la web docente para poderlos visualizar cuando se desee (teniendo un ordenador conectado a Internet disponible) y también para que el alumno que esté interesados aprenda a organizar sus propios proyectos en un formato que le permita subirlos en una web del propio alumno, o en una web que se ofrezca por algún portal en Internet.

Al mismo tiempo se da inicio a un primer paso en vista del nuevo Espacio Europeo de la Enseñanza Superior (EEES), sobre una de las "competencias" básicas que deberán adquirir los futuros licenciados europeos. Esta competencia a la que se alude concretamente es la capacidad de acceder a Internet e interactuar con la World Wide Web.

Todo el resto, presentación de trabajos (módulos), seguimiento de los ejercicios y asignación de notas, seguirá con el sistema de la tutoría (disponibles todas las mañanas de lunes a viernes y de 9,00 a 13,00), además del correo electrónico y de la plataforma SWAD, con los plazos establecidos en el calendario.

Puesto que ha sido publicado el calendario de exámenes programado por el Decanato (el de Espacio escénico está previsto para lunes 13 de junio a las 16,30 en el aula de DIBUJO5), se ha expuesto un aviso sobre el examen de la asignatura, aclarando los términos del mismo y los criterios de evaluación que se aplicarán en esta misma web docente.

 

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... La falta de tiempo del profesor para escribir los eventos y decisiones tomadas durante las clases dificultan la continuación de estas notas que se pensaba escribir en la web día a día. Ningún alumno/a se ha ofrecido para tomar apuntes y facilitarme esta tarea.

Así que estos datos los pondré cuando pueda.

Espero que comprendáis que este trabajo (preparar las clases teóricas, revisar las prácticas y evaluarlas, actualizar y añadir informaciones útiles a la web docente, seguir la plataforma virtual y las tutorías, sin contar con la actividad de investigación, que es una obligación docente ineludible) me cuesta bastante horas extra y, aun dedicándole casi todas las mañanas y parte del fin de semana, no llego... lo siento.